Franciscus Gijsbrechts
Franciscus Gijsbrechts (1649, Antwerpen – efter 1677), var en flamländsk målare av stilleben specialiserad på vanitas- stilleben och trompe-l'œil- målningar. Han arbetade under andra hälften av 1600-talet i de spanska Nederländerna, Danmark och Nederländerna. Liksom sin far målade han trompe-l'œil stilleben, en stillebengenre som använder illusionistiska medel för att skapa sken av att den målade, tvådimensionella kompositionen faktiskt är ett tredimensionellt, verkligt objekt.
Liv
Han var son till Cornelis Norbertus Gijsbrechts och Anna Moons. Han döptes den 25 februari 1649 i församlingen St James i Antwerpen. Hans far var en stillebenmålare och förmodligen också hans lärare.
Det är möjligt att han 1672 var medhjälpare åt sin far vid det danska hovet i Köpenhamn . Dessa kopplingar till hovet är sannolikt eftersom ett verk daterat 1672 redan fanns i den danska samlingen före 1689. Han var möjligen identisk med Franciscus Gijsbrecht som registrerades 1674 i Leidens Guild of St Luke . År 1676 är han antecknad i Antwerpen när han gick med i den stadens St Luke-gillet som wijnmeester, dvs som släkting till en medlem. Denna post i skråböckerna är det sista omnämnandet av Gysbrechts.
Arbete
Gijsbrechts var en målare av stilleben. Det är möjligt att han också målade landskap, eftersom landskap av en Gijsbrecht nämndes i konstinventeringar på 1700-talet. Inga landskap av hans hand är dock kända för närvarande. Det kan vara så att landskapen målades av en namne till Gysbrechts.
Majoriteten av hans verk består av vanitas stilleben och trompe-l'œils som i stil och ämne liknar hans fars. Likheten mellan deras verk har gjort det svårt att skilja mellan de två konstnärernas verk och vissa tillskrivningar är omtvistade. Det anses allmänt att hans fars stil är mer barock och att hans pensel är mjukare och mer flytande.
Trompe-l'oeil
Gijsbrechts följde sin far som som målare specialiserade sig på trompe-l'oeils som var extremt populära på 1600-talet och förde det till perfektion i denna genre. En av de mer genomarbetade kompositionerna i Franciscus oeuvre är målningen Trompe l'oeil stilleben av ett halvöppet väggskåp fyllt med skrivredskap, förgyllda fat i silver, en fiol och ett jakthorn ( ca 1675, Bonhams London 4 december) 2019 del 24). Den representerar symbolen för samlarskåpet och en personlig tolkning av kuriosakabinettet . Medan hans far i sina målade skåp hade hållit utformningen av det halvöppna skåpet ganska enkel, tog Franciscus det i detta arbete ett steg längre och gjorde det mer komplext.
Vanitas
Många av Gijsbrechts välkända stilleben faller inom kategorin vanitas-målningar. Denna genre av stilleben erbjuder en reflektion över jordelivets uppenbara meningslöshet och förgängligheten av alla jordiska varor och sysselsättningar. Denna innebörd förmedlas i dessa stilleben genom användningen av aktiesymboler som hänvisar till sakers förgänglighet och i synnerhet meningslösheten i jordisk rikedom och prestationer: en skalle, såpbubblor, ljus, tomma glas, vissnande blommor, insekter, rök, klockor, speglar, böcker, timglas och musikinstrument, olika dyra eller exklusiva föremål som smycken och sällsynta skal. Världsbilden bakom vanitas-målningarna var en kristen förståelse av världen som en tillfällig plats för flyktiga glädjeämnen och sorger som mänskligheten bara kunde fly ifrån genom Kristi offer och uppståndelse. Termen vanitas härstammar från den berömda raden Vanitas vanitatum et omnia Vanitas , från Predikarens bok i Bibeln, som i King James-versionen översätts till fåfängas fåfänga, allt är fåfängt .
Medan de flesta symboler som används i vanitas-målningar hänvisar till jordisk existens (böcker, vetenskapliga instrument, etc.) och nöjen (pipor och andra rökredskap) eller förgängligheten av liv och död (skallar, såpbubblor, tomma skal), symbolerna har en dubbel betydelse: en ros eller en åra av spannmål hänvisar lika mycket till livets korthet som det är en symbol för Kristi uppståndelse och därmed evigt liv.
I Trompe l'oeil av ett vanitas-stilleben med en klocka, rökning och målarmaterial (Sotheby's 30 november 2010 Amsterdam, parti 37), presenterar Gijsbrechts en virtuell inventering av 1600-talets symboler för förgänglighet: skallen, rökredskap, målarmaterial , ett släckt ljus, en klocka och en åra av säd, alla målade på ett högst illusionistiskt sätt. På så sätt smälte konstnären ihop sin beprövade trompe l'oeil-teknik med vanitas-ämnet.
externa länkar
- Media relaterade till Kategori:Franciscus Gysbrechts på Wikimedia Commons