Francesco Somaini

Francesco Somaini, "Verticale III. Assalonne", 1959, bronzo con lucidi su base lignea

Francesco Somaini (6 augusti 1926 i Lomazzo – 19 november 2005 i Como ) var en italiensk skulptör .

Biografi

1946–1957 – Konstnärlig bildning

Francesco Somaini föddes i Lomazzo (Como) den 6 augusti 1926. Han deltog i Giacomo Manzùs kurser vid Konstakademin i Brera och debuterade 1948 på National Exhibition of Figurative Arts, främjad av Quadrennial of Rome. Han tog examen i juridik vid Pavia-universitetet 1949. Och 1950 deltog han i Venedigbiennalen för första gången. Efter en period av reflektion över erfarenheterna av den internationella samtida skulpturen började han intressera sig för abstraktionism och i mitten av 1950-talet uppnådde han språkets autonomi med skulpturer realiserade i "järnkonglomerat" ( Canto Aperto , Forza del nascere ), konst arbete som markerade hans entré i Concrete Art Movement (MAC) och föregick den stora informella perioden.

1957–1966 – Den informella perioden

Monumento ai Marinai d'Italia , 1965–67, Corso XXII Marzo, Milano

Han påtvingade sig kritikers uppmärksamhet 1956, tack vare sitt deltagande i XXVIII Biennalen i Venedig. Han nådde framgång på världsomspännande nivå 1959 med utställningshallen på V-biennalen i San Paolo i Brasilien, där han fick det första internationella priset för skulptur: detta internationella erkännande gjorde att han fick tillgång till USA:s konstmarknad. 1960 blev han inbjuden att inrätta sin egen utställningshall på XXX Venedigbiennalen. Året därpå deltog han i Deuxième-biennalen i Paris, där han tilldelades den franska konstkritikens första pris. Under denna period mötte hans skulpturer gunst hos kritiker som Giulio Carlo Argan och Michel Tapié . Eftersom han var intresserad av att experimentera med olika material, gjuter han sina verk även i järn, bly och tenn, attackerade dem med blåslampan och polerade slutligen deras konkava delar för att accentuera deras uttrycksfulla drivkraft. Detta var tiden för Martirii och Feriti , som presenterades i de olika personliga utställningar som sattes upp på National Gallery of Turin , på Italian Cultural Institute of New York, på Blu Gallery of Rome och i alla de viktigaste internationella kollektivutställningarna av skulptur .

1967–1975 – Monumentala verk: reflektioner över förhållandet mellan skulptur, arkitektur och moderna städer

Efter den informella perioden började Somaini ge sina skulpturer symboliska betydelser ( Portals , 1967): Organiska former sattes i ett kontinuerligt dialektiskt förhållande till arkitektoniska geometriska volymer; denna visionära forskning kulminerade i cykeln Carnificazioni di un'architettura (1974–1976). Med utgångspunkt från övertygelsen att skulptur ska ha en roll i omkvalificeringen av det urbana arkitektoniska sammanhanget – opinionen mognade mellan 1958 och 1972, under informella upplevelser i stor skala i Italien och i USA – formaliserade skulptören sina egna idéer, både på teoretisk och utopistisk nivå, i en serie projektstudier ( Enrico Crispolti , Francesco Somaini, Urgency in the city , Mazzotta, Milan , 1972). Parallellt med dessa studier om förhållandet mellan skulptur, arkitektur och miljö, experimenterade Somaini med en personlig teknik för direkt carving utförd med hjälp av en högtrycksstråle av sand. Detta tillvägagångssätt blev en grundläggande komponent i hans plastiska språk från 1965 och framåt.

1975–1986 – Matriser och spår

År 1975 förde den konceptuella analysen av laboratorieförfarandena relaterade till skulptur konstnären till skapandet av en basrelief "Trace", erhållen genom att rulla en snidad "Matrix" som lämnade ett spår i evolutionen, utvecklades och avslöjades på "Trace" " en kryptisk bild i negativ. Matriser och spår introducerade det dynamiska elementet, handlingen, idén om en väg, av en intervention som involverade arkitektur och urban kontext. Dessa nya konstverk presenterades i hans personliga utställningshall på Venedigbiennalen 1978 ( Prima traccia e la scultura matrice: Antropoammonite ), i den antologiska utställningen på Wilhelm – Lembruck Museum i Duisburg 1979 ( Sviluppo di un paesaggio antropomorfico e matrice , 1978–79) och i den personliga utställningen i Luccas botaniska trädgård 1980 ( Svolgimento dell'avvolto: traccia tragica , 1979).

1987–2005 – Sista säsongen: stora kulor

Från mitten av 1980-talet och framåt återvände Somaini igen till utförandet av storskaliga verk i Italien och Japan, där märkets dialektik fick skulptören att hantera positiva/negativa former, som i Europe's Gate, Como, 1995. Detta aktivitet fortsatte i successiva verk av stort engagemang som Fortunia (1988), i en serie av Lotte con il serpente som kännetecknas av en organisk natur ansträngande livlig, som i Fortunia Vincitrice (2000). Några av de ovan nämnda verken presenterades i den antologiska utställningen som sattes upp i Brera-palatset i Milano 1997, i Roms Quadrennial 1999, i Carrara-biennalerna 1998 och 2000 och i den antologiska utställningen på Pergine-slottet ( Trento ) år 2000.

Under de senaste åren har skulptören, sida vid sida om sin plastiska verksamhet, fört sin tecknings- och målarverksamhet på ett mer intensivt sätt. 1999 förverkligade han en stor serie verk på papper som på ett fantastiskt sätt påminde om myterna och legenderna relaterade till Vulcan Etna , återbesökt också genom läsningen av Maria Cortis bok ( Catasto magico , Einaudi, 1999). Under de följande åren placerade han sig på kontoren i Bennet köpcentrum i Montano Lucino (Como), Fortunia Vincitrice (1997–2000) och Variazioni su grande scultura verticale (2001).

Somaini deltog i några viktiga utställningar, som Arts and Architecture, 1900–2000 betrodd av Germano Celant på Palazzo Ducale of Genova (2004), italiensk skulptur från XX-talet vid Arnaldo Pomodoro Foundation och Annicinquanta. Avkomma till italiensk kreativitet , Kungliga palatset i Milano (2005).

Han dog i Como den 19 november 2005. National Gallery of Modern and Contemporary Art of Rome tillägnade honom den första postuma retrospektiva utställningen, Den informella perioden 1957–1964 (2007).

Konstnärlig produktion

Somainis verksamhet var inte bara begränsad till skulpturområdet : den kännetecknas av en stor produktion av teckningar och målningar, ofta avslutade med projektuella studier av skulpturala verk. Konstnären experimenterade också med nya uttrycksfulla medel som fotografi (med förverkligandet av fotomontage främst relaterade till hans reflektion över moderna metropoler, 1974–1980) och liveframträdande ( action av Bremen , 1986). Värt att nämna också skulptörens verksamhet sedan 1950-talet inom det arkitektoniska området i samarbete med bland annat Luigi Caccia Dominioni, Ico Parisi och Ignazio Gardella.

Några av Somainis viktigaste verk finns på stora museer i USA , Tyskland , Nederländerna , Österrike , Italien , Vatikanstaten , Belgien , Finland , Brasilien och Serbien . Andra finns i offentliga utrymmen i USA , Italien , Storbritannien , Japan , Nya Zeeland , Nederländerna och Schweiz .

Bibliografi

  • L. Degand, M. Radice, Francesco Somaini , Nani, Como, 1956
  • U. Apollonio, M. Tapié, Francesco Somaini , Editions du Griffon, Neuchâtel, 1960
  • R. Barilli, 20 Disegni di Francesco Somaini , Edizioni del Milione, Milano, 1964
  • E. Crispolti, Francesco Somaini: Urban Urgencies , Edizioni Mazzotta, Milano, 1973 (trad. av H. Martin)
  • E. Crispolti, Francesco Somaini , "Terzoocchio", n. 5, Edizioni Bora, Bologna, 1979
  • F. Gualdoni, Francesco Somaini. Erosione accellerata , Ingersoll-Rand, Milano, 1985
  • R. Barilli, Francesco Somaini: Maestri Contemporanei , Vanessa Edizioni d'Arte, Milano, 1987
  • E. Ratti, R. Bosaglia, L. Caramel, A. Longatti, Francesco Somaini: La porta d'Europa. Un'opera per tutti noi , Como 1994
  • E. Crispolti, L. Somaini, Somaini: Le grandi opere. Realizzazioni, Progetti, Utopie , Electa, Milano, 1997

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Francesco_Somaini&oldid=1108330960 "