Florence Ballin Cramer
Florence Ballin Cramer | |
|---|---|
 Florence Ballin Cramer, Självporträtt, ca 1930, olja på ombord, 19 x 15,5 tum
| |
| Född |
Florence Julia Ballin
13 december 1883
Brooklyn , New York
|
| dog | 15 juli 1962 (78 år) Brooklyn, New York
|
| Nationalitet | Amerikansk medborgare |
| Känd för | Konstnär |
Florence Ballin Cramer (1877–1971) var en amerikansk modernistisk konstnär känd för sina landskap, stilleben, porträtt och nakenbilder, var och en tenderade att ha vad en nära betraktare kallade "en tydligt uttryckt en stämning eller attityd samt presentera en lätt igenkännlig ämne". När han beskrev en retrospektiv utställning 1957, sa en curator att hennes målningar "kännetecknades av en genomgripande impressionism som sträcker sig från färgsmidd realism till mild abstraktion." För att förstärka sin karriär som professionell konstnär, etablerade och regisserade Cramer ett konstgalleri på 57th Street på Manhattan som var ägnat åt att visa verk av unga konstnärer och under många år drev hon en butik i Woodstock, New York som sålde antikviteter och böcker. Under den tidiga delen av sitt vuxna liv delade hon sin tid mellan Manhattan och Woodstock och bodde senare året runt i Woodstock. Efter hennes död sa en vän, författaren Frank Leon Smith, att hon hade hittat i Woodstock "precis rätt plats och vid exakt rätt tidpunkt för hennes gåvor och talanger."
Tidigt liv och träning
Cramer är född och uppvuxen i New York City. Hennes konstundervisning började när hon var elva. 1894 tog Cramers änka mor, Adelaide Ballin, henne och hennes yngre bror till Europa under flera år. Där, tillsammans med The three Rs , fick hon konstinstruktion av en handledare som hennes änka mamma hade anställt. Efter att familjen återvänt till New York avslutade Cramer gymnasiet och började 1902 studera vid Art Students League . Bland hennes lärare fanns den amerikanske impressionistmålaren Frank Vincent DuMond och illustratören Frederick Coffay Yohn . Cramers långa umgänge med konstkolonin i Woodstock, New York , började 1909 när hon tog målarkurser från Birge Harrison och John Carlson vid Ligans sommarlandskapsskola i den staden. Under dessa år inkluderade hennes studiekamrater Hermine Kleinert , Henry Lee McFee , Grace Mott Johnson och Andrew Dasburg . 1910 återvände hon till Europa för att besöka museer och gallerier och träffa konstnärer i deras ateljéer. När hon var i München träffade hon och blev kär i konstnären Konrad Cramer. Ett år senare gifte de sig två på ett registerkontor i London och när de återvände till USA började de tillbringa det varma halvåret i Woodstock och den svalare halvan i New York.
Karriär inom konst
En källa hävdar att medan hon fortfarande var barn och reste i Europa med sin familj, skickade Cramer in en teckning i en tävling som hölls av Herald Tribune och belönades med en silvermedalj för den. New York Herald European Edition var förmodligen menad eftersom Herald Tribune inte fanns då. 1907 höll hon sin första offentliga utställning i sin studio på 30 West 59th Street på Manhattan. Två år senare visade hon målningar tillsammans med andra medlemmar i Woman's Art Club på Knoedler's Gallery på Manhattan. Hon fortsatte att ställa ut med denna grupp under de närmaste åren. En kritiker för Brooklyn Daily Eagle berömde arbetet i 1909 års show som "utmärkt för noggrann hantering" och kallade Cramers målning, "The Hill Road", "ett ärligt arbete, grundligt utfört." En kritiker för New York Times sa att hennes målning som hette "Margot" i 1910 års show innehöll "någon charmig teckning och berättar på avstånd ganska bra, men den känslighet som profilen är modellerad med offras något av bristen på delikatess i förhållandet mellan figuren och bakgrunden."
1917 ställde hon ut med Society of Independent Artists och några år senare var hon en av modernisterna i Woodstock som sades ha förskjutit traditionalisterna i en utställning som hölls av Woodstock Artists' Association . År 1922, som nu bodde året runt i Woodstock, uppfostrade sina två döttrar och engagerade sig i två affärsprojekt, började Cramer en livslång praxis att delta i utställningar som hölls av Woodstock Artists' Association, som hon tillhörde. Utställningen väckte uppståndelse lokalt då hon och andra unga Woodstock-konstnärer sades ha tagit över föreningen för att visa deras "extrema verk". Ett år senare fick hon kredit för att återuppliva en gammal tradition när hon visade ett broderat landskap på Woodstock-galleriet. Åtta år senare dök hennes verk återigen upp i ett galleri i New York; denna gång hos Marie Harriman i en grupputställning med andra unga amerikanska konstnärer. Edward Alden Jewell från New York Times recenserade den här showen krediterade hon henne med "en uppskattning av den sinnliga dragningskraften som finns i själva färgen" och sa att hon i en av hennes målningar, "Boat Landing", uppnådde "verkligen förtrollande fraser". Som en sammanfattning av hennes arbete skrev han: "Här är vers som avsevärt mer än skannar." I granskningen av showen Chicago Evening Post ett foto av "Boat Landing" och en kritiker för Times Union of Brooklyn sa att hon och två andra konstnärer i showen hade producerat målningar som var "fantastiska utställningar av det amerikanska landskapet och som har även individuell styrka och bildvärde." Cramers andra utställningar 1931 inkluderade en vandringsutställning sponsrad av College Art Association , det årets Carnegie International och Marie Harrimans julutställning. Året därpå bidrog hon med målningar till Whitney-biennalen, en annan reseshow för College Art Association och en grupputställning på Worcester Art Museum.
I november 1932 fick Cramer en separatutställning på Warwick Galleries i Philadelphia. En kritiker för Philadelphia Public Register noterade att artister som Cramer, som samlades i ett litet geografiskt område, naturligtvis skulle hämta inspiration både från varandras arbete och från själva lokalen. Kritikern sa att Cramer visade dessa influenser men ändå hade "en egen smak". Kritikern tillade: "Det finns två distinkta stämningar i dessa landskap: en djärv och lantlig; den andra subtil och känslig, och det är dessa två stämningar, tillsammans med en trevlig känsla för stillebensdekoration, som gör Mrs. Cramers utställning så varierande."
Under mitten av 1930-talet deltog Cramer ofta i grupputställningar på gallerier i New York. Dessa inkluderade Whitney , Marie Harriman's, Macy's och Wanamaker's, Corcoran och Pennsylvania Academy . Margaret Breuning skrev i New York Evening Post och sa att Cramers målningar i Marie Harriman-showen 1935 hade "särskiljning och charm". Vid den här tiden fortsatte hon också att visa arbeten i Woodstock och fick 1936 en separatutställning på Albany Institute of History and Art . En bred översikt av amerikansk konst redigerad av Holger Cahill och Alfred H. Barr Jr. och publicerad 1935 angav Cramer som en samtida målare som producerade värdefullt arbete.
Cramer fortsatte att ställa ut i Woodstock under slutet av 1930-talet och början av 1940-talet och fick 1945 en separatutställning på Rudolph Galleries i den staden. Föreställningen gav, som en kritiker noterade, en möjlighet att utvärdera hennes målarkarriär, och föreställningen innehöll ett brett tvärsnitt av Cramers verk inklusive stilleben, blommor, landskap, porträtt och nakenbilder. Kritikern kallade målningarna "kompakta i design och kraftfulla i färg", och berömde Cramers "fina och känsliga stil, [där] klarhet och konstruktiv kraft är exceptionell." En annan kritiker observerade "utmärkt målning, tekniskt flytande och med varm poetisk vision" i verken som visades och sa "Mrs. Cramer har en stark rik palett, även de svarta har en genomträngande glöd och hennes känsliga rostiga röda och gulbruna färger väver utsökt färg. design med den briljanta användningen av grått." Recension av en annan separatutställning, som hölls 1953 i ett annat Woodstock-galleri, en kritiker som heter Cramer, "en målare av stor anläggning med en ovanlig inställning till vart och ett av hennes ämnen, lika hemma i landskap, porträtt och stilleben." Tillsammans med en fortsatt närvaro i grupputställningar på Woodstock gallerier, hade Cramer en sista separatutställning under sitt liv, en samling av femtio målningar, inklusive landskap, porträtt, stilleben och nakenbilder, som visades på Brooklyn campus vid Long Island University i 1957.
1968 anordnade Woodstock Artists Association en minnesutställning över Cramer och hennes man Karl. I tillkännagivandet av showen sa Woodstock-konstnären Arnold Blanch "Florence Cramers målningar återspeglar hennes kärlek till människor och saker i den här världen. Många av dem har hittat sin väg till många museer och privata samlingar." Fem år senare inrättade Woodstock School of Art ett Florence Ballin Cramer-minnesstipendium för att ge en student en hel sommars undervisning årligen.
Konstnärlig stil
I början av 1920-talet började Conrad, tillsammans med andra Woodstock-modernister som George Bellows , Eugene Speicher och Leon Kroll , måla vad en källa kallar "platsspecifika landskap" som tydligt uttryckte en stämning eller attityd samt presenterade ett lätt igenkännligt ämne. . Strax därefter, tillsammans med Alexander Brook och Andrew Dasburg , målade hon stilleben, porträtt och nakenbilder i vad denna källa kallade "Woodstocks studiorörelse". Stilen hon anammade under dessa tidiga år höll i sig under hela hennes karriär. Hon arbetade mest med olja på duk och mer sällan med gouache på papper.
Cramers landskapsteknik kan ses på bilderna från 1909 ("Lasher House", nr 1, ovan) och 1945 ("Chicken House in Spring", nr 4, ovan). Det kan också ses i kontrasten mellan hennes målning av platsen där de bodde och makens fotografi av densamma sett (nr 5 och nr 6 ovan). Ett exempel på hennes hantering av nakenporträtt kan ses i "Reclining Nude" (nr 2, ovan). Ett exempel på hennes hantering av stilleben kan ses i "Still Life with theatrical Masks" (nr 3, ovan). Hennes hantering av porträtt kan ses i självporträttet som visas överst.
I mitten av 1920-talet gick Cramer med andra Woodstock-konstnärer i en tredje stor trend: en uppskattning av amerikansk folkkonst. Tillsammans med sin man samlade hon på möbler, tyger och andra produkter. Hon inredde och sålde vidare några av dessa i sin butik. Hon producerade också folkkonst, inklusive till exempel ett handarbetslandskap som hon gjorde 1923.
När en kritiker granskade en utställning från 1932 diskuterade en kritiker Cramers uttryck för känslor och hantering av färg och skrev: "Vad Mrs. Cramer ger oss är en känslomässig reaktion på landet där hon bor. Hennes palett, med dess djupa gröna, rödbruna, grått, rött, orange och vitt finner trevligt material i vinter- och höstlandskap, även om det ibland faller under vårens och djupgröna sommartid."
En annan kritiker, som skrev 1945, sa att Cramers verk var "utmärkt måleri, tekniskt flytande och med en varm poetisk vision" och tillade: "Ljus skiftar över solid uppbyggd form och hennes design är oförvirrad och fin."
När han kommenterade en utställning från 1957 med femtio målningar producerade under femtio år, sa showens curator att Cramers verk "karaktäriserades av en genomgripande impressionism som sträcker sig från färggjord realism till mild abstraktion."
Florens Galleri
1918 förhandlade Cramer om ett hyresavtal för galleriutrymme i en byggnad på 40 West 57th Street på Manhattan. Hon öppnade Florens Galleri hösten 1919 i syfte att visa verk av samtida amerikanska konstnärer vars möjligheter att ställa ut då var få och relativt obetydliga. I sitt tillkännagivande av den nya satsningen sa hon till potentiella kunder: "Jag öppnar ett galleri, litet, inte pretentiöst, där jag kommer att utställa verk av några moderna konstnärer av vilka många är kända, men eftersom de inte är konservativa och inte döda än har allmänheten varit rädd för att köpa. Dessa bilder kommer att erbjudas allmänheten till mycket måttliga summor eftersom konstnärerna som är unga tror på sin förmåga att skapa mer verk." I mars 1920 beskrev en kritiker för New York Globe konstnärerna vars verk då sågs som "samtida amerikanska målare av modernistisk övertygelse". Även om hon kunde underhålla galleriet i inte mycket mer än ett år, kunde hon ordna försäljning av målningar av konstnärer som senare skulle bli välkända, inklusive Yasuo Kuniyoshi , Henry Lee McFee , Eugene Speicher , Alexander Brook , Ernest Fiene och Stefan Hirsch .
Antik- och konstbokhandel
I mitten av 1920-talet, när Woodstock-konstnärer började uppskatta och efterlikna amerikansk folkkonst, startade Cramer och hennes man ett företag som syftade till att förse konstnärer med exempel på möbler, tyger och andra folkliga artefakter. De började sälja konstböcker på en lokal sommarmarknad och strax därefter öppnade Cramer en butik i deras hem där hon sålde konstböcker, antika möbler och inredning, antikviteter och både gamla och moderna konsttryck. Så småningom utökades butiken till att inkludera indiska smycken, mattor och tyger, originalteckningar och olika presentprodukter bland sina erbjudanden.
Cramer hade tidigare påbörjat en informell folkliknande process med att köpa begagnade möbler och sedan renovera och måla dem för återförsäljning till samlare. Hon fortsatte med det efter att ha öppnat butiken och lade till dessa artefakter till butikens varor.
Personligt liv och familj
Cramer föddes i Brooklyn den 13 december 1883. Hennes födelsenamn var Florence Julia Ballin. Hennes föräldrar var Jacob Ballin (1833-1887) och Adelaide Marx Ballin (1845-1922). Hennes far, som dog när hon var tre år, drev ett framgångsrikt tillverkningsföretag. Född i Tyskland emigrerade han till New York och, 23 år gammal 1856, började han tillverka och sälja herrskjortor i ett företag på Nassau Street på nedre Manhattan. När hans bror Moritz blev hans delägare 1877 blev företaget känt som Ballin Brothers och det överlevde under det namnet efter Jacobs död och in på 1900-talet. Cramer hade två äldre bröder och fyra äldre och en yngre syster, även om endast tre av de sex överlevde för att bli vuxna. Efter faderns död hade hennes mamma tillräckliga inkomster för att försörja Cramer och hennes bror utan att behöva arbeta för sitt uppehälle. De kunde tillbringa långa perioder med att resa i Europa och under denna tid kunde Cramer bli flytande i tyska.
Efter att hon och hennes man återvänt från Europa till USA började de dela upp sin tid mellan somrar i Woodstock och vintrar på Manhattan, men efter födelsen av deras första dotter, Adelaide Margot (kallad Margot) 1914 och deras andra, Aileen ( kallad Skip) 1917 flyttade de permanent till Woodstock. Cramer förklarade senare att hon var tvungen att "välja mellan min man och min karriär" när han "tillkännagav att han inte ville bo i staden längre". "Naturligtvis," tillade hon, "återvände vi till Woodstock för att leva året runt." Eftersom den unga familjen inte kunde överleva på konstförsäljning som Cramer och hennes man gjorde, vände de sig till andra företag för att komplettera sin inkomst. Konrad Cramer startade en textildesignverksamhet och Florence Ballin Cramer startade två detaljhandelsföretag, först expanderade den informella antikaffären hon hade startat några år tidigare och öppnade sedan Florence Gallery på Manhattan.
Efter att Cramers började bo i Woodstock året runt, köpte de ett förrevolutionärt hus i en del av staden som heter Bearsville flats och det var där som Cramer drev sin antik- och konstbokaffär. Som en källa noterar, "The Cramers var djupt nedsänkta i Woodstock-livet, deltog i de årliga Maverick-festivalerna, Woodstock Artists Association, Historical Society och andra organisationer, var värd för möten och tjänstgjorde som tjänstemän i många kommittéer och organisationer som presenterade och stöttade De hade ett rikt socialt liv där bland andra artister vid frekventa fester och festivaler, där Konrad stod för underhållning med sin fiol och båda Cramers minnesordade händelser i otaliga fotografier."
1939 var Cramer i en bilolycka där hon fick en skallfraktur och andra allvarliga skador. Senare kallad en "nära-döden"-upplevelse, olyckan gjorde henne medvetslös under de första två dagarna av långvarig sjukhusvistelse.
Cramer dog i Woodstock den 15 juli 1962.
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
