Filippo Colarossi
Filippo Colarossi (21 april 1841 i Picinisco – augusti 1906) var en italiensk konstnärsmodell och skulptör som grundade Académie Colarossi i Paris mellan 1879–1880.
Han påstås ha dött den 25 augusti 1906 i Paris. emellertid Duval påstår att Colarossi dog fattig och ensam i augusti 1906 i en liten stad nära Neapel . Émile-Bayard rapporterar att Colarossi och hans fru (oidentifierad/obekräftad andra hustru; den första hade dött 1896), efter att ha tjänat på försäljningen av en byggtomt 1916, drog sig tillbaka till Picinisco, hans födelseby, där de förmodligen stannade tills deras dödsfall. Fuss Amoré och des Ombiaux hävdar också att Colarossi återvände till Italien. De skrev 1924 och hävdade att Colarossi nyligen hade återvänt till Picinisco efter att ha sålt några verk av konstnären James Abbott McNeill Whistler (1834–1903). Ingen kvinnlig följeslagare nämns i denna senare källa.
Biografi
Lämnar Italien
Född av fattiga föräldrar, lantarbetare ( contadino ) Fiori Colarossi (1779–1853) och hans fru Anna ( född Ferri ; 1811–?), växte Colarossi upp i Picinisco , en liten by på en kulle sydost om Rom , i provinsen Frosinone av de två Siciliens kungarike . Under Italiens enande föll kungariket till trupperna ledda av den nationalistiska och anti-påvliga generalen Giuseppe Garibaldi (1807–1882), varpå det införlivades med kungariket Italien och tillgångarna avskalades. Som katolik och lojal kunglig marinsoldat var detta ett ovälkommet resultat för Colarossis äldre bror Angelo (1836–1916); sålunda tog de sig i slutet av 1860 eller 1861, mestadels med ångbåt (Neapel– Marseille , sedan Avignon – Lyon ), till Paris , Frankrike, för att undkomma utbredd fattigdom och obligatorisk militär värnplikt. Det verkar som om en annan bror, Antonio (1837–?), väntade där för att välkomna och hjälpa dem.
Paris och modellering
Bröderna Colarossi lämnade ett liv på landsbygden i Italien för att börja på nytt i en främmande huvudstad. Utmaningar som språk, boende och betalt arbete skulle behöva lösas. Av en slump, eller kanske genom design, hade de också anlänt till Paris vid en spännande och tumultartad tidpunkt i stadens historia.
På 1860-talet var staden i snabb tillväxt vad gäller befolkning, geografiska gränser, industri, handel och kulturell verksamhet. Från och med 1853 Napoleon III (1808–1873) och hans prefekt av Seine , Georges-Eugène Haussmann (1809–1891), initierat en omfattande serie offentliga arbeten för att städa upp, återuppbygga och modernisera huvudstaden. Gamla byggnadsblock revs. Det byggdes höghus med klassiska fasader, breda boulevarder, nya avlopp med mera.
Liksom Antonio före dem fick båda bröderna snart anställning som modeller för konstnärer. Detta var hårt arbete eftersom poserna måste vara inspirerande och hållas under långa perioder. Nakenhet kom också i konflikt med samhälleliga normer om blygsamhet och anständighet. Icke desto mindre valde Colarossi att förbli modell i Paris, som snabbt höll på att bli konstens Mecka, medan Angelo reste till London , England, 1864, där han fortsatte sitt nyfunna yrke, bildade familj och blev stadsdelsråd. Hans son, Angelo Colarossi Jr., var också modell i London och poserade bland annat för skulptören Alfred Gilbert .
Filippo Colarossi blev en mycket ambitiös och framgångsrik modell, inte minst vid École Impériale des Beaux-Arts (Imperial School of Fine Arts) på den vänstra stranden , där han drog ut en årlig behållningsavgift på 500 franc. Här skaffade han sig snart titlarna questeur des modèles och senare chef des modèles . Han var också en favoritmodell av den klassicistiske målaren Jean-Louis-Ernest Meissonier (1815–1891), som han träffade när han bodde i Saint-Germain-en-Laye för att undkomma det fransk-preussiska kriget (1870–1871).
I vad som har beskrivits som ett fylligt och mödosamt liv, fann Colarossi också tid att gifta sig och bilda en egen familj. Den 21 juli 1866 gifte han sig med Ascenza Margiotta (1847–1896), som själv var modell och född i Picinisco. I april samma år föddes deras första barn, Ernest Flore (1866–1960). De fick senare två flickor, Maria (1868–1913) och Malia (1871–1897), som båda gifte sig med konstnärer.
Colarossi Academy
Colarossi ville etablera en egen skola där han kunde ge en konstutbildning för de många studenter, män som kvinnor, som strömmade till Paris.
Henri Duval skriver att Colarossi genom "ekonomi och rätt boende" hade sparat de medel som krävdes för att starta en skola. Han kan också ha haft ekonomisk hjälp eftersom The Artist – An Illustrated Monthly Record of Arts, Crafts and Industries hävdar att den rika Meissonier hjälpte honom att komma igång på en konstskola, kanske genom att ge honom ett förskott.
Så Colarossi köpte den då berömda Académie Suisse . Denna akademi grundades av modellen och målaren av miniatyrer Martin François Suisse (1781–1859) vid 4, Quai des Orfèvres på Île de la Cité, Paris 1817.
1858 hade Suisse gått i pension och lämnat sin akademi till en brorson, samtidigt som han förblev hedersprofessor. Det var dock konstnären Étienne Prosper Crébassol (1806–1883) som snart övertog ägandet, säkerligen driften, av akademin och döpte om den till Académie Suisse-Crébassol . Suisse dog 1859 i sitt hem, 78 år gammal.
Passe skriver att 1876 var Ateliers de Dessin et de Peinture mer eller mindre begränsade till Académie Julian i Passage des Panoramas (se Crombie) och Crébassols otillräckliga, lilla kurs i Rue Gît-le-Cœur . Han nämner inget om Académie Colarossi (se nedan), den berömda konstskolan, så det är tveksamt att den hade etablerats. Faktum är att annonser för skolan inte dök upp i tidningar förrän 1881 och 1882. Dessutom hänvisar en artikel i Le Petit Journal , 1882, till " la nouvelle academie libre " ("den nya fria akademin"). Påståenden om ett tidigare köpdatum någon gång omkring 1870, görs ytterligare osannolikt av störningarna av det fransk-preussiska kriget och Pariskommunen ( 1871 ).
Det verkar som att Crébassol hade flyttat skolan till nr 12, Rue Gît-le-Cœur, 6:e arrondissementet, över floden från Quai des Orfèvres. Passe uppger vidare att två år senare 1879 sålde den åldrade Crébassol sin ateljé till Colarossi för summan av 500 franc. Crébassol var vid denna tidpunkt 73 år gammal och var förmodligen inte längre kunna och/eller villig att behålla sin akademi längre. Han dog i hemmet 1883.
Colarossi döpte först om sitt förvärv Académie de la Rose ("Academy of the Rose") och döpte senare om det Académie Colarossi . 1881 flyttade han dess lokaler till 10 Rue de la Grande Chaumière i Montparnasse (6:e arrondissement). där han hade lagt till sex ateljéer till sin nyförvärvade bakgårdslokal bakom en viss fröken Bonnefoys livsmedelsbutik. En fröken Ross som gick på akademin 1889, beskriver ingången till byggnaden:
"... Colarossi. Skolan som jag valde att studera i ligger i Quartier Latin. När man kommer in från gatan går man genom en smal välvd passage som öppnar köken i de angränsande husen. Sedan in på en öppen torggård försedd med statyer och växter och avgränsade av hus vars fasader är prydda med väderbetsade byster och avgjutningar. En av de fyra våningar som bildar sidan av gården är skolan. ..."
Colarossi skulle också upprätta annex, till exempel på 96 Rue Blanche (9:e arrondissement), 13 Rue Washington (8:e arrondissement) och, mest framträdande, på 43 Avenue Victor Hugo (16:e arrondissement).
Colarossi ville att hans akademi skulle vara en progressiv skola där man kunde få utbildning som inte fanns på den mer konservativa École . Kvinnor och män kunde dela klasser, och kvinnor fick också rita och måla nakenmodeller, både manliga och kvinnliga. Colarossi var från början en stark tro på blandade klasser då det var en fördel för både män och kvinnor att kunna se, jämföra och diskutera varandras arbete.
Det fanns inget inträdesprov, men det fanns avgifter att betala. Här var jämställdheten mellan könen mindre påtaglig. De flesta skolor krävde högre avgifter av sina kvinnliga elever än sina manliga motsvarigheter. Till exempel, för att studera vid Colarossi Academy, Rue de la Grande Chaumière, gällde följande avgifter 1887:
- för män, en månad, dag 16 franc, kväll 15 franc
- för kvinnor, en månad, dag 20 franc, kväll 20 franc
Den vanliga förklaringen till skillnaden var att det inte gick att lita på kvinnors närvaro. Kvinnor stannade ofta i en månad eller två, men män tenderade att stanna i åratal, många hade för avsikt att söka tillträde till École des Beaux-Arts . De flesta kvinnor studerade inte professionellt, så deras lyx sattes till ett högre pris.
Man måste komma ihåg att först 1897, efter en lång och het kampanj av aktivister, fick kvinnor äntligen göra antagningsprovet till École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris och kanske vara en av få som studerade där gratis. , om än med vissa begränsningar. År 1900 antogs kvinnliga studenter på mer eller mindre lika villkor som manliga studenter, även om de inte fick delta i tävlingen om det prestigefyllda Prix de Rome förrän 1903.
Anmärkningsvärda studenter vid akademin var Paul Gauguin (1848–1903), Claude-Émile Schuffenecker (1851–1934), Helene Schjerfbeck (1862–1946), Camille Claudel (1864–1943), Alphonse Mucha (1860–1939), Paula Modersn -Becker (1876–1907) m. fl.
Colarossis betydande erfarenhet och status som en ledande modell gjorde det möjligt för honom att rekrytera de bästa modellerna, många från hans hemland Abruzzo -regionen i Italien. [ förtydligande behövs ] Penelope Little säger att Colarossi aktivt lockade sina utarmade landsmän till Paris där de kunde ge ett konstant och rikligt utbud av prisvärda modeller. 1880, en lista över modeller i Paris registrerade att av 671 modeller var 230 italienska, resten var av olika nationaliteter.
Italienska modeller beundrades inte bara för sitt utseende, utan också för sin lätthanterlighet, förmåga att hålla posen under långa perioder och hängivenhet. Deras vilja att acceptera lägre avgifter utnyttjades också. Colarossis landsmän blev mycket populära modeller i ett trettiotal år innan deras förmögenheter långsamt började avta på grund av övergången från klassicism till realism inom konsten.
Varje måndag under många år var det en pittoresk kö eller myller av sådana modeller utanför nr 10 känd som Le Marché aux Modèles som sträckte sig från akademins innergård, genom passagen och långt ut på gatan. Män, kvinnor och barn som hade en mängd olika klädsel, från vardagliga stadstrasor till traditionella dräkter, väntade och hoppades på att få jobb för veckan i vetskap om att de kunde få mer lön än i andra skolor.
År 1891 rapporterade en tidningskorrespondent att modellerna skulle sitta, med byten och raster, från 08.00 till 22.00, sju dagar i veckan. Den enda officiella helgdagen var den 14 juli, då Frankrike firar sin nationaldag .
Colarossi anställde också några av de bästa konstnärerna för att undervisa vid sin akademi. På 1880- och 90-talen inkluderade de till exempel målarna Jules Bastien-Lepage (1848–1884), Gustave-Claude-Etienne Courtois (1852–1923), Raphaël Collin (1850–1916), Louis-Auguste Girardot (1856–1933) , René Schützenberger (1860–1916), Jean-André Rixens (1846–1925) och Édouard Debat-Ponsan (1847–1913). Bland hans skulptörer fanns Alexandre Falguière (1831–1900), Jean Antoine Injalbert (1845–1933) och Alfred Boucher (1850–1934). Dessa konstnärer var akademiskt utbildade, men påtvingade ingen akademisk ortodoxi. De besökte två gånger i veckan för att ge sin kritik på varje elevs arbete. Alla elever undervisades av ett antal lärare och fick vårda vilken personlig karaktär eller originalitet de kunde ha. Colarossi och hans lärare umgicks också med studenter utanför akademin, på barer, restauranger, fester, utställningar etc. Han bjöd ofta in elever till sitt landställe i Fontenay-aux-Roses för att äta och diskutera konst.
Colarossi gjorde allt han kunde för att säkerställa sin egen personliga lycka och framgång. Han trodde att hans akademi var välsignad från höjden och var avsedd för ära. Sedan dess första inkarnation som Académie Suisse , hade många av dess studenter, som Gustave Courbet (1819–1877) och impressionisterna, blivit stora konstnärer. Dessa, trodde han, höll ett skyddande öga på akademin från himlen. På jorden var han stolt över det faktum att han hade valet av de bästa italienska modellerna och begåvade lärare som var stolta över att göra sitt yttersta för skolan. Därmed skulle de levande också försäkra hans akademis lycka.
French skrev 1889 och är mer jordnära:
"Rektorerna för de privata skolorna, …, är inte alls framstående konstnärer, utan snarare affärsmän, chefer för takt och adress. Colarossi är en italienare och var tidigare en modell i konstskolorna. Han är en hjärtlig, affärsmässig man, och gör lite modellering i lera. Hans kvällskurser är mycket välbesökta."
När hon skrev 1896, när hon var student vid akademin, gav Alice Muskett en annan realistisk, mer detaljerad och nyanserad beskrivning av mannen och de personliga egenskaper som bidrog till hans framgång:
" 'Il Padrone', M. Colarossi, kommer in för att se hur många nouveller det finns, och även att allt går bra. Jag måste erkänna att M. Colarossi inte är respektingivande till utseendet, han är kort och vanlig ; klär sig också slarvigt. Men då är han den mest tillmötesgående av maestros, alltid villig att ta emot sina elever i fråga om klasser, avgifter och modeller. Kommer att tillåta dig att byta klass eller ta en veckas semester, med den bästa av nåd, och accepterar dina avgifter ganska ursäktande... Såvitt man kan bedöma styr Colarossi sin lilla värld klokt och rättvist, och han verkar ha den kungliga gåvan att minnas allas ansikten och känna igen dem när han möter dem."
I verkligheten, även om Colarossis akademi blev en stor framgång, var det inte helt enkelt. Harrison skrev 1890 och hävdar att akademin reducerades till hälften av sin tidigare storlek genom det dränerande inflytandet från dess stora rival, Académie Julian, vars betalda professorer dominerade salongen och gynnade Julians 600–800 studenter.
Som konstnär i sin egen rätt
Som antytts ovan blev Colarossi också konstnär; utan tvivel begagnade sig av de utmärkta lärarna vid sin egen akademi. Under namnet Philippe, eller Filippo, Colarossi, ställde han ut skulpturer på:
- Salongen för franska konstnärer i Paris 1882–89;
- Société des Amis des Arts du Département de Seine-et-Oise , 35:e utställningen Versaillaise 1888, Versailles
- världsutställningen 1889, Paris ;
- Royal Academy -utställningarna 1884 och 1888, London;
- Grovesnor Gallery, London 1884 och 1885
Så han kunde inte bara ge råd om att ställa upp akademins modeller, han kunde nu hjälpa till att vårda sina elevers konstnärliga talanger. År 1889 har en fröken B.-M. Ross som studerade i Paris och ställde ut på salongen 1889 sa om Colarossi:
"Våra kritiker var bland de bästa konstnärerna i Frankrike. Monsieur Callarossi [sic] , som är ledare för skolan, är en skulptör av någon liten ton i Paris. Hans verk visas år efter år på salongen. Han reste sig från en modell och har gjort sig universellt älskad av studenterna genom sin sympati med deras arbete och sitt sätt att hantera..."
1884 blev Colarossi medlem i Association des Artistes , en ideell stiftelse som startades av baron Isidore Taylor (1789–1879) 1844 för att skydda och bistå konstnärer. Föreningen var en av Beaux-Arts mest prestigefyllda bastioner och medlemskap var ett sätt att få bekräftelse på sina konstnärliga meriter och hitta nya kontakter för att främja sina ambitioner.
Som cyklist
Colarossis liv var krävande, men han hittade tid för rekreation. I början av 1890-talet utvecklade han en passion för cykling som upplevde en boom till följd av flera betydande tekniska utvecklingar inom cykeldesign .
År 1893 organiserade han och några av hans elever ett 40 km, sommar-, cykellopp för målare, skulptörer och arkitekter under beskydd av tidningarna Le Vélo och La Bicyclette . Det kom att bli känt som La Course des Trois Arts ("De tre konsternas ras"). Colarossi var organisationskommitténs kassör, medan konstnärerna Carolus Duran (1837–1917), Courtois och Alfred Philippe Roll (1846–1919) var hederspresidenter.
Tävlingarna var främst för amatörer, men några proffs som Henri Farman (1874–1958), Vasseur och Lambert deltog också. Priser som medaljer, tidningsprenumerationer och däck kunde vinnas. 1895 erbjöd Colarossi en termin vid sin akademi som pris.
Även om han var i början av femtioårsåldern, 1893 och 1894, betalade Colarossi inträdet på 5 franc och deltog i loppet. Hans sluttider registreras inte.
Han deltog också, tillsammans med andra, i en tolv timmar lång uthållighetsmatch mot den kända journalisten och cykelföraren Édouard de Perrodil (1860–1931).
För Colarossi kan cykeln ha haft sina vanliga användningsområden för att ta sig runt Paris, eftersom han 1895 sågs cykla genom Bois de Boulogne , inte långt från hans akademis lokaler på Avenue Victor Hugo.
Colarossi deltog även i de festliga banketter efter loppet som hölls för deltagare och arrangörer efter varje lopp. Hans son, Ernest Flore, gravör och elev till Paul-Edme Le Rat, var närvarande 1896.
Colarossi och hans akademi fortsatte att spela en aktiv, organisatorisk roll fram till den sista Course des Trois Arts 1898.
Senare år och död
Med åren blev Colarossi något av en bohémien eller bon vivant som odlade framtoningen av en aristokrat. Den robusta, hårt arbetande modellen och den berömda konstskolans innehavare började promenera på boulevarderna, besöka chica kaféer och utveckla en förkärlek för engelska kläder. Han ägnade sig åt de nöjen som Paris kunde erbjuda dem med pengar till övers och ett lätt samvete. Trots att hans akademi var lika populär och lönsam som någonsin, började det höga livet för kvinnor och dryck att ta ut sin rätt. Men det var Colarossis satsning på hästar, med katastrofala resultat, som tvingade honom att stänga akademins dörrar vintern 1901–1902. Duval rapporterar att "Vid tiden för hans död drevs och drivs akademin fortfarande till förmån för hans borgenärer, enligt den franska lagen."
Den 19 mars 1910 annonserades den ekonomiskt generade akademin som till salu den 18 april för en summa av 10 000 franc. Försäljningen av akademin satte dess öde i balans. Möjligheten av dess förestående rivning oroade en av dess amerikanska studenter så att han skrev ett läsarbrev till New York Herald och bad om en rik landsman att träda fram som skulle vara beredd att bygga ett nytt flaggskepp konstskola på akademins heliga mark. Således skulle framtida studenter kunna fortsätta att få tillgång till bästa möjliga utbildning.
Som synes hittade Colarossis son Ernest det nödvändiga kapitalet, eftersom han är registrerad som efterträdare av sin far i Le Courrier , en dagstidning för rättsliga och juridiska meddelanden, också den 18 april.
Akademin undvek verkligen att stängas eftersom det fanns lektioner i november 1911, och Ernest anges ha mycket kontroll över akademin 1912.
Vid ett möte på akademin 1913 bildades Société Internationale des Anciens Élèves des Académies Suisse-Crébassol-Colarossi ("International Society of the Former Pupils of the Suisse, Crébassol and Colarossi Academies"). Dess president var den berömda skulptören Jean Antoine Injalbert och dess syfte var att hålla utställningar av tidigare studenter, både i Frankrike och utomlands. Föreningen skulle fira de tre skolornas bidrag till konstvärlden och marknadsföra sina elevers verk. Initiativet verkar dock ha misslyckats, kanske på grund av första världskrigets intåg.
Olika källor på nätet uppger att Madame Colarossi (förmodligen hans andra fru) brände akademins ovärderliga arkiv som vedergällning för hennes mans filander och att akademin därefter stängdes på 1920- eller 30-talen. Det första påståendet om arkivet är helt och hållet anekdotisk upprepning och stöds inte av några referenser. Dateringen av akademins nedläggning är helt enkelt felaktig. Det var fortfarande öppet och mycket aktivt på 1940- och 1950-talen.
För att återgå till ämnet för Colarossis sista år, säger dödsregistreringen av Maria Hiolle, född Colarossi, som dog den 31 juli 1913, att hennes föräldrar, Filippo Colarossi och Ascensa Margietta [ sic ] båda var döda . Så Colarossi kunde inte ha åkt tillbaka till Italien 1913 eller efter 1913. Informationen ovan om hans sista år och hans påstådda återkomst till Italien kan vara korrekt, men datumet för den återvändandet behöver en viss granskning. Datum och plats för Colarossis död är fortfarande en fråga för utredning.
Anteckningar
- Fotografiet som detta tryck är baserat på finns i en artikel publicerad i Pall Mall Magazine: 'Okänd Paris, del III - Artist: Their lives, pleasures and haunts' av M. Griffith och Jean d'Oriol, Pall Mall Magazine, Vol. VII., september till december 1859, nr 31., november 1895, London, s. 379–390. Tidningen kan nås på webbplatsen hathitrust.org.