Ewa Gargulinska

Ewa Gargulinska
Ewa Gargulinska
Född	( 1941-08-27 ) 27 augusti 1941 Kraków , Polen, PL
Nationalitet	polska/brittiska
Utbildning	Academy of Fine Arts i Kraków , Academy of Fine Arts i Warszawa
Känd för	Målning

Ewa Gargulinska , född 27 augusti 1941 i Kraków , Polen, är en polsk målare. Hon är känd för sitt romantiska expressionistiska arbete. Gargulinska var gästföreläsare vid The School of Visual Arts i New York, USA, från 1982 till 1983 och Central Saint Martins, London, England, från 1984 till 2011. Gargulinska bor och arbetar för närvarande i London, England.

Liv

Gargulinska föddes i en familj av gammal polsk adel från Lwów och Kraków. Under andra världskriget konfiskerades hennes familjs egendom av ryssarna när de invaderade Lwów. Därefter fördes Gargulinskas mormor till ett läger i Sibirien där hon senare befriades av general Sikorskis armé och deltog i dess utvandring genom Mellanöstern. Gargulinska, hennes mor och mormor fördes till koncentrationslägret Pawiak under Warszawaupproret och flydde innan det förstördes av nazisterna.

Efter kriget flyttade Gargulinska och hennes familj till Sopot, en badort där det fanns fler arbetsmöjligheter för hennes far. Gargulinska gick i grundskolan där tills hennes föräldrar skilde sig och familjen flyttade tillbaka till hennes mormors lägenhet i Kraków. De många förflyttningar familjen fick utstå störde Gargulinskas utbildning och fick henne att känna sig förflyttad, men det uppmuntrade utvecklingen av hennes konstnärliga talang.

Efter en tre månader lång vistelse i Paris vid sjutton års ålder bestämde sig Gargulinska för att ändra sin ursprungliga plan för att studera fransk filologi och gick in på Konstakademin i Kraków. Efter ett års studier i Kraków flyttade hon till Academy of Fine Art i Warszawa, den ledande konstskolan i Polen, och tillhandahöll nya undervisningsmetoder från såväl Bauhaus som den ryska avantgarderörelsen.

Gargulinskas studier omfattade undervisning under professor Henryk Tomaszewski (sin tids mest inflytelserika affischdesigner). Poster Design blev en ny futuristisk konstform, som på den tiden ansågs överträffa traditionell konst för sitt fantasifulla uttryck. Gargulinska tog sin magisterexamen från Konsthögskolan i Warszawa 1960-1966. Hennes verk från denna period togs in i Akademiens arkiv och ställdes ut på utställningen The Young Talents på Foksal Gallery i Warszawa.

Under uppkomsten av den polska filmskolans rörelse nådde affischkonsten sin topp och mottogs entusiastiskt i väst. Gargulinskas affischbilder visades i en grupputställning på ICA i London 1971. 1972 lyckades Gargulinska få tillstånd från det kommunistiska säkerhetskontoret att resa till London där hon arbetade som scenograf och textildesigner samt bildkonstnär för ett år. 1973 var hon tvungen att återvända till Warszawa. Efter en oroande incident med den kommunistiska hemliga polisen beslutade Gargulinska att lämna Polen permanent, vilket var förbjudet under den kommunistiska regimen. En tysk vän hjälpte Gargulinska över gränsen och tog henne till Hamburg. I väntan på ett engelskt Visa sålde Gargulinska sina första målningar och bilder av filmaffischer till privata kunder för att överleva.

Efter hennes återkomst till London har Gargulinskas mångsidighet varit uppenbar genom hennes omfattande karriär. Hennes konst har ställts ut internationellt och finns representerad i flera offentliga samlingar inklusive: National Museum of Women in the Arts, Washington DC och "Zacheta" National Gallery of Contemporary Art i Warszawa, Polen. Hennes målningar är samlade över hela världen, framför allt av doktor Arthur Sackler (grundare av den nya flygeln vid Royal Academy, London och utbyggnaderna till Metropolitan och Smithsonian Museum i USA), Cusacks, Jeremy Irons, Sir Michael Scott och Vernon Ellis , ordförande för English National Opera. Hon har målat porträtt i New York, designat teateruppsättningar för Gate Theatre i Dublin, affischer för Madam Tussauds i London.'

Gargulinskas verk

Gargulinskas verk är stilistiskt en romantisk expressionist och byter det abstrakta och figurativa i oförutsägbara, kraftfulla kombinationer. Gargulinskas målningar innehåller ofta ämnen från den grekiska mytologin där den dramatiska gestaltningen av mänskliga känslor uttrycker hennes kreativa fantasi när den är som bäst.

Rött i Drama, Myt och Mirakel

Kungliga Nationalteatern, 2010

"Det omvända till Horaces 'ut pictura poesis', här har vi målning som poesi, poesin från WB Yeats eller Ezra Pound, till exempel. Man kan faktiskt säga att Ewa Gargulinska har fört poesin tillbaka till måleriet. Poesi är en fri association. av idéer och bilder inom en lös, men inte helt frikopplad ram. Gargulinskas ramverk är klassisk mytologi, skulpturen som representerar den och modern psykologi. Dessa två är inte helt främmande för varandra, vilket Freud har visat. Av särskilt intresse är att bilder dyker upp ur färgen, som det var, och når sällan något liknande naturalism. Detta är verkligen målerisk poesi, vars mest fascinerande aspekt är den framväxande spegelbilden."

Dessa verk, återgivna i en mängd olika röda färger, från subtil orange till djup Alizarin och bruna Madders är hämtade från ämnena mytologi och drama. Gargulinskas kraftfulla användning av färg och form representerar symboliskt den tragiska och tidlösa historien om mänskliga relationer.

Mysterier

Kungliga Nationalteatern, 2004

Var är lättnaden då? I att fälla tårar eller brottas ner min sorg?

Den irländska poeten Seamus Heaney har tillsammans med sin polske vän Stanislaw Baranczak nyligen översatt en bok med "Laments" av den polske renässansens poet Jan Kochanowski.

Dessa vackra, passionerade utgjutelser av sorg efter hans tvååriga dotters död är ett perfekt uttryck för den polska känslans intensitet som dyker upp i Ewa Gargulinskas mörka, grubblande målningar. Hennes konsekventa färgskala av djupblått, rött, lila, uppvägt av enstaka utbrott av surgult, utforskar en värld av melankoli och sorg, "smärtans tillhåll" för poeternas sörjande.

Men målningarnas aktiva yta förespråkar ändå de levande snarare än de döda. Skyddsandens medlidande närvaro avvärjer "de eviga järnslumrarna" av förtvivlan, genom konstens kraft "för att rensa vår mänskliga tanke från all dess fruktan", "där änglar bor bortom nöd och rädsla."

Den drömlika stämningen i hennes mörka målningsform denna era för tankarna till den romantiska konströrelsen 1800 med dess surrealistiska mystik, reflektion över livet, döden och det omedvetna. Det poetiska uttrycket av konstnärens inre värld kolliderar och smälter samman med verkligheten, så det representerar tillvarons dualitet i kontrast till de abstrakta och figurativa uttrycksformerna.

"Jag använder metaforer och mytologi för att uttrycka känslomässiga, andliga och metafysiska sinnestillstånd, relaterat till mina upplevelser av livets mysterier. Jag ritar bilder från både min fantasi och kollektiva symbolik och funderar på hur ande besjälar materia och hur den lämnar kroppen.”

Tres dilemmat

Pekings utställning, 2010

Gargulinska fokuserar på komplexiteten och dynamiken hos tre; skapa figurativa men svårfångade former av sammanblandade huvuden eller ansikten, som var och en skildrar ett annat känslomässigt tillstånd, natur och spänning. Alla tre är beroende av varandra men sammankopplade, vissa ansikten löses upp i varandra och överlappar varandra i ett immateriellt eller statiskt utrymme. Färgutbudet är dämpat och subtilt. Gargulinska använder dämpade gula, brungröna och gråblåa i många genomskinliga lager. Målningarna i denna serie reflekterar över individens upplevelse, det jag man bär inom sig eller dramat som delas av tre personas.

"Under mitt liv och karriär som utställande konstnär har jag ändrat mitt uttryckssätt många gånger från figurativt till abstrakt, från mörkt, obskyrt, efemärt, reflekterande måleri till passionerade fria manifestationer av form, färg och textur. Det senare har blivit mitt livstidssökande och min styrka. Impulsen att representera skönhet i fysiska och metafysiska aspekter ger mina målningar en nästan klassisk perfektion, följt av perioder av fullständig befrielse från dess begränsningar. I slutändan förekommer två uttryckssätt: det abstrakta och det figurativa i samma målning, som jag utforskar än i dag. Jag förväntar mig alltid födelsen av något oväntat, en ny väg till harmoni, förhoppningsvis på Titians väg.”

Samlingar

Offentliga samlingar

• Nationalmuseet, Kraków
• Madame Tussauds Museum, London
• National Museum of Women in the Arts Archives, Washington DC
• National Gallery Zacheta Archives, Warszawa
• Copernicus University Archives, Torun
• Academy of Fine Arts Archives, Warszawa

Privata samlingar

• Arthur M Sackler Collections, New York City
• Sir Michael Scott, Irland
• Jeremy Irons, England
• Cyril Cusack, Irland
• Vernon Ellis, ordförande för English National Opera, London
• Lionel de Rothschild, England

Utställningar

• 1966 — Unga talanger, Foksal Gallery, Warszawa
• 1971 — ICA Grupputställning, London
• 1972 — Project Arts Centre, Dublin
• 1976 — Caldwell Gallery, Dublin
• 1976 — Polish Cultural Institute, London
• 1981 — Jablonski Gallery, London
• 1989 — Central College of Art, London
• 1989 — Internationell utställning för kvinnliga målare, Paris
• 1991 — Piano Nobile Gallery, Kraków
• 1992 — Polish Artists Association, London
• 1994 — Polish Cultural Institute, London
• 1995 — Dillon Gallery, London
• 1995 — Flaminia 58, Rom
• 1995 — Polska kulturinstitutet, Rom
• 1996 — Polska kulturinstitutet, Stockholm
• 1997 — Groucho Club, London
• 1998 — Soho House, London
• 1999 - Royal National Theatre, London
• 2003 — Hutson Gallery, London
• 2003 — Rue de Phalsbourg, Paris
• 2004 - Royal National Theatre, London
• 2006 — Traffic Gallery, Warszawa
• 2008 — Museo de la Cultura Maya, Mexiko
• 2010 — Embassy House, Peking
• 2010 — Oxford University, Oxford
• 2010 — Polska ambassaden, Peking

Provisioner

• Dr Arthur M Sackler, New York
• International Medical Syndicate, New York
• Gate Theatre, Dublin — Scenografi och affisch
• Sybil Connolly-utställning, New York och Chicago — Textildesign
• Peter Lukes "Paquito", Dublin — Illustrationer och bokdesign
• Irish Posts and Telegraphs, Dublin — irländsk julfrimärksdesign
• Internationell kongress för Society of Industrial Design, Dublin — Utställningsdesign
• Abbey Theatre, Dublin — Affischdesign
• Dublin Theatre Festival — Scenografi/affisch
• Madame Tussauds, London — Affischdesign

Publikationer

• Studio International, London 1984
• Print, New York 1983