Ethel Seath
Ethel Seath | |
|---|---|
 | |
| Född |
5 februari 1879 Montreal, Quebec, Kanada
|
| dog | 10 april 1963 (84 år gammal) |
| Utbildning | Art Association of Montreal |
| Rörelse | Beaver Hall Group |
Ethel Seath (5 februari 1879 – 10 april 1963) var en kanadensisk konstnär. Seath var en framstående figur på Montreals konstscen i sextio år och hennes konstnärliga arbete inkluderade att vara målare, tryckare (etsning), kommersiell konstnär och konstinstruktör vid den privata skolan för flickor, The Study, i Montreal . Seaths olje- och akvarellmålningar var i första hand stilleben och landskap , som utforskade färg och adderade abstrakta element till vardagliga scener.
Karriär
På grund av hennes fars misslyckade affärer, kroniska hälsoproblem och senare separation från sin mamma, gick Seath med i arbetsstyrkan direkt efter gymnasiet för att hjälpa till att försörja sin mamma och fyra syskon. Hon tillbringade två decennier som kommersiell illustratör för olika tidningar, Montreal Witness och senare Montreal Star , och förbättrade ständigt med stödjande mentorer på företagen. Seath nådde framgång inom sin illustrativa karriär och ekonomiskt hade hon råd med konstkurser på Art Association of Montreal och skisserade resor på Quebecs landsbygd med Maurice Cullen . Hon började instruera konst som lärare vid The Study som hon fortsatte i fyrtiofem år. Hennes undervisningsmetoder var kreativa till skillnad från konformismen från viktoriansk tid. Eftersom Seath var uppdaterad med nya trender uppmuntrade Seath kreativitet och utforskning och trodde att "Syften med konstutbildning är att hjälpa barn att se, känna och uttrycka skönhet med ren, spontan känsla. Det borde ge dem förmågan att använda uppleva vardagslivet kreativt, för att de ska få ökad intelligens genom att använda sina händer... Nästan alla barn har något att säga genom att teckna, och träning i konst leder till förfining av tanke, öga och hand."
Seath var en av grundarna av Beaver Hall Group och var också medlem i Canadian Group of Painters där hon gick in i konst på lokala och internationella utställningar som i Baltimore, Maryland (1931), Yale University, Cambridge och Massachusetts. Hennes verk ställdes också ut på British Empire Exhibition på Wembley , England 1924 och 1925, på New York World's Fair 1939 och på utställningen A Century of Canadian Art på Tate i London, England.
Tidigt liv
Dottern till Norman Alexander Seath och Lizetta Annie Foulds, Seath föddes i en skotsk-presbyteriansk familj i Montreal den 5 februari 1879. Hennes far hade ett misslyckat företag med att importera lädervaror och kämpade också med kroniska sjukdomar; bevis tyder på att han var alkoholist vilket ledde till att hennes föräldrar separerade när hon var tonåring. Efter att Seaths föräldrar separerade hjälpte hon sin mamma att fostra sina fyra syskon. För att hjälpa till att försörja sin familj när hon slutade gymnasiet 1896, började hon arbeta vid 17 års ålder och gick direkt till jobbet på Montreal Star där hon inspirerades av chefen för konstavdelningen, som vid den tiden var välmående. känd serietecknare Arthur G. Racey. 1901 flyttade Seath till konstpersonalen på Montreal Star där dekanen för kanadensiska illustratörer, Henri Julien , var ytterligare ett inflytande på den unga konstnären som beskrev honom som stödjande och hjälpsam "med sin fantastiska kunskap och talanger." Seath tillbringade tre år med att studera teckning med Edmond Dyonnet vid Conseil och litografi hos JA Harris vid Board of Arts and Manufactures i Montreal under slutet av 1890-talet. Hennes ritfärdigheter förbättrades och hennes illustrationer blev ett regelbundet tillägg till Weekly Star .
År 1903 var Seath den första och enda kvinnliga bidragsgivaren till AAM-utställningen som anordnades av Newspaper Artists' Association som visar hennes hyllning i en främst manlig värld av tidningsillustrationer. Art Association of Montreal publicerade ett register över lokala kanadensiska konstnärer den 29 juni 1903 och noterade att Seath var den yngsta av konstnärerna som arbetade i svart och vitt. Under Seaths tid som framgångsrik kommersiell konstnär hade hon råd med konstkurser på William Brymners Art Association of Montreal. Brymner förde ljus och färg till Seaths konstverk som främst hade varit i svart och vitt. Hon eftersträvade användningen av djärva färger när hon gav sig ut på friluftsresor med Maurice Cullen till Quebecs landsbygd 1911. Seath fortsatte sin utbildning vid Cape Cod School of Art i Provincetown under Charles Hawthorne . Seath sökte konst bortom hennes illustrationsarbete för tidningar och började ställa ut sitt arbete med etsningar, akvareller och oljemålningar.
Konstnärlig karriär
Tidig träning
Seath började sin utbildning i textildesign vid Conseil des Arts et Manufactures i slutet av 1890-talet. Där tog hon tecknings- och litografikurser under Edmond Dyonnet respektive Robert Harris . När hon var sjutton fick hon arbete som kommersiell illustratör för Montreal Witness och började senare med konstpersonalen på Montreal Star 1901. Med inflytande och uppmuntran från sina mentorer, Montreal Witness karikatyrtecknare, Arthur G. Racey och politisk serietecknare, Henri Julien , inom två år efter att ha arbetat på Montreal Star , upplevde Seaths illustrationer en snabb förbättring. Förstärkt av sin framgång i sitt valda yrke gick Seath på William Brymner och Maurice Cullens sommarkurser i utomhusskissning på Art Association of Montreal. Senare fortsatte hon sina studier under Charles Hawthorne , en amerikansk målare och känd figur, vid hans skola Cape Cod School of Art i Provincetown, Massachusetts.
Sedan 1903 har Seath visat sig ha en stark, känslomässig samhörighet med naturen och vardagliga föremål. Därför målade hon ofta stilleben och landskap och dokumenterade det inhemska, lantliga och urbana livet runt henne. Seath arbetade i en mängd olika medier, såsom kol, gouache, oljefärg, pastell, akvarell, grafit, penna och bläck. Postimpressionism och fauvism påverkade hennes stil, och hon var särskilt intresserad av abstraktion och realism. Detta är uppenbart i hennes stilleben och stadsbilder, varav de flesta gynnar en levande, men jordnära, färgpalett med distinkta, kurvlinjära former. 1905 skickade Seath in några av sina oljemålningar till Art Association of Montreals vårutställning. Året därpå deltog hon i den årliga utställningen på Royal Canadian Academy of Arts .
1917 blev Seath – efter att ha arbetat sammanlagt tjugo år som tidningsillustratör för Montreal Witness , the Star , the Weekly Star och senare Family Herald – inbjuden att undervisa vid Montreals privata skola för flickor, The Study, av hennes vän och skolgrundare, Margaret Gascoigne. På The Study undervisade Seath med en passion som motsäger hennes blyga, pensionerade läggning. Utan hänsyn till de traditionella viktorianska värderingarna och attityderna som anammades vid den tiden, försökte Seaths starka personlighet och progressiva undervisningsmetoder frigöra fantasin, intuitionen och spontaniteten hos en hel generation unga anhängare.
Mitt i karriären och Beaver Hall Group
Omkring 1920 gick Seath med i en mångsidig artistgrupp, känd som Beaver Hall Hill Group . I motsats till den patriarkala gruppen av sju, välkomnade Beaver Hall Hill-gruppen både manliga och kvinnliga konstnärer, höll utställningar av deras kombinerade verk och gav dem tillgång till andra sociala evenemang. Även om verken de producerade uttryckte varje konstnärs individuella stil och perspektiv, presenterade de som helhet en enhetlig vision i sin färg och sinnesstämning. Otillräckliga medel ledde så småningom till gruppens upplösning; men många av dess kvinnliga medlemmar förblev i nära kontakt med varandra strax efteråt.
Trots hennes undervisningsansvar fortsatte Seath att hitta tid att delta och ställa ut sitt arbete. Under 1920- och 1930-talen designade hon – tillsammans med Beaver Hall-kollegorna Sarah Robertson , Kathleen Morris och Annne Savage – en serie julkort inspirerade av kanadensiska konstnärer för Rous och Mann. 1925 skapade hon träsnittsillustrationer för Gascoignes Chansons of Old French Canada .
På grund av den stora depressionen sökte Seath, tillsammans med många andra Beaver Hall-artister, ytterligare medel för att komplettera sin avtagande inkomst. Under dessa ekonomiskt turbulenta år blev Seath – efter att ha upplevt flera lönesänkningar – orolig över sin anställning på The Study. Följaktligen, 1937, organiserade hon tillsammans med Anne Savage modellkurser för barn på lördagsmorgonen vid Art Association of Montreal.
1939 valdes Seath till medlem av Contemporary Arts Society of Montreal, en ära som tilldelades igen följande år av Federation of Canadian Artists . Även om Seath gradvis fick erkännande för sina färdigheter, kämpade hon – liksom många blivande kvinnliga konstnärer från denna period – fortfarande för att ställa ut sina verk i gallerier. Trots upplösningen av Beaver Hall Hill Group fortsatte många av dess medlemmar att identifiera och organisera grupputställningar under föreningens namn. Seath insåg snart att genom att bilda en enad allians hade de kvinnliga målarna en större chans att locka konstkuratorer och samlare att se deras verk. Därför, 1940, med Beaver Hall-målarnas stöd av varandra, gick Seath med i en show med fyra kvinnor med Prudence Heward , Sarah Robertson och Anne Savage på Art Gallery of Toronto. Hon deltog i ytterligare flera grupputställningar, en 1944 (4–30 december) på Art Association of Montreal, en annan 1945 på Willistead Art Gallery (idag Art Gallery of Windsor ), samt en skrämmande sexkvinna show 1950 (3–24 maj) på Montreal Museum of Fine Arts, Gallery XII.
Senare karriär och liv
Under sina senare år drog sig Seath, med sina plikter till The Study och sitt ansvar att ta hand om sin sjuka mor, gradvis tillbaka från konstgemenskapen. Understödd av den kanadensiska gruppen av målare höll konstnären ofta utställningar i sitt hem. Efter att hon gick i pension från The Study vid åttiotre års ålder fortsatte Seath att experimentera med olika stilar och tekniker fram till sin död 1963.
Arv
1987 höll Galerie Walter Klinkhoff Inc., Montreal, en Ethel Seath retrospektiv utställning .
Samlingar
Hennes arbete ingår i samlingarna av National Gallery of Canada , Montreal Museum of Fine Arts och Art Gallery of Ontario .
