Ernest Ranglin

Ernest Ranglin
OJ
Ernest Ranglin performing at WOMAD in the UK in 2008
Ernest Ranglin uppträder på WOMAD i Storbritannien 2008.
Bakgrundsinformation
Född ( 1932-06-19 ) 19 juni 1932 (90 år)
Ursprung Manchester, Jamaica
Genrer
Instrument(er) Gitarr
Antal aktiva år 1947 – nutid
Etiketter

Ernest Ranglin OJ (född 19 juni 1932) är en jamaicansk gitarrist och kompositör som etablerade sin karriär samtidigt som han arbetade som sessionsgitarrist och musikdirektör för olika jamaicanska skivbolag inklusive Studio One och Island Records . Ranglin spelade gitarr på många tidiga ska- inspelningar och hjälpte till att skapa den rytmiska gitarrstilen som definierade formen. Ranglin har arbetat med Theophilus Beckford , Jimmy Cliff , Monty Alexander , Prince Buster , Skatalites , Bob Marley och Eric Deans Orchestra. Han är känd för ett ackordiskt och rytmiskt tillvägagångssätt som blandar jazz , mento och reggae med perkussiva gitarrsolon som innehåller rhythm 'n' blues och jazzböjningar.

Tidigt liv

Ernest Ranglin föddes i Manchester , Jamaica. Hans familj flyttade till Kingston , där han gick på Providence Primary School, Kingston Senior School och Bodin College. Ranglins introduktion till musik var genom två farbröder som båda spelade gitarr. Till en början självlärd gitarrist; han fick lite handledning om hur man synläser av en violinist som heter Tommy Tomlins. Vid 15 års ålder gick Ranglin med i Val Bennett Orchestra , vilket följdes av en anställningstid hos Eric Deans Orchestra. Medan han uppträdde lokalt med dessa orkestrar introducerades Ranglin för jazzpianisten Monty Alexander, vilket ledde till en livslång vänskap samt många musikaliska samarbeten.

Karriär

Under 1950-talet spelade Ranglin gitarr på calypso- och mentosläpp, av vilka några spelades in för turistmarknaden. Albumet The Wrigglers Sing Calypso at the Arawak från 1958 är representativt för den typ av calypso-golvshow som jamaicanska band uppträdde på hotell (några av spåren från originalalbumet ingick i 2010 års CD-release Jamaica - Mento 1951-1958) . Han var anställd som gitarrist av Jamaica Broadcasting Corporation (JBC) mellan åren 1958 och 1965 med offentlig radiosändning (radiotjänster hade etablerats tidigare med den första sändningen i november 1939) som började 1959 och tv-sändningar började 1963. Ranglin spelade också med Cluett Johnsons studioband Clue J and the Blues Blasters; spelade in flera spår för Coxsone Dodd i Federal Studios, inklusive Theophilus Beckford -hiten "Easy Snapping" (inspelad 1956 och utgiven 1959), som han arrangerade och spelade gitarr på. Ranglin spelade också på Beckford-låtarna "Jack and Jill Shuffle" och "Shuffling Jug".

1960-talet

1962 spelades James Bond -filmen Dr. No in på Jamaica och Ranglin anställdes av Carlos Malcolm , musikchef för JBC, för att komponera musik till några av scenerna som utspelar sig på Jamaica. Ranglin var också basist på många tidiga Prince Buster-hits, inklusive ska-släppet "Wash Wash" från 1963 - en situation som uppstod från hans avtalsenliga förpliktelser till Federal Records, som hindrade honom från att framträda som en namngiven gitarrist på inspelningar som inte gjordes eller licensierades av dem. 1963 spelade Ranglin gitarr på och arrangerade " My Boy Lollipop ", som sjöngs av Millie Small , som nyligen hade skrivit på Blackwell's Island-etiketten. "My Boy Lollipop" (en coverversion av en låt skriven av Robert Spencer från doo-wop-gruppen the Cadillacs och ursprungligen inspelad av Barbie Gaye 1956) blev en världsomspännande hit efter att ha släppts av Island på licens till Fontana i mars 1964. Ranglin var också anställd av Duke Reid som en A&R-man för Reids Treasure Isle-etikett samt fyllde samma roll för skivbolagen Federal (ägs och drivs av Ken Khouri som spelade in och producerade Ranglins 1965 Guitar in Ernest- album) och Gay Feet. På hans soloutsläpp under denna period återvände han till sina jazzrötter med albumen Wranglin (1964) och Reflections, (1965) båda utgivna av Island. Han var också involverad i Merritone, ett dotterbolag som startade av Federal.

1964 var Ranglin i London med Blackwell, som frågade om det skulle vara möjligt för Ranglin att spela på Ronnie Scott's Jazz Club . Till en början var chefen för Ronnie Scotts ovillig att gå med på det, men så småningom tillät Ranglin att sitta med i husbandet. Mottagandet som publiken gav till hans framträdande övervann alla reservationer som managern kan ha haft och Ranglin bjöds in att bli lokalens bosatta gitarrist. Han stannade i nio månader och backade många gästartister samt framträdde på scenen med Ronnie Scott Quartet and Quintet. 1964 spelades en liveuppsättning in på klubben som släpptes på Fontana-etiketten som The Night Is Scott And You're So Swingable 1966. Ranglins tjänstgöring på Ronnie Scott's gjorde honom uppmärksam på brittisk jazzpublik med Melody Maker " s läsare röstade vederbörligen Ranglin till första plats i gitarrkategorin i tidningens 1964 Reader's Jazz Poll. När han återvände till Jamaica fann han sig återigen göra A&R och sessionsarbete för Federal (musikalisk ledare från 1965 till 1972) och Coxsone. Han var involverad i inspelningen av Wailers spår "It Hurts to Be Alone" som släpptes på Coxsone-etiketten i Jamaica och därefter släpptes i Storbritannien (1965) av Island Records. Ranglin var också musikledare för inspelningen av The Melodians sång "Rivers of Babylon" (1967). De sista åren av sextiotalet fann Ranglin att arbeta med de jamaicanska producenterna Lee "Scratch" Perry och Clancy Eccles ; som båda var avgörande för att utveckla och etablera den nya genren reggae. Ranglin spelade på den Eccles-producerade "Say What You're Saying" (1967) av Eric "Monty" Morris , som han citerar som en av de tidigaste skivorna med reggaetrums.

1970-talet till idag

1973 tilldelades Ranglin utmärkelsen Order of Distinction av den jamaicanska regeringen för sitt bidrag till musiken. Ranglin spelade ofta in latin/karibisk jazz med Monty Alexander under denna period, framför allt albumet Rass! (1974). Ranglin turnerade också med Jimmy Cliff i den dubbla rollen som musikdirektör/gitarrist, vilket resulterade i albumsläppet 1976 In Concert: The Best of Jimmy Cliff . Ranglin var huvudgitarrist på Lee "Scratch" Perrys inspelningssessioner på Black Ark Studios för The Heart of the Congos (1977) album av Kongos.

1982 flyttade han till Florida , där han fortsatte att spela in och passade på att uppträda mer regelbundet på jazzfestivaler. 1991 bildade Ranglins brorson Gary Crosby gruppen Jazz Jamaica ; Ranglin och Jazz Jamaica uppträdde tillsammans på Ronnie Scott's i oktober 2009 som en del av klubbens jubileumskonsertserie. 1998 skrev han på Chris Blackwells nybildade Palm Pictures-etikett och släppte In Search of the Lost Riddim . Samma år spelade han på "I Got Plenty 'o Nuthin" med Spearhead som släpptes på Red Hot Organization- samlingsalbumet Red Hot + Rhapsody . Albumen EB@Noon och Modern Answers to Old Problems släpptes 2000 följt av Grooving 2001. 2002 belönades Ranglin med en hedersdoktor från University of the West Indies för sitt enastående bidrag till utvecklingen av musik på Jamaica. 2006 var han föremål för en dokumentär Roots Of Reggae: The Ernest Ranglin Story producerad och skriven av Arthur Gorson. 2008 valdes Ranglin in i Jamaican Music Hall of Fame av Jamaica Association of Vintage Artistes and Affiliates (JAVAA). I november 2015 meddelade Ranglin att han skulle dra sig tillbaka från musikbranschen med en avskedsturné sommaren 2016. Turnén skulle innehålla musiker inklusive Tony Allen , Courtney Pine , Ira Coleman , Cheikh Lô och Alex Wilson .

Ranglin hedrades med Order of Jamaica i 2021 National Honours and Awards på Jamaicas 59th Anniversary of Independence.

2021 och 2022 spelade han in albumet Two Colors med saxofonisten/producenten Dean Fraser , som ska släppas i maj 2022.

Diskografi

Som ledare

  • Wranglin (ön, 1964)
  • Reflections (ön, 1964)
  • Gitarr i Ernest (RCA Victor, 1965)
  • The Exciting Ranglin (RCA Victor, 1966)
  • A Mod a Mod Ranglin (Federal, 1966)
  • Ranglin Presents The Zodiacs (Federal, 1966)
  • Boss Reggae (FRM, 1969)
  • Mr. Ernie Ranglin with Soul (Dub Store, 1969)
  • Softly with Ranglin (Twilight, 1969)
  • Ranglypso (MPS, 1976)
  • Ranglin Roots (Vattumannen, 1976)
  • Monty Alexander/Ernest Ranglin (MPS, 1981)
  • Från Kingston JA till Miami USA (Vista Sounds, 1983)
  • Romrussin (RRR, 1985)
  • We Want to Party (Rooney, 1989)
  • True Blue (Rooney, 1989)
  • The Pensive Ranglin (Kinlin, 1993)
  • Play the Time Away (Grove Music, 1995)
  • Below the Bassline (Island, 1996)
  • Tribute to a Legend (Kariang, 1997)
  • Memories of Barber Mack (Island, 1997)
  • Soul D'Ern (Jazz House, 1997)
  • In Search of the Lost Riddim (Palm Pictures, 1998)
  • EB@Noon (Tropic, 1999)
  • Moderna svar på gamla problem (Telarc, 2000)
  • Fick dig! (Telarc, 2001)
  • Alextown (Palm Pictures, 2005)
  • Surfin (Tropic, 2005)
  • Order of Distinction (Milk River Music, 2009)
  • Avila med Ernest Ranglin (Avila Street, 2012)
  • Bless Up (Avila Street, 2014)
  • Jazz Jamaica (Federal, 2014)
  • Två färger (inte på etiketten, 2022)

Som sideman

Med Monty Alexander

  • Rass! (MPS, 1974)
  • Kärlek och solsken (MPS, 1975)
  • Monty Strikes Again (MPS, 1976)
  • Jamento (Pablo, 1978)
  • Cobilimbo (MPS, 1978)
  • Monty Alexander - Ernest Ranglin (MPS, 1981)
  • Många floder att korsa (MELDAC, 1995)
  • Yard Movement (ön, 1996)
  • Rocksteady (Telarc, 2004)

Med Floyd Lloyd

  • Tear It Up (Tropic, 1997)
  • Village Soul (Tropic, 1997)
  • Mango Blues (Tropic, 1997)
  • Our World (Tropic, 1999)
  • Believer (Tropic, 2002)
  • Mind Over Matter (Tropic, 2004)

Med Bunny Wailer

  • Roots Radics Rockers Reggae (Shanachie, 1983)
  • Avgörande! Roots Classics (Shanachie, 1994)
  • Kommunikation (Solomonisk, 2000)

Med andra

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ernest_Ranglin&oldid=1137076042 "