Emeka Ogboh
Emeka Ogboh | |
|---|---|
| Född |
14 maj 1977 |
| Ockupation | Konstnär |
| Känd för | Lagos ljudlandskap |
Emeka Ogboh // ( 
lyssna ) (född 1977) är en nigeriansk ljud- och installationskonstnär som är mest känd för sina ljudlandskap av livet i Lagos . Utbildad som konstnär började han arbeta med ljud som kännetecknar städer efter ett egyptiskt multimediakonstprogram. Han presenterar omodifierade fältinspelningar från Lagos stadsliv – till exempel dess danfo share-taxisystem – i galleriinstallationer med hörlurar och högtalare. Hans verk utan ljud använder ikonografi från stadslivet i Lagos. Han deltog i DAAD Artists-in-Berlin-programmet och Venedigbiennalen 2015 och mottog 2016 Bremen Böttcherstraße Art Award. Hans verk har ställts ut på Brooklyn Museum , American National Museum of African Art , Menil Collection , Casino Luxembourg och Kiasma . Kritiker noterade hans ljudlandskaps kaos och komplexitet, och hans fokus på att rekontextualisera snarare än att transformera stadens ljud.
Tidigt liv
Ogboh föddes i Enugu, Nigeria, den 14 maj 1977. Han studerade grafisk design vid University of Nigeria, Nsukka , och tog examen 2001. Han bor i Lagos, Nigeria och Berlin .
Arbete
Ogboh är en ljud- och videoartist. Han blev intresserad av ljudkonst under en medieklass vid Fayoum Winter Academy 2008 med den österrikiska multimediakonstnären Harald Scherz. Efter denna erfarenhet uppmärksammade Ogboh samspelet mellan ljud i Lagos som kompositioner snarare än individuella röster. Ogboh jämförde ljudlandskapen med orkestersymfonier, med skiktade röster snarare än strikt kaotiskt brus. Han uppskattade också ljudbildens förmåga att "transportera lyssnaren" och fann ljudmediet mest engagerande.
Ogbohs ljudverk har utforskat de hörbara uttryck som kännetecknar städer, särskilt i Lagos, där han bor, arbetar och påverkades av stadens snabba tempo och oförutsägbarhet. Han har sagt att stadens intensiva, naturliga ljudlandskap ryser för alla besökare. OkayAfrica skrev att hans arbete var "rikt med sociopolitiska kommentarer". På så sätt var strömavbrottet under den nigerianska fotbolls-VM-matchen 2014 inte en arg publik utan en "ärlig kommentar om regeringens tillhandahållande av resurser". Ogboh har tagit dessa Lagos-inspelningar till museer runt om i världen sedan 2008.
Han spelade ursprungligen in Lagos för sitt bruk i studion, men när han fick idén att dela ljudet för konstnärlig installation började han redigera klippen för deras bästa representation av Lagos och ansåg att den bästa metoden för offentlig spridning. Hemma från sitt egyptiska konstprogram blev Ogboh inspirerad att skapa Lagos Soundscapes-projektet när konstnären kunde identifiera ljuden i sin stad under ett telefonsamtal med en vän. När han gick över till fältet vände han sig till onlinehjälp i diskussionsforum och e-post. I sina installationer föredrar Ogboh ljud som kräver minimal studiomanipulation, och som inte förändrar ljudet nämnvärt. Vissa ljudeffekter kommer från inspelningsmiljön, både ytor som ekar och förvränger ljud, och effekten av att resa med en inspelare. Hans första ljudinstallation var i Fayoum-akademins badrum, följt av hans första Lagos Soundscapes-installation på Lagos African Artists' Foundation 2009. Ogboh mindes mottagandet mest kring hans verks nyhet.
Verken installeras vanligtvis i lyssningsbås med hörlurar, även om de också installerades på allmänna gator i Köln och Helsingfors som en kommentar om globaliseringen. Hans Lagos by Bus är en inspelning av Lagos-passagerare som reser på danfo -deltaxi och molue- minibussar som är typiska för staden för att arbeta. En försäljare ber en bön innan han säljer medicin till ryttare, eftersom en sociopolitisk protestlåt av Fela Kuti spelas på radion. Den 40 minuter långa installationen ställdes ut på Rautenstrauch-Joest-museet i Köln 2010, och montern målades gul med svarta ränder och klistermärken för att imitera danfos kännetecken. En utomhusinstallation på Kölns allmänna bibliotek ledde Lagos gator till Kölns gator. En liknande installation ägde rum på Helsingfors Kiasma samtidskonstmuseum.
Ogboh var värd för en onlineström av hans Lagos Soundscapes i samarbete med Goethe Institut Lagos för World Listening Day i juli 2013. I en Houston -installation på Menil Collection installerade Ogboh en danfo-buss, som han använder som en "spontan 'agora ' " som bär en kultur som Lagos "mest ikoniska symbol". Han skapade också videor – Fractal Scapes – som abstrakta " tidsbaserade" målningar av staden och inledde samarbeten med musiker som hänvisade till Ogbohs Lagos-inspelningar.
2014 visades hans The Ambivalence of 1960 i en utställning på Casino Luxembourg . Verket är ett sexminuterskollage av tal från Nigerias självständighetsfestligheter 1960, inklusive de av president Nnamdi Azikiwe , premiärminister Sir Abubakar Tafawa Balewa och engelska prinsessan Alexandra av Kent . Deras strävanden efter mänskliga rättigheter, frihet, religiös tolerans och ekonomisk utveckling, jämfört med idag, visar Nigerias politiska misslyckanden under det föregående halvseklet. Ogboh besökte New York City i september 2014 med sin danfo share-taxi , en symbol för kollektivtrafiken i Lagos, för en endagsinstallation ( Lagos State of Mind II) på The Africa Center i Harlem . Installationen inkluderade foton av taxin med historiska landmärken och afroamerikanska stadsdelar i New York City, ställda intill ljud placerade i och utanför taxin. Ett av Ogbohs tidigare verk, Verbal Maps of Ojuelegba , har en Lagos danfo-förare som reciterar Ojuelegba-rutten. Konstnären noterade hur hökning har förbjudits på Lagos nya vägar och att danfo aktietaxi så småningom kommer att försvinna, tillsammans med deras bidrag till stadens ljudlandskap. Detta historiska element var inte ett första övervägande i projektet, även om konstnären planerade för sitt framtida arbete för att berätta om förvandlingen av staden.
Ogboh deltog i titelutställningen för Venedigbiennalen 2015 , All the World's Futures, med The Song of the Germans (Deutschlandlied), ett stycke där afrikanska flyktingar sjöng den tyska nationalsången på sina första språk. Han hade deltagit i DAAD Artists-in-Berlin-programmet 2014 och ställt ut i staden. Ogboh vann 2016 Bremen Böttcherstraße Art Award för sin installation på Kunsthalle Bremen . Verket, The Continental Entrée , hänvisar till annonser från gatumatsförsäljare och Europeiska unionen som en destination för afrikanska migranter med en neonskylt som läser "FOOD IS R€ADY". Senare samma år ställde Ogboh ut på Brooklyn Museums "Disguise: Masks and Global African Art" och United States National Museum of African Art . Vid den förra visade han en ljudinstallation från 2015, Egwutronica , av remixad Igbo -musik, och på den senare var hans 28 minuter långa ljudlandskap av Balogun Market (med titeln Market Symphony ) museets första ljudkonstverk. Dess ljud spelas upp genom högtalare inbäddade i målade emaljbrickor, samma som används för att visa varor på marknaden. I slutet av 2016 installerades hans verk i Afrikanska unionens Julius Nyerere Peace and Security Building i Addis Abeba .
Ogbohs verk The Way Earthly Things Are Going installerades på Tate Modern 2017. Kort därefter nominerades han till 2018 års Hugo Boss Prize .
I augusti 2019 debuterade en platsspecifik installation med titeln Ámà: The Gathering Place på Cleveland Museum of Art . Installationen, som har en ljudbild och ett stort textiltäckt skulpterat träd, är tänkt att frammana vardagen i en Igbo- by. I september 2020, när de flesta konstutrymmen i Berlin stängdes på grund av Covid-19-pandemin, blev Ogboh inbjuden att delta i ett utställningsprojekt som heter Studio Berlin, beläget på den berömda nattklubben Berghain i Berlin.
Ogboh representeras för närvarande av Galerie Imane Farès, efter en lång tid som en "villigt icke-representerad artist".
Reception
Konsthistorikern och curatorn Ugochukwu-Smooth Nzewi beskrev Ogbohs arbete som att fånga "den galna hypervisualiteten i Lagos". Ogboh var bland Nzewis mest efterlängtade artister vid 2014 års afrikanska samtida konstfestival 1:54 . 2013 rapporterade Ogboh mottagandet av hans Lagos Soundscapes som blandat: irriterande vissa och spännande andra. Tysta europeiska städer har ansett arbetet som "bullrigt och påträngande", i ett fall förstöra en högtalare och ringa polisen på installationen. Konstnären uppskattade installationens effekt på nigerianer utomlands, och hur att vara i hörhåll av ljudlandskapet förvirrade dem i deras främmande miljö. Konsthistorikern Carol Magee noterade hur hon även i Lagos Soundscapes verksamhet kände en stillhet där hennes uppmärksamhet var fokuserad och mönstren oföränderliga trots scenens kakofoni. Den malawiska bildkonstnären Massa Lemu beskrev Ogbohs arbete som att förkroppsliga afropolitismen , där afrikanska städer representerade en hektisk, globaliserad värld och dess många kulturer centraliserade på ett ställe. Lemu tänkte på Ogbohs ljudlandskap som "auditiva landskap" som återskapar en känsla av Lagos miljö. Han jämförde dessutom Ogbohs praxis med ljudkonstnärerna James Webb (Sydafrika) och Magdi Mostafa (Egypten), även om dessa två tenderar att manipulera sina inspelningar där Ogboh istället rekontextualiserar originalet. Av denna anledning ansåg Lemu Ogbohs arbete vara närmare John Cages rekontextualiserade funna ljud än bruket av El Anatsui eller Romuald Hazoume att återvinna hittade föremål som kommentarer till ekonomiska förhållanden.
externa länkar
-
Media relaterade till Emeka Ogboh på Wikimedia Commons -
Officiell hemsida
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
