Emanuel Leplin

Emanuel Leplin (3 oktober 1917; San Francisco, Kalifornien – 1 december 1972; Martinez, Kalifornien ) var en kompositör, dirigent och målare verksam främst under andra hälften av 1900-talet. Han föddes i San Francisco och gick med i San Francisco Symphony som violist 1941 och dirigerade den i två av sina egna verk, 1941 och 1947. 1954 drabbades han av polio och kunde efteråt inte hålla en borste eller komponera med vad som helst under halsen utom de tre första fingrarna på höger hand. Med dessa fingrar komponerade han tre symfonier, en violinkonsert och många andra verk för orkester och kammargrupper.

Violinstudent

Leplin var det enda barnet till de ryska judiska invandrarna Dora och James Leplin. Han började studera violin vid åtta års ålder och började komponera vid 16 års ålder. När han var 14 år var James inskriven på Napa State Hospital , ett asyl för dem med en allvarlig psykisk sjukdom. Hans diagnos var allvarlig depressiv sjukdom . Dora Leplin, en sömmerska, uppfostrade Leplin, då kallad "Manny", ensam.

Daniel Koshland Sr. , en grundare av Levi Strauss & Co. , betalade för att Leplin skulle ha fiollektioner med Kathleen Parlow , ett kanadensiskt före detta underbarn som blev virtuos. Andra San Francisco-filantroper som sponsrade Leplin var Ruth Haas Lilienthal, en filial till Levi Strauss & Co., och Agnes Albert , vicepresident för San Francisco Symphony Association. Efter Parlow studerade Leplin med Naoum Blinder , konsertmästare för symfonin.

Paris och måleri

Leplin gick på San Francisco Conservatory of Music och University of California, Berkeley Department of Music, där han studerade med EG Strickland och Albert Elkus . Han studerade komposition i två somrar med Roger Sessions , 1936 och 1937. 1939 vann han George Ladd Prix de Paris-tävlingen och fick ett tvåårigt stipendium för att studera i Paris. Istället för att studera med den populära Nadia Boulanger valde han Darius Milhaud . Milhaud var en av Groupe des Six (Milhaud, Arthur Honegger , Francis Poulenc , Germaine Tailleferre , Georges Auric , Louis Durey ), som skrev rytmiskt och harmoniskt animerade stycken som Scaramouche-sviten för två pianon, och medan han var i Brasilien, Le bœuf sur le toit ( Oxen på taket av The Nothing-Doing Bar) .

Leplin studerade dirigering först i södra Frankrike , sedan i Hancock, Maine , vid Pierre Monteux skolor , då dirigenten för San Francisco Symphony. Han studerade violin hos den rumänske kompositören och violinisten George Enescu och med Yvonne Astruc, vars salong i Paris var en plats för kammarkonserter.

Leplin tillbringade åren 1943–46 i USA:s armé. När Leplin återvände från Paris bildade Leplin sin egen stråkkvartett, regisserade en träblåskvintett och anslöt sig åter till symfonin på begäran av Monteux som violist, och började komponera verk för orkester och måla oljor från San Francisco, dess skyskrapor, museer, och broar, och den japanska teträdgården . Han målade också scener av Monterey Harbor och Carmel Valley .

Föreställningar och recensioner

Viola Luther Hagopian, författare till italienska ars nova Music: A Bibliographic Guide to Modern Editions and Related Literature , skrev: "Denna begåvade unga man regisserade San Francisco Symphony Orchestra vid Civic Auditorium , 16 december (1941) i sin egen komposition Prelude and Dans . Musikkritikerna ger honom mycket höga betyg när det gäller hans musik och dirigering. Han är besatt av en underbar personlighet och gåvan att komponera, spela och undervisa. Emanuel Leplin kommer en dag att bli rankad bland världens största artister."

Marjory M. Fisher skrev: "Leplins "Prelude and Dance" påminde starkt i sin poängsättning och allmänna briljans om Rimsky-Korsakoff Introduction and Wedding March från " The Golden Cockerel ", som hade inlett programmet. Preludeet var det mer imponerande , men Dansen hade mycket av glitter och spänning från den ryska instrumenteringen plus ett uppenbart lite jazzinflytande...Som dirigent visade den 23-årige kompositören ovanlig kompetens och skicklighet. Mr. Leplin är utan tvekan kapabel till att få sitt namn att betyda något i musikvärlden."

Alfred Frankenstein , musikkritiker av San Francisco Chronicle , skrev: "Detta visade sig vara ett dynamiskt, högljutt, salt orkestrerat stycke...ganska värt att höras." Alexander Fried, musikkritiker av San Francisco Examiner skrev: "(Den har) skarp modern energi, inveckladhet och direkthet... Leplin visade sig för övrigt vara en mycket begåvad dirigent."

Alfred Frankenstein skrev om premiären av Leplins Romantic Fantasy for Woodwinds and Piano : "Det verkade som produktionen av en modernist som roade sig med romantik och hittade lite luftigt, stimulerande, nyvänt material i processen." Alexander Fried skrev: "Utmärkelserna i teknisk förmåga gick till Mr. Leplins Romantic Fantasy ... Det var en fröjd att höra avstängningar som var praktiskt taget obefintliga i de föregående verken."

Marjory Fisher skrev om Leplins svit för kvartett : "Det visade sig vara en mycket engagerande nyhet. Gay små melodier och bestämda rytmer präglade svitens sex korta satser. Ändå fanns det en klagande melodi som särskiljde Andante inte mindre än Leplins behärskning av kvartettinstrumentering. särskiljde hela sviten. Verket visade sig vara ett av de mest inbjudande av de nya partitur som introducerats på flera säsonger." Alfred Frankenstein skrev: "sex korta, stämmiga, vackert skräddarsydda och rent utförda satser. Detta är, enligt min smak, det mest levande, prydligt formade och skickligt uttrycksfulla verk av Leplin som ännu har getts här."

1947 åkte San Francisco Symphony på en transkontinental turné och gjorde 56 konserter på 57 dagar. Leplins orkesterverk Comedy valdes att vara ett utvalt verk på denna turné. Leplin dirigerade först komedi i San Francisco och på Greek Theatre vid UC Berkeley den 23 maj. Alexander Fried skrev: "Det är en snabb, nyckfull, tätt sammansatt partitur. Dess starka sidor är dess skicklighet, outtröttliga energi, dess höga - sträng fräckhet och dess kryddiga, pirrande blandningar av orkesterljud." Samuel T. Wilson skrev om föreställningen den 21 april i Columbus, Ohio : "Mr. Leplin tänker klart, koncist och naturligt i moderna musikaliska idiom. Hans instrumentala författarskap är särskilt tydligt och direkt...en ytterst effektiv essä...indikationer var att herr Leplin har bestämda gåvor som dirigent." Om framförandet i Sacramento skrev Mila Landis: kompositören "ledde komedi med stort iver...(det) visade sig vara stimulerande...det ger en tvingande utmaning för intresse och uppmärksamhet."

Komedi fick denna recension i Pasadena :

Comedy protested": "Under pausen...konfronterade en kommitté av San Marino Club-medlemmar (självutnämnda, jag är säker) managern och uttryckte högljutt och häftigt sitt ogillande...(av Comedy) som en annan publik i San Diego mottogs med påtaglig hjärtlighet. Verket måste ha varit kraftfullt, i sig själv, annars kunde det inte ha väckt en så våldsam reaktion.

Komedi skulle vara den andra delen av ett verk i fyra delar kallat The Drama . Den första delen, Prologue , skrevs 1960 och uruppfördes av Fresno Philharmonic under ledning av Paul Vermel. Tragedi och epilog skrevs aldrig.

Även 1960 spelade New Haven Symphony Orchestra , under beskydd av American Symphony Orchestra League, Inc. (nu League of American Orchestras ), in Comedy . Dirigent var Frank Brieff , som skrev följande för katalogen The League 1959–1960 Recording Project for Contemporary Music:

The Comedy Ouverture of Emanuel Leplin är ett glatt, pigg verk, idealiskt för en gardinhöjare på de flesta symfoniska program och som mer sannolikt än inte skulle få publiken på ett mycket gay och mottagligt humör. Skrivstilen är lysande för alla körer i orkestern. Huvudtemat har en puckisk lilt, inte olikt Strauss' Till , och är sakkunnigt sammanvävd och kastas runt med lätthet bland de olika instrumenten.

Det finns ett andra tema med en mer lyrisk och vemodig karaktär som står i bra kontrast till det första, som bara ändrar stämningen för en kort stund - det bullriga, högljudda huvudtemat som sprängs in igen med livsglädje och roligt ...

Även om Leplin själv är stråkspelare har han en fin känsla för skog och mässing oavsett om han skriver ensam eller i kombination för dessa körer; ingenting är oklart; allt låter rent och fräscht.

Verket är av medelsvårighet för artisterna som kräver, men ändå bra solospelare. Stråkarna har några kittliga passager som skulle behöva bearbetas men skrivna med fullständig förståelse och kunskap om instrumentens kapacitet.

Den rytmiska strukturen ger inga problem, låtarna är medryckande och behagliga och orkesterspelarna själva skulle tycka om att spela verket – ett intryck som jag tydligt fick av orkestern på Asilomar när vi spelade in det.

Den 20 mars 1962 framförde Sacramento Symphony Comedy , med dirigenten Fritz Berens .

Leplin skrev ytterligare fyra orkesterverk på 1940-talet: Galaxy , för två solocello och orkester (1942), Cosmos för violin och orkester (1947), Incidental Music for Iphegenia of Sophocles och Birdland (1948).

Leplin dirigerade en konsert av American Federation of Musicians i San Francisco den 26 augusti 1949, med hans egna verk tillsammans med de av Schubert , Beethoven och Bartók . Alfred Frankenstein skrev: "Leplin kom ut ganska bra, både som skapare och tolk. Hans peppriga, intensiva och briljant orkestrerade uppsättning av tre danser var särskilt imponerande...(Beethovensymfonin) var en säker, luftig, välövervägd tolkning ... på det hela taget intelligent uttänkt och medvetet avrättad."

1953 grundade Leplin San Jose Junior Symphony, nu kallad San Jose Youth Symphony och 1953 och '54 dirigerade han de tre första föreställningarna av San Francisco Chamber Orchestra . På sommarsöndagarna spelade Leplin med SFS på Stern Grove .

Sierra resa

Sommaren 1954 åkte Leplin till High Sierra med flera medlemmar av San Francisco Symphony, däribland Robert S. Gottlieb.

Polio

Hösten 1954 drabbades Leplin av polio under en epidemi i San Francisco Bay Area. Han tillbringade åtta månader i en undertrycksventilator (en "järnlunga"). Medan han låg på ett sjukhus i San Francisco California Symphony Orchestra, dirigerad av Murray Graitzer, samt medlemmar av SFS, en förmånskonsert för honom. Darius Milhaud gästdirigerade trots sin välkända artrit i två av sina egna verk, Mediterranean Overture och Air for Viola and Orchestra , som han tillägnade Leplin. Enligt ett presscitat, "Alla fackföreningar, inklusive musikerna, scenhanderna, drayage, biljettkassan, etc. ger sina tjänster gratis för evenemanget den 11 maj. Vad Leplin ännu inte vet är att radioingenjörerna och telefonbolaget kommer att gå en direkt linje till hans säng vid Maimonides, så att han kommer att vara bland de närvarande."

Leplin hade en enmansshow med sexton av hans målningar på California Palace of the Legion of Honor Museum, inklusive många som han skapade under sin sjukdom genom att "hålla borsten med tänderna". Strax efter Comedy på "The Standard Hour", en veckovis radiosändning av symfonikonserter. Han lyssnade från sin säng när han återhämtade sig.

Fortsatt komposition och målning

Leplin besparades förlamningen av tummen och de två första fingrarna på sin högra hand. Detta gjorde det möjligt för honom att hålla en penna och återgå till kompositionen. Medan hustrun Anita undervisade i grundskolan i Belmont tillbringade Leplin flera timmar varje dag med att komponera och skriva på en lapboard som vilade på armarna på hans rullstol. 1960 framförde San Francisco Symphony det första av hans nya orkesterverk, Landscapes and Skyscrapers . Den visade också två av hans målningar i operahusets lobby. Artikeln i avsnittet "This World" i San Francisco Chronicle (1 maj 1960) fick titeln "Världspremiären av Leplins kompositioner och dukar" och visade foton av de två målningarna.

Alfred Frankenstein skrev: "Serenity, klarhet, färgrikedom och ämnens styrka var grundtonen i Landscapes and Skyskrapor som tillför stor spänning av rytm, en storslagen gest, en känsla för det episka och monumentala. Båda styckena är inte på något sätt lätta. att spela, men Jorda och orkestern gav dem extremt briljanta framträdanden, och de blev oerhört väl mottagna."

Alexander Fried skrev att styckena var "djupt imponerande" och "slående". "Det finns två motsatta stämningsbalanser i Leplindikterna. Landskap är på det hela taget ett verk av tystare reflektion, som bygger upp till tillfälliga klimax här och där. Skyskrapor är tvärtom kraftfulla och aggressiva, men har sina mjukare mellanspel. Båda verken har hantverk och musikaliska idéer som bygger in i en stor, konsekvent form...De kombinerar direkt uttrycksfull inverkan med en överton av bredare vision." Dirigent var Enrique Jorda .

Jorda dirigerade också Leplins nästa stycke, Symphony No. One, som beställdes av Agnes Albert och andra vänner till symfonin för dess 50-årsjubileumssäsong. SFS hade premiär för den den 3, 4, 5 januari 1962. Med undertiteln "Det tjugonde århundradet" har den en titel för varje sats: Illumination , Consternation , Contemplation and Adaptation . Till premiären målade Leplin fyra bilder med en pensel fastklämd i tänderna, som visades upp i Operahusets lobby under konserterna.

George Dusheck skrev:

Om någon i publiken var beredd att närma sig Leplins verk med en vänlig tolerans, passande för en galant insats av en drabbad medmänniska, blev de genast rakt av Leplins musik. Det är ett stort, vitalt, maskulint, muskulöst arbete. Det trotsar dig att tycka synd om en man som kan blåsa sådant liv i en stor orkester med sitt sinne.

Alfred Frankenstein kallade det: "...en stor symfoni, ett oerhört komplext, svårt och dramatiskt verk, fullt av ironiska och filosofiska kommentarer om dagens värld, och magnifikt vital i dess rytmer, dess hantering av den stora orkestern, och dess samling av heroiska former." Alexander Fried skrev: "Symfonin kommenterar människans fysiska prestationer, tills mänskliga framsteg går över i nöd och rädsla. Sedan söker den efter ideal genom vilka människan kan sluta fred med världen och nå en högre framtid. I sitt musikaliska formspråk, Leplins verk har våldsam expressionistisk intensitet, passager av hög atmosfär och en ovanligt storslagen omfattning av orkestertänkande."

Leplin skrev ytterligare två symfonier. I januari kom dirigenten Josef Krips till San Mateo , satte sig bredvid Leplin och sjöng hela den 45 minuter långa andra symfonin, pausade bara mellan satserna och visade att Leplins symfonier hade kontinuerlig rytm och melodi hela tiden. När han var klar utbrast Krips: "Det är mer komplicerat än Stravinsky !" (som noterats i Kile Smiths upptäckter från Fleisher Collection) . Den andra symfonin uruppfördes av SFS, Krips dirigering, den 19, 20, 21 januari 1966.

I San Francisco Symphony programanteckningar skrev musikprofessorn Edward Lawton från Berkeley: "Symfoni nr två är som helhet rik på tematiskt material, med individuella avsnitt som innehåller så många som fyra separata och distinkta teman. Bakom dem finns dock två huvudimpulserna är verksamma, de rytmiska och lyriska, och mycket görs av motsättningen mellan dessa impulser – inte bara i stora sektionsområden, utan också i korta, snabba, dramatiska sammanställningar.Allt detta stöds av en känslig, naturlig öra för instrumental färg, odlad och skolad av herr Leplins år i orkestern och som dirigent."

Leplin blev redaktör för ett nyhetsbrev som gick ut till människor runt Bay Area som hade blivit förlamade av polio, kallat The Spokesman—Voice of the Handicapped . Leplin infogade doodles och skrev politiska kolumner som förespråkade funktionshinders rättigheter.

Leplins komposition Music For Festive Services uruppfördes 1965, med Darius Milhaud i närvaro. Alexander Fried skrev om två passager: "Deras skönhet har en mystisk syn." I The San Francisco Symphony—Music, Maestros and Musicians skrev Leplins vän och kollega San Francisco Symphony-musiker David Schneider: "Jag hade känt Emanuel sedan våra tidiga tonåren, och han var en av de mest vitala personerna jag någonsin har känt. "

Den 13 oktober 1972 framförde SFS-orkesterns lilla symfoni den andra delen av Leplins Divertimento för kammarorkester , med titeln Smällare .

I november 1972 råkade Leplin ut för en olycka och han dog den 2 december. Veckan efter hans död framförde San Francisco Symphony, ledd av Seiji Ozawa , hans fem minuter långa stycke Elegy for Albert Elkus . En notis i programmet tillägnade Leplin konserterna. Alfred Frankenstein skrev: "'Elegin' talar försiktigt och påverkande till båda männens personligheter. Den är varm och lyrisk i ett formspråk som antyder Hindemith-traditionen. Rymliga, vackert formulerade rader och rika klangligheter kombineras vackert, ett opretentiöst uttalande som sjunger lätt på instrumenten, en naturlig och genuin inspiration. Ozawa och orkestern framförde den med tillgiven anda och känsla."

Leplin lämnade efter sig många ouppförda verk för orkester inklusive (utöver de som redan nämnts) symfoni nr 3 , violinkonserten , fem stråkkvartetter, många andra kammarstycken och de första tjugo sidorna i en pianokonsert . Alla Leplins orkesterverk är inrymda i, och kan lånas från, Edwin A. Fleisher Collection of Orchestral Music på Free Library of Philadelphia Tio partiturer finns i Emanuel Leplin-arkivet i San Francisco History Center of the San Francisco Public Library och 28 av hans verk finns i Jean Grey Hargrove Music Library vid University of California, Berkeley.

externa länkar

• "Emanuel Leplin (1917-1972)" , av Rocky Leplin. Biografi, målningar och kompositionslista. Hämtad 6 juli 2015.