Ellen Brooks

Ellen Brooks (född 3 februari 1946) är en amerikansk fotograf. Hon började sin karriär på västkusten och är förknippad med det Los Angeles-baserade konstsamhället i slutet av 1960- och 70-talet. 1982 flyttade hon till New York, där hennes praktik sedan dess har varit baserad. Hennes verk är känt för sina gränsöverskridande insatser inom skulptur, och för hennes användning av skärmar och bildförändrande pro-filmiska fotografiska processer. Hon har visat på Museum of Modern Art (MOMA), Whitney Museum of American Art , Los Angeles Museum of Contemporary Art och Centre Pompidou , och har arbetat i de permanenta samlingarna av MOMA, Whitney, National Museum of American Art , Getty Museum och andra.

Biografi

Tidiga verk

Ellen Brooks föddes i Los Angeles, Kalifornien. Hon fick både sin kandidatexamen och sin magisterexamen i Fine Arts från University of California, Los Angeles, 1968 respektive 1971. Hennes tidiga verk handlade främst om mänskliga figurer, särskilt Beach Piece , ett tidigt verk där hon använde det fotografiska mediet för att ta upp frågor om alienation kontra kroppslig närvaro i rymden. Verket, som innehöll nakenfigurer som var större än i naturlig storlek i olika positurer, installerades på Venice Beach, från vilken figurerna såg ut att komma till hälften ur sanden. Under sina forskarstudier byggde hon en serie lägenheter [ Flats 1–5 ] som visades på Moderna museet i 1970 års utställning Photography Into Sculpture . Lägenheterna tog upp liknande skalafrågor som Beach Piece från motsatt riktning, och inkluderade betraktarens utsiktspunkt från ovan för att fördunkla objektens situation i rymden.

Efter sin MFA flyttade hon till San Francisco, där hennes användning av fotografiet fortsatte en fortskridande av undersökningar av skala och installation. Hennes nästa stora verk, Adolescent Piece , använde också nakna kroppar. Verket skulle därefter omtillverkas och återinstalleras i flera olika former i olika skalor under de kommande fyra decennierna, vid University of Las Vegas, San Francisco Art Institute och vid Los Angeles Institute of Contemporary Art. Dess senaste iteration, vid MOCA 2011, använde den ursprungliga processen från 1976, med Xerox- överföringar från fotografiska kontaktark. Denna installation "utgjorde en 'fjärde generation' av fotografierna", enligt konstnären. "Den första generationen var den negativa; den andra, den åtta gånger 10-tums kontaktarket, den tredje, maskinkopian av kontaktarket på vaxpapper, och den fjärde, bilderna limmade på galleriväggarna." Verket väckte stor uppmärksamhet under flera av dess iscensättningar, på grund av den relativa obevakningen av dess unga, avklädda ämnen, alla mellan tio och femton år.

Tablåer

I slutet av 70-talet och in på 1980-talet arbetade Brooks med en utökad serie kallad Tableaux . Liksom de tidigare lägenheterna använde Tableaux den reducerade skalan av maquetter för att iscensätta filmande scener av inhemska interiörer och dilemman, ofta med oordning eller tvetydiga omständigheter inom sina tre väggar. Skapat med hjälp av miniatyrfigurer och andra efemera från den vardagliga världen, var de tänkta att påminna om både såpoperans vanliga "stock" karaktärer och inhemska dramer konstruerade från verkliga konton och från tidningar. Scenerna fotograferades och dimensionerades sedan upp igen. Serien visades på Barbara Gladstone Gallery 1982, och ett urval av verken ingick också i Whitney Biennalen 1983 .

1985 installerade Brooks ljuslådor med fototransparenser som en platsspecifik fönsterutställning på New Museum of Contemporary Arts dåvarande plats på Broadway. Med hjälp av högt iscensatt ikonografi som tillägnats olika kulturella skärningar av konst och handel, var displayens placering tänkt att adressera verkets position till kommersiella intressen, både metaforiskt och i termer av dess fysiska placering.

Skärmbitar

Med början i slutet av 1980-talet började Brooks översätta sitt intresse för tillägnade och generiska bilder till en bokstavlig process, som inkorporerade ständigt ökande nivåer av avstånd från källmaterialet. Konstnären använde ett svart skumbaserat material som hon skulle referera till som en skärm, som komprimerade och tillplattade visuell information. Placerad mellan kameran och motivet, själv taget från reklamtryck, kalendrar och andra reproduktioner, fungerade skärmen som en extra punkt för avlyssning mellan det ursprungliga objektet och dess bild.

Nuvarande projekt

På senare tid har Brooks utökat sin skulpturala praktik från maquetter till storskaliga skulpturella rekonstitutioner av fotobaserade tryckta tyger, och skapat en serie optiskt laddade abstrakta fotografier i storformat. Skulpturerna fungerar som källmaterial för, och finns perifert till slutfotografierna.

Hon tjänstgjorde på fakulteten vid New York Universitys Tisch School of the Arts i fotografiavdelningen från 1985 till 2008, och har undervisat vid Cooper Union , School of Visual Arts och Rhode Island School of Design bland andra. Hon var en mottagare av National Endowment for the Arts- bidraget två gånger, 1979 och 1991, och tjänstgjorde i den slutliga NEA-panelen för fotografering, kort innan sammanslutningen av föreningens finansiering och efterföljande avveckling av många av dess program.

2011 ingick hon i två retrospektiva utställningar: för LA MOCAs Under the Big Black Sun- utställning som en del av Pacific Standard Time citywide initiativet, och i Photography into Sculpture på Cherry and Martin Gallery. Hon bor och arbetar i New York.

Samlingar (vald lista)

  • Museum of Modern Art, New York
  • Whitney Museum of American Art, New York
  • Getty Museum of Art, Malibu, Kalifornien
  • Los Angeles County Museum of Art, Kalifornien
  • San Francisco Museum of Modern Art, Kalifornien
  • National Museum of American Art, Washington, DC
  • Allen Memorial Art Museum, Oberlin College, Ohio
  • University of California i Los Angeles, Kalifornien
  • Albright-Knox Museum, Buffalo, New York
  • Museo d' Arte Contemporaneo, Mexico City, Mexiko
  • Deutsche Bank, Frankfurt, Tyskland
  • Staden Paris
  • National Gallery of Canada, Ottawa, Kanada
  • Musee d'Art Contemporain i Montreal, Ontario, Kanada
  • Southeast Banking Corporation, Coral Gables, Florida
  • Capitol Group Corporation (beställt projekt) New York
  • Allan Goldring, New York, New York
  • Standard olja
  • Merrill Lynch
  • Goldman Sachs Corporation
  • Progressive Corporation
  • Fred Alger Corporation
  • Pitney Bowes Corporation
  • US Trust
  • Willis Corroon Corporation
  • Polaroid Corporation

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ellen_Brooks&oldid=1122260448 "