Elizabeth Turk
Elizabeth Turk | |
|---|---|
 | |
| Född | 1961 |
| Nationalitet | amerikansk |
| Alma mater | Scripps College , Rinehart School of Sculpture |
| Känd för | skulptur , manipulerad fotografi, samhällsinstallationer |
| Utmärkelser | MacArthur Foundation Fellowship , Smithsonian Artist Research Fellowship, Barnett & Annalee Newman Foundation Fellowship, Joan Mitchell Foundation Grant, NYC Art Commission Award for Excellence in Design |
| Hemsida | |
Elizabeth Turk är en konstnär och infödd kalifornisk känd för sina marmorskulpturer och samhällsinstallationer. Hon delar tiden mellan en studio i Santa Ana, CA och NYC, där hon har representerats av Hirschl & Adler Modern sedan sin första utställning 2000. Hon är en MacArthur "Genius" Fellow, en Smithsonian Artist Research Fellow, en Annalee & Barnett Newman Foundation och Joan Mitchell Foundation bidragsmottagare, bland andra utmärkelser.
Biografi
Turk tog sin kandidatexamen från Scripps College 1983 och sin MFA från Rinehart School of Sculpture vid Maryland Institute College of Art 1994. Hon startade CA non-profit ET Projects 2017 för att lansera samhällsbaserade konstupplevelser som "Shoreline" Project" och "Tipping Point".
I sin studiopraktik utforskar hennes arbete spänningen av samexisterande, men ändå motsatta verkligheter. Gränser och definitioner avslöjas i denna omöjliga paradox, till exempel: frånvaron i nuet, det samtida i det traditionella, lättheten i tyngden, tomheten i massan, det fasta flytandet, ögonblickens långa berättelse. Skulpturerna trotsar gravitationen i sina intrikat snidade former. Inspirerad av den naturliga världen refererar hon till dess myriad av eleganta organiska strukturer, ett koncept som kontinuerligt utvecklas och återvinns i sina skissböcker.
Genom att aktivera många av teman från skissbokssidor med ET Projects förlitar sig Turk på att publiken deltar. Syftet med de storskaliga "rörliga" installationerna är att stimulera serendipita kollektiva minnen, påminna oss om potentialen för medborgerlig glädje, optimism och potentialen för offentlig nåd.
Arbetar
- Studioträning
På frågan om hennes val av medium sa Turk att " marmor hittade mig. Den är vacker och har en fantastisk historia. Att behålla en samtida röst i detta traditionella material är skrämmande. Men marmor är vägen för att koppla mitt arbete till det förflutna, till en större berättelse – mänsklig och geologisk...Det är inte en slump att jag läser jorden som en roman. Jag vill ha detta djup i konstverket jag skapar. Det här är viktigt – det är ödmjukande. Mitt arbete bär vidare mer än min unika vision, eftersom av denna historia."
- Gemenskapsanläggningar
Shoreline Project hade premiär den 3 november 2018 i samarbete med Laguna Art Museums årliga konst- och naturfestival och Staden Laguna Beach . 1 000 deltagare rörde sig med LED-belysta paraplyer längs kanten av Stilla havet . Filmad av drönare, avslöjade produktionen vågorna hos en enda organism, individer som samlas organiskt, som en form.
Tipping Point är ET Projects andra produktion, sommaren 2019 på Catalina Island Museum . Inspirerad av ljuden från utdöda fåglar (inspelningar arkiverade på Macaulay Library på Cornell Lab of Ornithology ), utvecklade Turk ett alfabet av symboler och deltagande ögonblick. Syftet med öppningsevenemangen var att väcka reflektioner i samhället, på en gång allvarliga och lätta, när man ställs inför svåra och överväldigande miljöfrågor. "Rör dig som om du var den sista av en art" var uppmaningen till dansarna som lanserade evenemanget. Deltagarna tände ljus för att rita "det som de älskade". Filmad med långa exponeringar och uppifrån, postbilder avslöjar effekten. Potentialen i de spår vi, som individer och väsentligt som gemenskap, lämnar efter oss.
Utvalda utställningar
-
Tipping Point (2019): ET Studios, en ideell organisation inrättad av Elizabeth Turk, och Elizabeth Turk introducerar ett nytt verk Tipping Point. Turks arbete med utställningen Tipping Point började tidigare i höstas, 2018, under en månadslång öppen studio/liveutställning ThinkLab LIVE .002 med Director of The Frank Doyle Arts Pavilion Tyler Stallings, på Orange Coast College. Turk framhävde olika attribut hos denna kontinents fåglar och utvecklade ett alfabet av symboler. Med hjälp av dessa unika symboler utforskar hon det större konceptet – Extinction. Tipping Point har tre element:
- 1- Echoes of Extinction: Inspirerad av inspelningar av utdöda fåglar (katalogiserade av Ornithology Lab vid Cornell University) tar ljudvågorna form i suggestiva skulpturala, "ljudpelare" former, som ställer det tillfälliga och det eviga.
- 2- Migrationsmönster: metalllabyrinter spetsade med bilder skärs för att skapa vackra interaktiva ögonblick. Där publiken blir både offer och angripare i vår planets öde.
- 3- Skapar vi en tystnad? : en gemenskap, interaktiv upplevelse där deltagarna undersöker de unika personliga spår vi lämnar efter oss.
- Shoreline Project (2018): ET Studios, en ideell verksamhet inrättad av Elizabeth Turk, producerar Shoreline Project som ett gemenskapsevenemang i samarbete med Laguna Art Museum. Tusen paraplyer med bilden av snäckskalsmandalas tänds med hjälp av ett LED-skaft och bärs av frivilliga som blir själva konstverket. Under 2,5 timmar rör sig volontärer och 8 till 10 dansgrupper till trumslag när solen går ner på Laguna Beach, Kalifornien.
- Tensions (2015): serien sammanställer snideri med hittade naturliga element som slitna flodstenar och trä för att utforska de inneboende spänningarna mellan mänskligt temperament och den naturliga världen.
- Script (2014): ett minnesmärke över handskrivandet, förlorat i den överväldigande ökningen av tangentbordet. Denna serie är en elegant påminnelse om den direkta kalligrafiska linjen av kursiv.
- Nature Memorial - Wings (2013): en serie av fem brutna vingar i naturlig storlek, gjorda av Yule-marmor som ursprungligen bröts för Lincoln Memorial i Washington DC. Installerat och sedan fotograferat i övergivna industrimiljöer kring Washington DC, är verket en symbol för slutet av 1900-talet av den platonska idén: "Gud ger vingar till dem som inte kan flyga."
- X-Ray Mandalas (2013–nutid): en del av denna samling av experimentell fotografi förvärvades av Phyllis och Ross Escalette Permanent Collection of Art och är inrymd på Harry and Diane Rinker Health Science Campus vid Chapman University. Andra delar från samlingen installerades nyligen på Jacobs Medical Center vid UC San Diego Health.
- Cages (2012): konstverk huggen från ett enda block av marmor i en linje som beskriver det inre utrymmet i den en gång, solida klippan. Genom att hänga upp denna Möbius-remsa i marmor ovanför en struktur av rostfritt stål, återspeglar den polerade insidan av stålet det tomma tillståndet hos stenblocket. Materialet, som inte längre syns, ger tyngd/mening åt det som förblir synligt. Verken handlar om paradoxala, motsägelsefulla sanningar inom samma gränser; frånvaro definierande närvaro, lätthet i vikt, massa i tomhet, bon i burar, enkelhet inom komplexitet, det samtida inom det traditionella.
- Ribbons and Pinwheels (2008): sammanför studien av individuella former för att bilda extrema kurvor eller "band", partiklar som verkar flytande för att trotsa gravitationen. Detta arbete fungerade som studier för Cage-serien.
- Collars (2006): en serie byggd på studier av väsentliga former i naturliga mönster som bildar system som är starka nog att trotsa gravitationen och översättas till stenmatriser. Bräckligheten i detta gallerverk av kragarna understryker paradoxen som är inneboende i materialet.
- New York City Manhole Locks (2000): Turk designade brunnslock för Wolfe's Pond Park i Staten Island, New York. Hennes design kombinerar bilderna av Great Blue Heron, Osprey och växtlivet på Staten Island, specifikt för Staten Island Bluebelt , ett naturligt våtmarksområde som miljöaktivister kämpar för att skydda.
Turks verk finns också i samlingarna på National Museum of Women in the Arts, Washington, DC; Weatherspoon Gallery, University of North Carolina, Greensboro; The Mint Museum , Charlotte, NC; Skattkammaren i Lichfield Cathedral (Storbritannien); och Los Angeles County Museum of Art . Turks verk har visats i flera separata gallerier och museiutställningar, inklusive "Elizabeth Turk: Sentient Forms" (2014) på Laguna Art Museum. Hon har ställt ut på ADAA Art Show, Dayton Art Institute , Dayton Ohio; Ben Maltz Gallery vid Otis College of Art and Design, LA; Ruth Chandler Williamson Gallery, Scripps College, Claremont, CA; American Institute of Architecture, New York, NY; och Japan Bank Building, Hiroshima.
Utmärkelser och erkännanden
Turk är mottagare av många utmärkelser och anslag, inklusive: ett MacArthur genistipendium och Barnett och Annalee Newman Foundation Fellowship, båda 2010; ett Smithsonian Artist Research Fellowship (SARF) 2011; och ett Helena Modjeska Cultural Legacy Award för konstnärliga prestationer från Arts Orange County 2012. Hon vann också ett Joan Mitchell Foundation Grant och NYC Art Commission Excellence in Design Award, båda 2000. Hon var 2003 Artist-in-Residence vid McColl Center for Art + Innovation Hon höll inledningsanföranden vid Scripps College (2011) och Laguna College of Art & Design (2016). Hon är med i boken 50 Contemporary Women Artists , redigerad av John Gosslee och Heather Zises. 2019 höll hon starttalet för VCUarts vid Virginia Commonwealth University .
externa länkar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Övrig | |
