Edo-no-Hana Meisho-e

Edo-no-Hana Meisho-e är en sällsynt antik japansk serie med träblocktryck.

Titel: Tabata. Artister: Utagawa Yoshitora, Eisai Shigekiyo & Utagawa Kunisada. Datum: 12:e månaden 1864. Ämne: Ett antikt japanskt träkloss (Ukiyo-e) tryck från serien Edo-no-Hana Meisho-e. Bilden visar olika aspekter av Tabata-regionen, i Edo (Tokyo), Japan. Storlek: 24,8 cm x 36,3 cm. Ursprung: Från Dr Simon Henrys privata samling - Australien.

Seriens titel

Titeln på Ukiyo-e- tryckserien Edo-no-Hana Meisho-e översätts till engelska som The Flowers of Edo: A Collection of Famous Places . The Flowers of Edo var en fras som användes för att beskriva de finaste dragen i vardagen, som upplevdes i de olika distrikten i Japans Tokugawa under mitten av artonhundratalet. Inkluderade inom ramen för uttrycket var utvalda exempel på otrolig skönhet utomhus, inspirerande modeller av forntida kulturell prestation och lysande fall av samtida kreativ excellens. Edo -no-Hana Meisho-e- verken visar bilder av kända Kabuki -skådespelare, illustrationer av naturliga landskap och viktiga visioner av berömda japanska myter och legender. Trycken presenterar också klassiska sånger och poesi, reklam för dagens populära kommersiella produkter och historiska berättelser som är associerade med var och en av de platser som undersöks.

Ett samarbete mellan konstnärer

Tjugoen anmärkningsvärda konstnärer från Ukiyo-e- eran, ledda av Utagawa Kunisada (även känd som Utagawa Toyokuni III), designade hela uppsättningen av tryck för Edo-no-Hana Meisho-e- serien. Det är Kunisadas varaktiga engagemang för verket, vilket indikeras av hans Kabuki -skådespelaredesigner som finns med på varje ark i uppsättningen, såväl som det enorma antalet bidragande illustratörer, som utmärker projektet som ett av de mest betydelsefulla konstnärssamarbeten som genomförts inom Japans större konst. historia.

Produktionsperiod och tryckdesign totalt

De första trycken av Edo-no-Hana Meisho-e- serien släpptes av förlaget Katoya Seibei i den tolfte månaden 1862, medan de sista arken i uppsättningen producerades under den första månaden 1865. Under de två åren och två månader då verken designades och tillverkades hade totalt sjuttio tryck skapats, följt av register och titelblad. Indexet och titelstyckena är inte allmänt accepterade som en del av Edo-no-Hana Meisho-e- serien. Tveksamheten att erkänna de extra sidorna är baserad på verkligheten att båda gjordes efter att bilduppsättningen hade upphört med produktionen, vid en tidpunkt då det var populärt att de samlade enbladsverken samlades i strängbundna album. Dessutom bidrog Kunisada inte till skapandet av de två tilläggsartiklarna och utan konsekvens listar indexsidan verken i serien i ett gammalt japanskt alfabetiskt arrangemang, snarare än i en ordning som bestäms av produktionsdatum.

Serien oavslutad

Även om Edo-no-Hana Meisho-e- serien avslutades med att det betydande antalet av sjuttio tryck hade skapats, är det troligt att uppsättningen ursprungligen var planerad att bestå av minst hundra stycken. Denna uppfattning stöds av bevis som finns i texten till ett av verken. I trycket med titeln Shinkawa , daterat till den åttonde månaden 1863, vänder sig förlaget direkt till kunder, med hänvisning till den nya upplagan av hundra bildtryck som kallas Edo-no-Hana . Denna hänvisning gjordes vid en tidpunkt då endast trettiotre ark i serien hade slutförts. Det är därför troligt att projektet skulle fortsätta under hela 1865, istället för att avslutas abrupt under den första månaden det året. Anledningen till det plötsliga stoppet för produktionen av uppsättningen kan ha varit Kunisadas död den 12 januari 1865, vilket gjorde att allt hopp om att nå det föreslagna målet för hundra tryck upphörde. Med serien kvar oavslutad och övergiven är det betydelsefullt att tre av dess slutliga verk, de daterade till den första månaden 1865, är bland de sista trycken som skapats av den store Ukiyo-e- mästaren .

Utskriftsformat

Edo -no-Hana Meisho-e- trycken producerades i ett format som kallas harimaze . Harimaze -verken designades vanligtvis av en eller två konstnärer och innehöll bilder uppdelade i flera sektioner. De var i allmänhet orelaterade bilder på den ena sidan som gjordes för att klippas upp individuellt och användas som dekoration. Edo -no-Hana Meisho-e- verken visade design i definierade sektionsdelar, var och en huvudsakligen skapad av en specifik konstnär, men hade ett annat syfte än standard harimaze -kompositioner. Med upp till fem illustratörer som arbetar på separata delar av ett enda ark, var vart och ett av bildsegmenten som visas relaterat till de andra genom att presentera olika aspekter av det ena nyckelämnet. Typiskt indelade i fem distinkta delar, med några undantag, innehåller utskrifter av Edo-no-Hana Meisho-e-serien: (1) en titelsektion, (2) en del som visar en bild av den relevanta platsen, märkt med Meisho- scen, (3) ett segment som illustrerar en berättelse om området, identifierad som en Meisho- saga, (4) en bild på en Kabuki- skådespelare som relaterar till distriktet och (5) en marginalinformationszon, som presenterar viktig data rörande tryckets produktion, såsom förlagets namn, en ristares namn och ett statligt censursigill. Genom att använda i harimaze -stil från början till slut, inkluderade Edo-no-Hana Meisho-e- setet även några speciella tryck som producerats i populära flerarksarrangemang. Som svar på allmänhetens efterfrågan på sådana kompositioner vid den tiden, kom de sjuttio verken i serien att inkludera tre diptyker , en triptyk och en sällsynt fyrarks tetraptyk .

Ordlek

Ett underhållande inslag i Edo-no-Hana Meisho-e- trycken är användningen av dubbla betydelser, som ofta relaterar till ortnamn, i texten som åtföljer många av de berömda landskapsscenerna. Det är också anmärkningsvärt att ordlekar och dubbla tolkningar kan hittas i några av de signerade alternativa namnen som används av artisterna och i själva seriens titel. Frasen "Flowers of Edo" var inte bara en metafor för dagens finaste aspekter, utan också ett vardagligt uttryck som användes för att beskriva de bränder som ofta hotade en urban Edo-miljö, konstruerad till övervägande del av trä och papper . Hänvisningen till det ständiga hotet om lågor i staden förstärks också i vart och ett av avtrycken, av visningen av truppens namn, nummer och emblem för de brandmän som ansvarar för att skydda det relevanta Edo-distriktet på bilden . Dessutom, eftersom brandmän beundrades som stora exempel på entusiasm och tapperhet, ansågs de troligen lika mycket som en "Flower of Edo" som vilken populär Kabuki -skådespelare eller fashionabel Ukiyo-e- tryckkonstnär som helst under perioden.

Seriens betydelse

Edo -no-Hana Meisho-e- serien är ett sofistikerat instrument för forntida japansk konstnärlig och litterär uppvisning. Det är en samling verk som skildrar de materiella och intellektuella bekymmer från den sena Edo-perioden i Japan, inte mer än några korta år innan den oåterkalleligt förändrades av de omfattande sociala reformerna av den västerländska influerade Meiji-restaureringen . Av stort intresse är den sällsynta blandningen av alla kända stora Ukiyo-e tryckta ämneskategorier inom ramen för ett verk. Aldrig tidigare hade Japan upplevt en mer framgångsrik integration av bilder av Kabuki- skådespelare, landskap, krigare, myter och vackra kvinnor, som man kunde se i Edo-no-Hana Meisho-e- serien. Projektet är också ett sätt att utforska något av relationerna mellan den tidens tryckta konstnärer och med tjugoen bidragande illustratörer står det som det största kreativa samarbetet som någonsin genomförts inom Japans Ukiyo-e konsthistoria . I synnerhet presenterar den en progressiv generös kvalitet till Kunisadas natur och uppvisar sällsynta verk skapade av honom under hans sista dagar. Genom att erkänna Kunisada som seriens seniorkonstnär är det viktigt att notera att tryckavsnitt av liknande storlek som hans egen, designade av jämförelsevis yngre konstnärer, visades på samma ark som om de skapats av jämlikar. Detta var utan tvekan en avsiktlig praxis, antingen initierad eller godkänd av Kunisada, som tjänade till att validera några av hans uppvuxna studenter och elever till andra stora tryckmästare, som en ny generation av oberoende konstnärer.