Earl Cunningham

För annan användning, se Earl Cunningham (disambiguation) .

Earl Cunningham (1893–1977) var en amerikansk folkkonstnär från 1900-talet . Cunningham var en självlärd konstnär som målade mestadels landskap av kusterna i Maine, New York, Nova Scotia, Michigan, North och South Carolina, Georgia och Florida. Han använde levande färger, platt perspektiv och några återkommande teman. Han lade till opassande detaljer, "som flamingos i Maine och vikingaskepp i Florida," till sitt arbete.

Cunningham föddes i Edgecomb, Maine , det tredje av sex barn. Han lämnade hemmet vid 13 års ålder och försörjde sig som pysslare och handlare. Ungefär fyra år senare började han måla och sälja bilder av båtar och landskap. Han fick en licens för att arbeta som flod- och kustpilot och arbetade på segelfartyg längs USA:s östra kust. Han gifte sig med Iva Moses, en pianolärare den 29 juni 1915. Han fortsatte att måla och han och hans fru delade de följande arton åren mellan Florida och Maine, där de hade en gård. De skilde sig mellan 1936 och 1940. 1940 sålde han gården i Maine och köpte en gård i Waterboro, South Carolina. Under andra världskriget föd han upp kycklingar för den amerikanska armén .

Cunningham flyttade till Saint Augustine, Florida 1949 och öppnade ett konstgalleri och en kuriosabutik. 1961 skickade han en målning med titeln "The Everglades" till Jacqueline Kennedy som visas på John F. Kennedy Library and Museum i Boston . 1969 började hans verk locka till sig allvarlig uppmärksamhet och 1970 ställdes han ut på dåvarande Loch Haven Art Center i Orlando . Hans rykte fortsatte att växa, och ett stort antal av hans målningar visades på Museum of Arts and Sciences i Daytona Beach, Florida i augusti 1974.

Hans konst fortsatte att väcka uppmärksamhet långt efter hans död den 29 december 1977 (han begick självmord vid 84 års ålder). Han valdes in i Florida Artist's Hall of Fame den 2 juni 2003. Hans verk visades med början den 10 augusti 2007 på Smithsonian American Art Gallery i Washington, DC , det första stoppet på en nationell turné.

Konstnärlig stil

Till stor del betraktad som en folkkonstnär, målade Cunningham det amerikanska landskapet vid Atlantkusten och dess ekosystem mellan kusterna med hamnarbetare, fiskare, bönder, vilda djur och till och med indianstammar. När han reste upp och ner längs kusten målade han sina reflektioner av omgivningen. Han avbildade noggrant detaljerade strandlinjedrag i traditionen av minnesmålning. Han målade över 400 landskap, varav ett stort antal finns på The Mennello Museum of American Art i Orlando, Fla.

Hans barnsliga stil är typisk för folkkonst, som omfattar konst från konstnärer som har liten eller ingen formell utbildning och använder tekniker som är unika för sina egna. Cunningham var bekant med mormor Moses och fick till och med smeknamnet "farfar Moses". Hans landskap erbjuder tillplattade former som visas i profil och mänskliga bilder som liknar dockliknande figurer. Han var ingen bra målare av människofigurer, men kunde teckna djur bra. Faktum är att Cunningham älskade naturen och nästan alla hans bilder innehöll träd, fåglar eller båda.

Det verkar vid första anblicken som om Cunningham var en naiv målare. "Målaren var enkel som en räv." Hans idylliska scener kretsar kring en enklare tid. Om en observatör inte kände till datumen då målningarna färdigställdes, skulle det inte vara ett felaktigt antagande att placera verken på 1800-talet. Även om detta skulle vara felaktigt, var det anledningen till Cunninghams inställning. Dessa scener står i kontrast till de moderna innovationerna på 1950-talet som hände runt omkring honom. Skildringarna av världen i Cunninghams målningar var världen som han ville se den och inte en verklig skildring av hans livstid. Till exempel finns det aldrig några städer i hans verk. Han målade bara små städer. Målningarna har en komplicerad betydelse för det amerikanska livets tillstånd. Det är uppenbart att Cunningham inte tog till sig framstegen och moderniseringen av landet och aldrig visade några tecken på innovation i sina målningar.

Istället för att bara betraktas som en folkkonstnär kan Cunningham ses som en modernistisk målare. Hans konst uttrycker en övergripande känsla av godhet, optimism och en utopisk harmoni. Han uppnår denna känsla genom konstiga platser, som palmer under snö och visioner av vikingaskepp, tillsammans med ljusa färger. Han uttrycker en specifik vision genom att kombinera livfulla färger på ett mindre än vetenskapligt sätt. Många gånger verkar det som att man tittar in i scenen från fågelperspektiv. En unik synvinkel paras ihop med dessa konstiga färger. Det finns också felaktiga proportioner i många av målningarna. Han ville skapa illusionen att storlek, eller proportion, ligger i betraktarens öga. Ju viktigare ett föremål är, desto större bör det se ut. Det är så saker och ting ser ut i medvetandet hos dem som är oskyldiga och naiva inför världens sätt; detta koncept tar inte ifrån förmågan att njuta av målningarnas motiv. Det representerar ett svar på det moderna amerikanska livet som genomgår snabba övergångar.

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Earl_Cunningham&oldid=1128021557 "