EC Stoner
EC Stoner | |
---|---|
Född |
Elmer Cecil Stoner
20 oktober 1897 |
dog | 16 december 1969 |
(72 år gammal)
Nationalitet | amerikansk |
Alma mater | Pennsylvania Academy of Fine Arts |
Utmärkelser |
Konstnärspristagare i Pennsylvania Outstanding Son of Pennsylvania (1950) Prix de Rome från Pennsylvania Academy of Fine Arts Packard-priset Cresson Traveling Scholarship |
Elmer Cecil Stoner (20 oktober 1897 – 16 december 1969) var en amerikansk serietecknare och kommersiell illustratör . Stoner var en av de första afroamerikanska serietecknarna och tros ha skapat den ikoniska Mr. Peanut -maskoten. Han producerade pennkonst för det första numret av Detective Comics , publicerat av National Comics Publications (företaget som senare blev DC Comics ), och arbetade för en mängd andra guldåldersföretag som Timely Comics , Street & Smith , EC Comics , Fawcett Comics och Dell Comics . Nära slutet av sitt liv var Stoner också talesman för Gordon's Gin .
Tidigt liv
Stoner föddes den 20 oktober 1897 i Wilkes-Barre, Pennsylvania till Mary Alice och George W. Stoner. Hans mor var pianist och hans far var kyrkomästare vid den lokala St. Stephen's Episcopal Church. Stoner var den äldsta av familjens tre barn, även om det fanns två som hade dött tidigare. Stoner lämnade skolan vid 11, som var sed i kolstäder som Wilkes-Barre, men gick istället till ett Woolworth's som lagerhållare på uppdrag av grundaren Fred Morgan Kirby , som gick i kyrkan där Stoners far arbetade. Medan han arbetade på Woolworth's började Stoner lära sig skyltmålning, bokstäver och reklam, och började snart arbeta som frilansande konstnär i Wilkes-Barre-området.
Skapandet av Mr. Peanut, första äktenskapet, flytta till Harlem
Företaget Planters sponsrade en tävling 1916 för att skapa en maskot, som 14-årige Antonio Gentile vann. Enligt företagets webbplats "förbättrades" ritningen av en "professionell illustratör", som lade till hatten, monokeln och käppen. Medan Planters aldrig avslöjade identiteten på konstnären som gjorde en ny version av Gentiles design. Stoners änka Henriette noterade skapandet av Mr. Peanut som en av Stoners prestationer när hon skickade in ett frågeformulär för Who's Who of American Comic Books .
Stoner registrerade sig 1918 för utkastet, men kallades inte till tjänst på grund av att han gick i skolan. Stoner gick på Pennsylvania Academy of the Fine Arts, förmodligen också sponsrad av Kirby. Medan han var på skolan fick han ett antal utmärkelser, inklusive skolans Packard-pris (som tilldelas för bästa skisser av djur på Philadelphia Zoo ), ett Cresson Traveling Scholarship och ett Prix de Rome .
Stoner gifte sig med sin första fru Vivienne 1922 och flyttade till Harlem , där hans verk visades i en "negro artist"-utställning på Harlem-grenen av New York Public Library . Enligt huvudbibliotekarien var hans arbete "utmärkt planerat och utfört". Paret flyttade senare till Greenwich Village så att Vivienne kunde öppna en presentbutik, och de blev "en del av en sammansvetsad krets av afroamerikaner ... och hängde med den intellektuella eliten i samhället."
Stoner och Vivienne skilde sig någon gång före 1927.
Tidnings- och serietidningsarbete
Stoners första stora illustrativa verk, en barnbok med namnet Mic Mac on the Track , debuterade 1930. Under denna tid arbetade Stoner på Tower Magazines, en serie av tidskrifter inriktad på kvinnor och barn som distribuerades i Woolworths butiker. Detta företag lades ihop 1935, vilket ledde till att Stoner frilansade och började gå över till seriekonst. Stoners första satsning på serier var en berättelse i Detective Comics #1, Speed Saunders and the River Patrol , som introducerade karaktären Cyril "Speed" Saunders . Källor är oense om huruvida Stoner skrev eller ritade berättelsen, och seriehistorikerna Don Markstein och Kevin Burton Smith noterar att eftersom Stoners tid på karaktären var så kort (han lämnade efter det första numret), att Gardner Fox potentiellt hade skapat karaktären .
Butiksarbete
Efter att ha arbetat på Detective Comics , flyttade Stoner mellan flera serier "butiker" eller små verkstäder där konstnärer skulle producera konst och skicka den till ett förlag. Enligt Ken Quattro erbjöd arbete i butiker en sekundär bonus för Stoner, eftersom det gav en buffert mellan honom och utgivaren om de skulle vara ovilliga att anställa en svart man, eftersom Stoner var en av de första framstående svarta serietecknarna, följde nära av Matt Baker och Alvin Hollingsworth . Mellan 1940 och 1944 arbetade Stoner för Timely Comics , där han skrev några tidiga Breeze Barton- historier, på Fawcett Comics där han arbetade på Spy Smasher och på Street & Smith där han arbetade på Ajax the Sun Man , ett mindre inslag i Street och Smiths serie Doc Savage . På Dell arbetade Stoner huvudsakligen som omslagskonstnär och ritade omslag till antologititlar Popular och The Funnies , av vilka den senare framträdande innehöll karaktären Phantasmo , Dells första ursprungliga superhjältefilm, i sin "rena, om än besvärliga stil." Men han skrev också några berättelser i Dell Comics serier War Heroes and War Comics . Stoner var också kort anställd av Parents Magazine och arbetade på deras långvariga pedagogiska True Comics- serie från 1941 till 1942.
Stoner arbetade också på den återlanserade Blue Beetle- titeln för Fox Comics nära slutet av andra världskriget , och gav antingen omslag eller inredningsarbete för nummer #31 till #45. Ett av hans mer unika projekt var som konstnär för The Challenger , en publikation från Protestant Digest och deras interreligiösa kommitté som tjänade till att motverka fascistisk och antisemitisk propaganda.
Han skapade också serieserien Blackstone, Master Magician 1946 för Vital Publications, som senare återupplivades för ett enda nummer av EC Comics (1947) följt av tre nummer på Timely Comics (1948). Trots sin korta löptid anpassades EM-revivalen till en radiodramaserie, Blackstone, the Magic Detective , som pågick från 1948 till 1950. Efter avslutningen av serieserien illustrerade Stoner minst ett souvenirprogram för Harry Blackstone Sr. seriens namne.
Efter kriget arbetade Stoner kort på en annan Vital-serietitel och lämnade serier mellan 1951 och 1952 på grund av att en domare vägrade hans begäran att få en annan Vital-serie som han ritade, Rick Kane, Space Marshal , stoppad från publicering. Stoner hävdade att Vitals fortsatta produktion av titeln innebar ett brott mot hans kontrakt. Hans senaste kända verk var en pedagogisk serie med titeln Deadline: The Story Behind The Headline .
I sin historia av den amerikanska anti-serierörelsen, The Ten-Cent Plague , inkluderade författaren David Hajdu Stoner på en lista över serieskapare som aldrig mer arbetade med serier efter den våldsamma kritiken av serier i början till mitten av 1950-talet.
Personligt liv och död
Utanför serierna var Stoner en "duktig pianist" och konstens beskyddare och ägde även hyreshuset där han bodde, på 228 W. 13th Street. Enligt en artikel i Daily Worker tillbringade Stoner tid med att underhålla personal från United Service Organisations (USO) och ge dem dragläxor, förutom att "ibland [hålla] konstföreläsningar som ett sätt att förbättra relationerna mellan neger och vita." I slutet av 1960-talet var Stoner en av flera framstående afroamerikaner med i en serie annonser för Gordon's Gin .
Stoner dog den 16 december 1969 och hade en privat begravning.
Stil och mottagning
Som en klassiskt utbildad illustratör som gick över till seriekonst i mitten av sitt liv, kritiserades Stoners seriekonst ibland för att inte matcha andra konstnärer på den tiden, som förmedlas av Ken Quattro: "...Stoners verk var inte i ligan Eisner eller Kirby eller Fine. Han var trots allt en medelålders fin konstnär, som bara hade arbetat med reklam och tidskriftsillustration och försökte göra den svåra övergången till serietidningar. Teknikerna och kraven för sekventiellt berättande var nytt för honom och det var uppenbart."
Ron Goulart kritiserade Stoners arbete i hans Great History of Comic Books , "Stoners teckning är den visuella motsvarigheten till fingernaglar skrapade över ett skiffer, och närhelst han hade en chans att misslyckas med perspektivet, kompositionen eller till och med färgningen gjorde han det med brio."
Arbetar
Företag | Titel | Anställningstid | Ref |
---|---|---|---|
Syndikerad | Rick Kane, Space Marshall | 1951 | |
Nationella serietidningar | Speed Saunders (i Detective Comics ) | 1937 | |
Dell Comics | Populära serier | 1940–1943 | |
Dell serier | Martan the Marvel Man | 1939–1941 | |
Dell serier | Phantasmo (i The Funnies and Large Feature Comic ) | 1940–1942 | |
Dell serier | Krigsserier/krigshistorier | 1942–1944 | |
Dell serier | Krigshjältar | 1942–1944 | |
EC Comics | Svart sten | 1947 | |
Fox Comics | Blå skalbagge | 1943–1945 | |
Fox Comics | Baddare | 1943–1945 | |
Fox Comics | Grön mask | 1944–1946 | |
Interreligiösa publikationer | Utmanaren | 1945 | |
Tidiga serier | Breeze Barton (i Daring Mystery Comics ) | 1940 | |
Tidiga serier | Flexo (i Mystic Comics ) | 1940 | |
Street & Smith | Ajax the Sun Man (i Doc Savage ) | 1941 | |
Street & Smith | Blackstone Master Magician Comics (Vital Publications) | 1946 | |
Street & Smith | Iron Munro i ( Shadow Comics ) | 1940–1941 |
Vidare läsning
externa länkar
- 1897 födslar
- 1969 dödsfall
- Amerikanska konstnärer från 1900-talet
- Afroamerikanska serieskapare
- Afroamerikanska illustratörer
- Amerikanska barnboksillustratörer
- amerikanska serietecknare
- Konstnärer från Pennsylvania
- Människor från Marvel Comics
- Pennsylvania Academy of the Fine Arts alumner
- Folk från Greenwich Village
- Folk från Harlem
- Folk från Wilkes-Barre, Pennsylvania
- Vinnare av Prix de Rome