Drunkning (lek)

Drowning är en kort pjäs av María Irene Fornés . Den skapades som en av sju pjäser under mitten av 1980-talet baserad på noveller skrivna av Anton Tjechov . Fornés använde sin berättelse som den ram som hon byggde på. Vid sidan av Drowning skapade Fornés också hennes pjäs Mud. Även om båda pjäserna inte var avsedda att framföras tillsammans, presenterades de i modern syndikering för att skildra det mänskliga medvetandet som handlar om självmedvetenhet. Drowning visar kärnan i Fornés arbete med en känsla av alienation och hennes unika adaptiva stil. Som det står i John Housemans förord av Orchards , samlingen av de sju pjäserna, "Tanken var inte bara att anpassa eller dramatisera berättelserna, utan att använda dem som en pekpinne för skapandet av korta teaterstycken som skulle produceras av kompaniet som del av sin repertoarsäsong."

Idén till Drowning , när den ursprungligen tilldelades Fornés, skickades nästan tillbaka eftersom hon kände att det inte fanns tillräckligt med en berättelse eftersom det bara fanns två eller tre sidor material att arbeta med. Tjechovs version av historien följer en man som försörjer sig genom att låtsas drunkna sig själv inför rika kunder för pengar. Även om Fornés inte förstod innebörden bakom att mannen dränkte sig, hämtade hon inspiration från mannens ensamhet och från att ha full kreativ frihet att anpassa berättelsen som hon ville. Fornés bestämde sig för att förvandla historien till en kort pjäs om tragisk kärlek. I hennes anpassning av berättelsen bär huvudaktörerna djurliknande masker som liknade sjölejon och kraftigt vadderade kläder för att simulera utseendet på två groteska män. Berättelsen skulle ses genom ögonen på två besökare i caféet som såg övergången till mannen när han blir kär i en kvinna på ett tidningsfotografi; mannen faller följaktligen in i en djup depression, vilket leder till att han dränker sig i sorg.

Produktionshistorik

Drowning framfördes ursprungligen som en del av Off-Off Broadway Theatre-kompaniet i New York City som en del av 1960-talets avantgarderörelse. Det är för närvarande en av åtta pjäser som repeteras och presenteras av The Acting Company. Enligt Houseman i sitt förord till Orchards har pjäsen "uppträtt i trettiofyra städer, där publiken i många fall fick sitt första tillfälle att se verk av de sju dramatikerna." Drowning utfördes också på Pershing Square Signature Center, regisserad av Lila Neugebauer.

Tecken

Ärta: En av de stora och formlösa humanoiderna som bär en olivhatt, en beige jacka och grönbruna byxor. Han blir kär i kvinnan i tidningen och blir slutligen uppgiven när hon avvisar honom.
Roe: Den andra humanoiden. Han bär brun hatt och brun kostym. Han upplyser Pea om en mängd ämnen som den senare är obekant med.
Stephen: en annan humanoid. Han är prydd med en brun hatt, en liten rutig kavaj och bruna byxor. Noterbart är att Stephen bara har en enda rad i pjäsen.

"Humanoid" är helt enkelt en term för att snabbt referera till karaktärerna, som, även om de inte får specifika etiketter, beskrivs av Fornés i scen 1. I Fornés beskrivning av Pea and Roe beskriver hon deras huvuden som "stora och formlösa , som potatis." Hon fortsätter och säger: "Deras kött är glänsande och oljigt. Deras ögon är rödaktiga och vattniga. De har vårtor i ansiktet och på halsen. Deras kroppar är också som potatis."

Komplott

Drunkning består av endast tre scener. Det är en relativt kort pjäs.

Scen 1

Pea och Roe sitter på ett kafé i Europa under eftermiddagen. De sitter vid ett bord och väntar på Stephen. På bordet ligger en vikt tidning. När Pea tittar på den inleder han och Roe en dialog om tidningen, där Pea inte tidigare har vetat vad en tidning är. Roe, den mer kunniga, informerar sin vän vad det är. Pea ser bilden av en kvinna i tidningen och en snödriva och frågar Roe vad dessa saker är. Efter att ha definierat vad snö är, pekar Roe sedan på en snögubbe i tidningen till förmån för Pea. Pea är förvirrad över vilket ord han ska använda för snögubben, först beskriver han det som "obehagligt", och sedan, efter att Roe skiljer sig, säger han att han menade att säga "slående underbar" och "mycket välgjord". Pea är dessutom förvirrad över hur snögubben inte är en riktig man. Roe rättar honom och säger att "han är en imitation av en man." Detta leder i slutändan till att Pea ifrågasätter sin egen identitet och vad han är gjord av, samt vad Roe och kvinnan i tidningen är gjorda av.

Pea bestämmer sig för att han vill träffa kvinnan i tidningen. Roe säger att hon heter Jane Spivak. Han känner henne, men är osäker på om han skulle kunna presentera henne för Pea.

Stefan kommer.

Scen 2

Några minuter efter att Scen 1 äger rum. Pea, vars huvud lutar mot bordet, sover. Stephen och Roe pratar om hur Pea inte kunde skada någon och hur de hoppas att ingen skada kommer till honom.

Scen 3

En månad senare. Pea sitter i samma sits, hans skjortkrage öppen och hatten tillbakaskjuten. Han ser ut som om han inte har sovit bra. Roe står. Pea berättar om alla egenskaper hos Jane Spivak som han avgudar. Han beskriver att titta på henne "som man ser på ett djur". Han säger att han älskar henne. Pea beklagar sedan hur han ser ut och säger att han är en fladdermus snarare än en människa. Han berättar för Roe om mötet med Jane Spivak. Enligt Pea hade hon bjudit honom att röra vid henne, och när han gjorde det knuffade hon bort honom och sa: "Du gnuggar mig som en köttbit." Hon sa sedan till honom att inte gnugga sig mot henne längre.

Roe sympatiserar med sin vän. Han rör vid Pea och säger att han fryser. Han säger hur hemskt det är att se en så ung man förstörd och lida så här. Pea tar fram tidningen från tidigare ur sin jacka. Han hade trott att ha hennes bild skulle ge honom lättnad, men ser nu att det inte ger lättnad. Han lägger huvudet på bordet och ifrågasätter varför de kom för att leva, älska och såra.

Roe lägger sin hand på Peas rygg. Stephen kommer in och tittar på Roe. Roe säger: "Han drunknar. Han gör för ont."

Reception

Två välkända artiklar om Drowning är av Michael Feingold och John Simon. Enligt Feingolds artikel "Entertainment Centering" var Drownings slut en bedrift på grund av det sammanhållna arbetet mellan både författaren och regissören. Hans recension motbevisas dock enligt John Simons "Upside Down" där han uttrycker sin avsky för kortspelet genom att kalla det "Totally nonsensical and certifiably affectless".

David Sheward, författare för webbplatsen Cultural Weekly, delar samma perspektiv som Simon när han kommenterar skådespelaren Mikeah Ernest Jennings roll som Pea och säger: "Det hjälper inte att det finns en tråkig nio minuters paus för att byta landskap. mellan Albee och Fornes-styckena fyllda med bara en skådespelare (Nicholas Bruder) som lyssnar på en radio."

Peter Marks beskriver i sin New York Times Theatre-recension Pea and Roe som "på en gång kusliga och underbara, de gelatinösa högarna av kött som känner smärtan av avstötning så djupt..." Han fortsätter med att beskriva dem som "betalösa valrossar som har utvecklats till tvåbenta."

I Pete Hempsteads recension på Theatremania.com talar Hempstead om Pea och Roa, "två humanoida karaktärer" och frågan om kroppspolitik. Drunkning , enligt Hempstead, samtidigt som det bara erbjuder enstaka ögonblick av skratt, "simmar i förhållandevis lugna vatten." Han fortsätter med att reflektera över hur vi som tittare kan förhålla oss till karaktärerna: "Först känner vi att dessa konstigt formade varelser, med sina slöa konversationer och sengångarliknande rörelser, inte har mycket gemensamt med oss - tills vi ser en tår i Peas öga."

Politisk betydelse

I tidskriftsartikeln, Subversive Acts: Gender, Representation, and race in contemporary feminist theatre, utforskar Raima Evan från University of Pennsylvania populära och föga kända pjäser när de relaterar till samtida feminism , och hur författarna till dessa pjäser "åberopar osynlig för att störa en dominerande diskurs som investerats i att anpassa kvinnor och 'minoriteter' till den synliga, tysta, absjuka kroppen." Fornés är bland författarna, och särskilt hennes pjäs, Drowning . I de diskuterade pjäserna är karaktärerna icke-binära, och deras kroppssammansättningar är ofta "platsen för flera – och motsägelsefulla – betydelser." Pea and Roe är alltså, som jättehögar av kött, idealiska representationer av dessa typer av karaktärer, och Fornés ger framgångsrikt en pjäs som bidrar till ett icke-binärt, icke-exklusivt ideal. I slutändan drar Evan slutsatsen att Fornés arbete tillsammans med de andra författarna är viktigt för att "uppfinna ett nytt teatervokabulär som uttrycker hittills marginaliserade subjektiviteter, sexualiteter och identiteter."

Peter Marks, i sin recension, bekräftar det marginaliserade och abjekta som är representerat och ändå undergrävt i Drowning . "Hans oskuld har tagits bort", säger Marks och syftar på Pea, "han får sin första, frätande lektion i hur man ser sig själv genom andras ögon, en lektion i hur man avskyr sig själv."