Doug Cranmer

Doug Cranmer ( Kesu' )
Född	1927 ( 1927 ) Alert Bay , British Columbia , Kanada
dog	2006 (78–79 år) Alert Bay, BC, Kanada
Känd för	Carver, målare
Rörelse	Nordvästkustkonst

Doug Cranmer (1927–2006), även känd som Pal'nakwala Wakas och Kesu' , var en Kwakwaka'wakw -ristare och konstnär samt en 'Namgis-hövding'. Cranmer var en betydande figur inom konströrelsen på nordvästkusten , både i dess traditionella form och i en modern samtida form som han skapade och utvecklade.

Privatliv

Cranmer föddes 1927 i Alert Bay, British Columbia och fick Kwakwaka'wakw-namnet "Kesu'" ("rikedomen som skärs") vid tio års ålder. Cranmer ärvde positionen som 'Namgis-hövding från sin far, och tog det ärftliga namnet Pal'nakwala Wakas, vilket betyder "stor flod av överflödande rikedom".

Cranmer dog 2006 i Alert Bay.

Professionellt liv

Cranmer började rita och tälja på egen hand tidigt i livet, men skolades i stilen och traditionerna från Kwakwaka'wakw-konsten av Mungo Martin ("Nakapenkem"). Cranmers tidiga arbetsliv ägnades åt avverkning och fiske. Det var inte förrän på 1950-talet som Cranmer slutade arbeta inom skogs- och fiskeindustrin för att arbeta som snidare, när han blev inbjuden av Haida -konstnären Bill Reid för att hjälpa honom att skapa hus och totempålar i Haida-stil under ett uppdrag från Museum of Anthropology vid University of British Columbia . Som ett resultat av hans deltagande i Reids projekt utökades Cranmers utbildning och erfarenhet till att omfatta stilar från andra nordvästra kusttraditioner, såsom Tsimshian, Tlingit, Heiltsuk och Haida.

På 1960-talet hade Cranmer etablerat sig som en självständig nordvästkustkonstnär i sin egen rätt. 1962, i samarbete med Alfred Scow och Richard Bird, etablerade Cranmer ett kommersiellt galleri i Vancouver kallat "The Talking Stick". The Talking Stick var en av de första aboriginalstudiorna i sitt slag. Partnerna avvecklade verksamheten 1967, eftersom Cranmers växande rykte och storskaliga uppdrag gjorde att han hade mindre tid att ägna åt att skapa verk för The Talking Stick.

1967 inkluderade Vancouver Art Gallery tre verk av Cranmer som en del av vad som var den första utställningen av aboriginisk konst i Kanada som presenterades på samma status som västerländsk konst. Cranmer fick senare i uppdrag att skapa dörrar och totempålar till BC-paviljongen på Expo '70 .

Medan han utbildades i de traditionella konstformerna var Cranmer en innovatör som kände sig fri att bryta med de etablerade reglerna för sin konstform. Cranmer har beskrivits av andra som en konstnär och mästare, men han själv undvek sådana etiketter, och trodde att användningen av sådana termer skulle göra honom självbelåten i sitt arbete. Cranmer föredrog att beskriva sig själv som en "whittler och doodler". På 1970-talet hade Cranmer arbetat med nya tekniker (som silkscreening ), material (som mahogny ) och former som inte tidigare hade tillämpats på konst från nordvästra kusten. Cranmer använde också moderna verktyg som tidigare inte använts i konst från nordvästra kusten, såsom motorsågar och svarvar. Cranmer var först med att skapa vad som nu är en allestädes närvarande häftklammer inom konsten från nordvästra kusten, "lomskålen". Han experimenterade ofta med nya stilar, som ett försök att designa en abstrakt totempåle i rundan.

Cranmer var också lärare och instruerade andra First Nations-konstnärer i en studio i Alert Bay och senare på Hazelton, British Columbia och Museum of Vancouver (tidigare Vancouver Centennial Museum).

Anteckningar

• Jennifer Kramer, Gloria Cranmer Webster , Solen Roth (2012) Kesu': The Art and Life of Doug Cranmer University of Washington Press.
• Ian M. Thom (2009) Utmanande traditioner: Contemporary First Nations Art of the Northwest Coast Vancouver, BC: Douglas & McIntyre.
• Miriam Clavir (2002) Preserving What Is Valued: Museums, Conservation, and First Nations Vancouver, BC: UBC Press.

externa länkar

• CBC Radio- intervju med Jennifer Kramer, curator för MOA-utställningen, "Kesu' - the Art and Life of Doug Cranmer".
• Doug Cranmer och Haida-husen , UBC Museum of Anthropology.