Dorothy Mary Braund

Dorothy Mary Braund (1926–2013) var en australisk efterkrigsfiguration och samtida feministisk konstnär, vars praktik innefattade målning, grafik och undervisning. Braunds omfattande karriär var avgörande för att bidra till den modernistiska konstscenen, tillsammans med en generation betydande kvinnliga konstnärer inklusive: Mary Macqueen , Barbara Brash , Anne Marie Graham, Constance Stokes , Anne Montgomery (konstnär) och Nancy Grant. Braunds första separatutställning, som hölls 1952 på Peter Bray Gallery i Melbourne, startade hennes karriär och sedan dess hade hon konsekventa shower och utställningar. Braund har haft cirka 29 separatutställningar och deltagit i 25 grupputställningar under sin karriär. Braund är också en del av Cruthers Collection of Women's Art .

Tidigt liv

Dorothy Braund föddes i Malvern, Victoria den 15 november 1926. Braund var det enda barnet till herr och fru Gordon Braund. Som spädbarn gjorde hon märken med ett guldarmband i överlappande rytmer som gjorde stora cirkulära mönster på den vita kalsominerade väggen bredvid sin spjälsäng. Braunds föräldrar uppmuntrade hennes kärlek till att rita som barn och gav henne ofta rit- och målarredskap och papper som hon kunde klottra på.

I skolan vann Braund både konst- och sömnadspriset två eller tre år i rad. Braund upptäckte ett magasinsfotografi av en amerikansk skulptur av en kvinna som tvättar sitt hår, som hon klippte ut och stack i sin läxbok som den första influensen av fullständig enkelhet. Figuren framställdes nästan som en båge och förklarades perfekt för Braund.

Utbildning

Braund utbildades i Malvern vid St Margaret's School, Melbourne från 1933 till 1940 och sedan Lauriston Girls' School från 1941 till 1943. Målaren Louise Fairley, en vän till hennes moster Isabel Tweedle, rekommenderade att Braund skulle gå på The George Bell School 1943 för att studera konst. George Bell tyckte dock att det var mer lämpligt att hon skrev in sig på National Gallery of Victoria Art School, eftersom hon var så ung vid 17.

Under tiden började hon studier vid RMIT 1944. Braund tyckte att den industriella designen, bokstäverna, lermodelleringen och teckningen i kursen var för komplex. Från 1945 till 1949 studerade Braund vid National Gallery School under instruktörerna William Dargie, Murray Griffin och Alan Sumner . Under denna tid bjöds Braunds kohort in att välja sin lärare och Braund valde Sumner som undervisade modernisterna. Galleriskolans analytiska tillvägagångssätt hjälpte henne att hitta sin enkla målarstil. Medan hon var här vann hon priser för att rita figuren och målning för stilleben.

Hennes ansträngningar gjorde det möjligt för henne att bli vald av Sumner som skickade Braund och andra elever till George Bell School för extra studier och för att lära sig att rita snabbt. Skolan visade sig ha ett stort inflytande i hennes arbete. Hennes formella klasser med Bell avslutades 1949 Braund studerade också i England 1950–51.

Engagemang

Braund träffade John Reed , som hon föll för, när hon besökte Contemporary Art Society Exhibition. Hon beskriver Reed som en "intressant man" som satt knasig vid skrivbordet och åt vindruvor. Hon anmälde sig den dagen för att gå med i Contemporary Art Society .

Medan de studerade på National Gallery School, ställde Braund och en annan student vid namn Judy Hunter ut modernistiska verk 1943 med Contemporary Art Society (CAS). Men CAS konfronterade dem efter rapporten i Truth att de hade gått in i verken som ett skämt, vilket resulterade i ett hot om vräkning. Braund bad om ursäkt och fortsatte att ställa ut med CAS, medan Hunter vägrade att be om ursäkt och tog till juridisk rådgivning för att hjälpa till med att hantera situationen.

Braund gick med i Contemporary Art Society igen 1952, där hon blev en regelbunden "thursday night"-deltagare i George Bell Studio från 1954. Hon var en anhängare av Bells undervisningsidéer i studion och några av hans tidigare elever gick till henne för lektioner efter Bells död 1966. Bell skrev till Braund innan han dog: "På ditt slag kommer att bero på att konsten fortsätter i detta land." George Bell uppskattade hennes förmåga att använda form, färg och yta för att skapa bra bilddesign.

1954 skapade Braund Young Women's Christian Association ( YWCA ) julkortsdesign.

Braund höll också föredrag på ABC Radio 1961–64 och recenserade barnböcker för The Australian tidningen 1969–77.

Undervisning

Braund undervisade i konst vid tre skolor i Melbourne på 1950-talet. Från 1952 undervisade hon två till fyra dagar varje vecka på Lauriston Girls' School, Malvern. 1955 valdes hon ut som "Art Mistress" vid St Catherine's School i Malvern. På Rossbourne House i Hawthorn undervisade Braund handikappade barn.

Resor

Hon reste internationellt på 1950- och 60-talen, genom Europa 1950–51, Italien och Grekland 1958, samt Pakistan, Persien, Turkiet, Indien och Asien. Braund liftade i England och resten av kontinenten, där hon utforskade sevärdheter och gallerier. Hon tillbringade tid i London med andra australiska artister Michael Shannon och John Rogers 1951. 1958 besökte hon George Johnston och Charmian Clift och deras tre barn på Hydra. När hon såg verken av hennes favoritkonstnärer, Georges Seurat och Piero della Francesca , fann hon dem bättre än hon förväntade sig. Hon reste till Grekland tre gånger eftersom hon motiverades av färgernas och formernas enkelhet och fann att det var den perfekta miljön för hennes målarstil.

1961 lämnade hon Melbourne igen, denna gång med Guelda Pyke. De reste på ett fraktfartyg Chadraka och tog en Kombi -bil ombord och körde sedan från Karachi genom Pakistan, Iran och Turkiet. De träffade artistkollegan Nancy Grant på sina resor. 1962 återvände hon till Australien. Sevärdheterna och upplevelserna från Braunds omfattande resor inspirerade hennes verk i hög grad.

Braunds bostad förändrades flera gånger under åren; hon bodde i Asien, Indien, Grekland, England och Australien. 1989 flyttade hon från sitt familjehem på Sorret Avenue, Malvern till en tillflyktsort på en klippa i Mornington.

Konstpraktik

Braund strävade efter att uppnå ultimat enkelhet i sitt arbete som är platt, noggrant designat och småskaligt. Hon arbetade i olja, gouache eller akvarell med färger av svart, vit, brun, grå och andra tertiära färger med neutral bakgrund. Dessa känsliga färger framkallar italienska freskomålningar . Många av teman i Braunds arbete byggde på välbekanta vardagsupplevelser och sociala aktiviteter som offentliga ritualer på den australiensiska stranden. Hennes verk är antingen lekfullt eller försiktigt satiriskt. Braunds konstverk illustrerar ofta scener av intima älskare, föräldrar med barn, relationer mellan individer och grupper uttryckta genom artikulationer av form och form av den mänskliga kroppen.

Braunds arbete fokuserade på form och design som huvuduttryck, kännetecknat av rytmisk linjespänning, nära färgharmoni, ton, form och reduktion av objektet. Hon använde vertikala och horisontella linjer för effekt och rytm. Hennes verk uppnår totalekonomi samtidigt som ämnets väsen bibehålls. På 1940- och 50-talen förkastade Braund den australiensiska konstens nationalromantik och ville förmedla känslor genom observation och uppfattning av linje och form och representationer av det välbekanta och vardagliga . Hon trodde att historien om en målning handlade om att skapa nya saker. Under mitten av 1960-talet blev figurerna i hennes verk mer kantiga och abstrakta.

Braunds Bali-målningar inspirerades av känslan av relation, sympati, medkänsla och ömhet hos barn som ständigt är med sina fäder. Hon beskriver denna uppfattning som "räta linjer." När hon reflekterade över sin oljemålning "Baby", sa Braund, "Jag tycker att huvudet är lite störande, huvuden och ansikten är så personliga att de tränger sig in och ger dig en ny tolkning. Om du inte har ansikten får du hela känslan mellan två kroppar." Hon reflekterade också över sin oljemålning "Ruffled Jumper", "Jag blev trött på mina tråkiga huvuden som alltid ser ut som ägg så för att undvika problemet lade jag en hatt på barnet. Jag målar gärna veck i kläderna tills korna kommer hem. Jag tycker det är mycket lättare än att måla kött.

Braund arbetade i Melbourne och producerade många bilder av kvinnor under sin karriär, liksom hennes samtida Joy Hester . Braund arbetade i sin Malvern-studio med glasväggar med utsikt över havet, som hon delade kärleken till. 1967 målade hon ett porträtt av Barbara Brash för Portia Geach Memorial Award, ett pris för kvinnoporträtt. Målningen fullbordades genom förtrogenhet med teckningar av hennes ämne, vars liv och praktik personligen förknippade med hennes eget. Det är en fullständig sannolikhet för ämnet, men ändå totalt abstrakt när arbetet vänds upp och ner.

Runt 1972 började Braund arbeta oftare med gouache på papper, eftersom detta är en snabb teknik för att utforska komposition och estetiska utmaningar.

Braund uttalade 1994, "Jag har alltid slagits ut av enkelheten. För mig har det en sådan effekt... mycket mer än något kinkigt... eftersom du måste göra rätt. Det finns ingen chans för oavsiktliga effekter. Om du är enkel har allting att relatera och arbeta."

Reception

Braunds storskaliga "Figurkomposition", målat för National Gallery Traveling Scholarship 1950, betraktades av konstnären som ett stort verk som markerar övergången från student till konstnär. Verket påminner om en känsla av tidig Picasso i behandlingen av figurer och det representerar Melbourne figurativa tradition.

1950 ställde Braund ut i en grupputställning tillsammans med 20 andra målare inklusive Alan Sumner, George Bell , William Frater , Roger Kemp, Arthur Boyd och andra, vid invigningen av det nya Stanley Coe Gallery. Hon var avbildad i The Herald Sun med Sumner och Frater.

1952 inkluderades hon i Victorian Artists Society Spring Exhibition och fick en recension av Alan Warren som säger: "Med dess nästan vilda ljusstyrka och ljudmönster visar Dorothy Braunds komposition en definitiv mognad av en mycket personlig stil."

1953 var hon den enda kvinnliga konstnären i en grupputställning av "Ten Melbourne Artists" på Peter Bray Gallery tillsammans med John Brack , Charles Blackman , Roger Kemp , Leonard French , Michael Shannon , Arthur Boyd , Eric Thake , Grahame King och Alan Warren. Alan McCulloch skrev i The Herald om Braunds och andra artisters 'nästan puristiska enkelhet'. Allen Warren skrev i The Age of the "skulpturens fulla rytmiska lugn i hennes målning Girl Resting ."

Age review för Melbourne Contemporary Artists Group Show som hölls 1953, konstaterade 1954 att "Dorothy Braunds bidrag är ett verk av en konstnär som stadigt växer i styrka när hennes färg blir mer dämpad."

År 1955 kommenterade The Age review på George Bell Group på Peter Bray Gallery Braunds arbete, "...ett glädjefyllt feminint uttryck."

1957 recenserade Arnold Shore Braunds verk, "Dorothy Braund packar in så mycket i några enkla former och färgtoner."

1959 presenterades Braund i ett nästan helsidesuppslag i tidningen The Age med titeln "Painter Returns...So Much to Enjoy in Greece", där Braund delade med sig av upplevelsen av hennes sju månaders resa i Grekland och Italien och berättade om sin skiss- fyllda anteckningsböcker. Artikeln innehöll ett foto av Braund med grekiska artefakter.

1964 på Leveson St Gallery recenserade Bernard Smith Braunds verk, "Livlig, personlig stil där en klassisk känsla för form är kopplad till ett slugt och civiliserat öga för det bisarra och komiska" och "det finns en eller två målningar som är mästerliga på deras eget sätt."

1966 vann Braund The Bendigo Art Prize, värt $300, med sitt verk "Dinner Party". Domaren, Brian Finemore från National Gallery of Victoria , sa att han skulle ha köpt verket till galleriet om det inte hade vunnit.

1992 konstaterade författaren Christopher Heathcote att många artister som Braund har blivit "orättvist försummade", även om de kom till mognad på 1950-talet. Braunds karriär sträckte sig över sex decennier, och hon fick godkännande och erkännande av den akademiska världen och professionella kritiker.

Auktioner

Braund uppgav 1979 att hon var glad att "samlarna inte är intresserade eftersom det betyder att folk köper mina målningar för att de gillar dem, inte för att de är bra investeringar", vilket bekräftar att hon inte kände sig undervärderad som kvinnlig konstnär. Braunds verk har erbjudits på auktion flera gånger, med priser som sträcker sig från 214 USD till 20 935 USD, beroende på konstverkets storlek och medium. Den 14 och 15 augusti 1994 auktionerades 'The Art Class' 1960 och 'Bathers, Sandringham' 1979 på Christie's Sydney. Sedan 2007, och efter artistens död 2013, är rekordpriset för denna artist på auktion 20 935 USD för 'John and Audrey' 1956, såld på Mossgreen Auctions, Melbourne 2014.

Figur 1

Marknadsinformation om Australian Art Auction Records — Dorothy Mary Braund
Totalt antal sålt Nummer med bilder tillgängliga Högsta priset Senaste snittpriset
Målningar 123 91 26 840 A$ 5 780 A$
Fungerar på papper 145 112 7 700 A$ 2 057 A$
Tryck och grafik 1 1 216 USD N/A

Utställningar och priser

Braund ställde ut mycket i de östliga delstaterna och är representerad i flera offentliga samlingar, inklusive National Gallery of Australia, Art Canberra, Art Gallery of South Australia, National Gallery of Victoria, Queensland Art Gallery, Cruthers Collection of Women 's Art vid University of Western Australien , universitetsgallerier som Monash University Museum of Art och sådana regionala gallerier som Bendigo, Castlemaine , Langwarrin och Mornington.

Braund belönades med priser i konkurrensutsatta utställningar på Albury 1962, Colac 1964, Bendigo 1966 och Muswellbrook 1972. Hennes utställningar från 1980-talet och framåt var till stor del med Eastgate & Holst Gallery, Melbourne. Sedan 1990 har Jillian Holst och Rod Eastgate, som är återförsäljare av konst, varit framgångsrika agenter för Braund.

separatutställningar

  • 1952 – Första separatutställningen på Peter Bray Gallery, Melbourne, vann hon första pris på City of Malvern Arts Festival
  • 1955 – Peter Bray Gallery, Melbourne
  • 1957 – Separatutställning i Brisbane på Brian Johnstone Gallery i maj
  • 1957 – Brummels Gallery, Melbourne
  • 1960 – Separatutställning på Argus Gallery, Latrobe Street i augusti. Den öppnades av den grekiske konsuln, herr NND Coumbos och inkluderar många gouacher från Grekland.
  • 1962 – Mindre Asien Leveson St. Gallery
  • 1964 – Soloutställning på Leveson Street Gallery med titeln 'Summer '64' får en bra recension av Bernard Smith
  • 1965 – Separatutställning i Studio Nundah, Canberra. David Thomas recenserar showen på australiska
  • 1967 – Separatutställning på Leveson Street med titeln "Shapes and Figures." Hon får goda recensioner av Alan McCulloch och Alan Warren
  • 1969 – Separatutställning med målningar från Australian Rules Football
  • 1970 – Utställd i en separatutställning på Leveson Street Gallery inklusive 20 små målningar. Hennes målning av en figur på en gunga får en positiv recension av Alan Warren
  • 1976 – Separatutställning på Leveson Street med titeln Paintings '68-'76. Showen har 41 målningar inklusive 'Becalmed', 'Mushrooms' och 'Boys on a Hot Day', alla positivt recenserade av Alan McCulloch
  • 1977 – Arbetsritningar och Gouaches Leveson St Gallery
  • 1977- Utställd på Clive Parry Galleries och visar serien med 17 målningar av Climbing Boys
  • 1979 – Soloutställning på Leveson Street av hennes serie gouacher av barn som leker med titeln "Year of the Child"
  • 1981 – Idéer för målningar – Gouaches Leveson St. Gallery
  • 1983 – Fathers and Sons Jim Alexander Gallery, Melbourne
  • 1983 – Swan Hill Regional Art Gallery
  • 1988 – The Fun Run David Ellis Gallery, Melbourne
  • 1990 – Tenderness Eastgate Gallery, Melbourne
  • 1992 – Greenhill Galleries, Adelaide
  • 1992 – Nya målningar, Eastgate Gallery
  • 1994 – Undersökningsutställning 1949-1974 Eastgate Gallery
  • 1995 – Nya målningar 1992-1995 Eastgate Gallery
  • 1996 – Dorothy Braund – Creative Insights McClelland Gallery, Langwarrin
  • 1998 – Nya målningar 1995-1998 Eastgate Gallery
  • 1998 – Greenhill Galleries, Adelaide
  • 1998 – Gregson Flanagan Gallery, Perth
  • 2000 – Senaste verk Eastgate Gallery
  • 2002 – Senaste målningar Eastgate Gallery
  • 2004 – Selected Gouaches 1955-1989 Eastgate & Holst Gallery, Melbourne

Grupputställningar

  • 1943
    • Samtida konstsällskap
  • 1950
    • med 20 andra målare: Alan Sumner, George Bell, William Frater, Roger Kemp, Arthur Boyd och andra, vid invigningen av det nya Stanley Coe Gallery.
  • 1952
    • Stanley Coe Gallery
    • med Michael Shannon på Peter Bray Gallery i juli som de båda får pressbevakning och framgångsrika recensioner av sitt arbete. Victorian Artists Society Spring Exhibition och fick en bra recension av Alan Warren
  • 1953
    • "Ten Melbourne Artists" på Peter Bray Gallery tillsammans med John Brack, Charles Blackman, Roger Kemp, Leonard French, Michael Shannon, Arthur Boyd, Eric Thake, Graeme King och Alan Warren.
    • 1953
    • med William Frater och Arnold Shore på Victorian Artists' Society
    • med George Bell-gruppen för första gången på Peter Bray Gallery
  • 1954
    • "Nio viktorianska konstnärer" på Peter Bay Gallery tillsammans med Blackman, Brack, Shannon och den dåvarande chefen för galleriet Helen Ogilvie och andra. Denna utställning öppnas av National Gallery of Victorias tryckrumscurator Ursula Hoff.
    • andra grupputställningar på Peter Bray i år och hennes verk hängs och recenseras tillsammans med bland annat Donald Friend.
    • målning "Boy on a Bicycle" i en samtida konstnärsutställning på Balaclava Hotel på Carlisle Street Balaclava
  • 1955: George Bell Group-utställning på Royal Society of Arts i South Australia Adelaide
  • 1957:
    • Mars: "Eight Melbourne Artists"-utställningen Wellington New Zealand i mars. De andra artisterna var: Arthur Boyd, John Brack, Clifton Pugh, John Rogers, Clive Stephen, Constance Strokes och Teisutis Zikaras. turnerade i Auckland, Hamilton, Napier och Nelson. Utställningen fick fina vyer och många av målningarna såldes Brummell's Gallery med William Dobell, Michael Shannon, John Brack, Clifton Pugh med flera. Showen fick goda recensioner av dåvarande konstkritikern Alan Warren och även Arnold Shore.
    • Argus Gallery med Melbourne Contemporary Artists-gruppen.
    • Leveson Street Gallery, North Melbourne. Regissörerna är Charles Bush, Phyl Waterhouse och June Davies.
    • Porticello Harbour i Perth-priset på Western Australia Art Gallery. Hon vinner inte men får ett omnämnande i Sunday Times.
  • 1970
    • Leveson Street Gallery
  • 1981
    • gouacher "Ideas of Paintings" på Leveson Galleries på sin nya plats på 130 Faraday Street, Carlton
  • 1983
    • Swan Hill Regional Art Gallery
    • Jim Alexander Gallery, East Malvern, visar 15 stora oljemålningar från serien Fathers and Sons
  • 1988
    • Davis Ellis Gallery, Melbourne visar The Fun Run-serien
  • 1990
    • Eastgate Gallery som visar Tenderness- målningarna
  • 1992
    • "Classical Modernism: The George Bell Circle" på National Gallery of Victoria
  • 1991
    • 'Works on Paper' på Eastgate Gallery som visar 'Waiting', 'Teenagers' och 'Beach Café IV' som alla såldes.
  • 1996
    • på McClelland Gallery 'Creative Insight'
  • 2004
    • Webbplats+Vision: La Trobe University Art Collection Bundoora Homestead Art Centre, Melbourne

Utmärkelser

  • 1952 – Tilldelas första pris i City of Malvern Arts Festival
  • 1956 – Tilldelas Malvern Centenary Art Award
  • 1962 - Tilldelas Albury Art Prize värt 150 pund, i en konkurrensutsatt utställning för "Greek Island"-målning
  • 1964 – Tilldelas Colac Art Prize värt 100 guineas, i en konkurrensutsatt utställning med en strandfigurskomposition
  • 1966 – Tilldelades Bendigo Art Prize på $300 i en konkurrensutsatt utställning med "Dinner Party"
  • 1972 – Tilldelades Muswellbrook-priset i en konkurrensutsatt utställning för sitt verk "Climbing Trees"

Representerad

  • Australian National Gallery
  • National Gallery of Victoria
  • Bendigo konstgalleri
  • Albury konstgalleri
  • Muswellbrook Art Gallery
  • McLelland Gallery Langwarrin
  • Mornington Peninsula Art Gallery
  • Monash University Collection
  • La Trobe University Collection

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Dorothy_Mary_Braund&oldid=1121011173 "