Dinh Q. Lê

Dinh Q. Lê (född 1968; vietnamesiskt namn: Lê Quang Đỉnh) är en vietnamesisk amerikansk multimediakonstnär, mest känd för sitt fotoarbete och fotovävningsteknik. Lê är en framstående asiatisk konstnär som har ställt ut verk över hela världen. Många av hans verk tar upp Vietnamkriget såväl som minnesmetoder och hur det ansluter till nuet. Andra serier av honom, som hans Från Hollywood till Vietnam, utforskar popkulturens relation till personligt minne och skillnaden mellan historia och dess skildringar i media.

tidigt liv och utbildning

Lê föddes 1968 i Hà Tiên , en vietnamesisk stad nära Kambodjas gräns. Det kambodjansk-vietnamesiska kriget på 1970-talet förde Röda Khmerernas trupper till regionen. När han var tio år, 1978, rymde hans familj. När resan började hade Lê sällskap av sina sex syskon och sin mamma. Men medan den tioåriga Lê kom upp på båten på ett säkert sätt tillsammans med sin mamma, gjorde inte hans andra syskon det. I en intervju publicerad i en katalog för en av hans utställningar, påminde han sig historien om flykten. Det var en "desperat flykt efter frihet", och han sa att han "aldrig skulle glömma utseendet på sin mors ansikte när hon letade igenom stranden ... efter tecken på hennes äldsta söner och dotter." Efter en kort vistelse i Thailand flyttade familjen så småningom över havet och bosatte sig i Los Angeles.

Efter att Lê fått en BFA-examen i fotografi från University of California, Santa Barbara , började han sin egen karriär som konstnär. Han började väva foton, inspirerad av gräsmattans vävlektioner han fick av sin moster när han var barn. Han tog sin MFA-examen från The School of Visual Arts i New York. Hans konstverk inkluderar installation, video, skulptur och urban intervention.

Karriär

Untitled (1) (1998) på Washington Convention Center 2022

Genom att väva samman remsor av foton med hjälp av en planteringsprocedur skapar Lê storskaliga fotografiska montage. Bilderna är skiktade i en upprepning av mönstring med glansiga gobelänger gjorda helt av typ C-tryck . Linnetejp används för att avsluta kanterna, med noggrant och precist hantverk.

Hans arbete inkluderar både hans kollektiva minnen och oro. Hans blandade känslor presenteras av olika karaktärer i hans arbete som "The cowgirl-klädda Playboy Bunny som smyger en leksakspistol från Apocalypse Now sammanflätad med den sydvietnamesiska generalen Nguyễn Ngọc Loan och Viet Cong suspect Bay L op".

Han arbetade också med kambodjanska flyktingbarn och tar ofta upp personliga erfarenheter av livet i Vietnam under och efter kriget.

Helikoptern från videoinstallationen The Farmers and the Helicopters (2006)

Lês konstverk har varit temat för separatutställningar på Houston Center for Photography, Los Angeles Center for Photographic Studies i en utställning med titeln The Headless Buddha, som reste till Portland, Oregon , Cambridge, Massachusetts och Santa Cruz, Kalifornien . År 2000 presenterade han utställningen "Cambodia: Splendor and Darkness" på Speed ​​Art Museum, Louisville, Kentucky . 2004 han i Beyond Boundaries: Contemporary Photography In California, en utställning som reste till University , Long Beach , Kalifornien och till Friends of Photography i San Francisco, Kalifornien. Denna show följer hans utställning på UC Santa Barbara Museum våren 2003. [

Den första stora undersökningen av Dinhs verk, "A Tapestry of Memories: The Art of Dinh Q. Le", organiserades av Bellevue Arts Museum, i Bellevue, WA, och en medföljande katalog publicerades.

Museum of Modern Art (New York) och San Francisco Museum of Modern Art har också förvärvat hans verk sedan 2004. Asia Society har bjudit in Dinh Q. Lê att delta i en separatutställning 2005. [

2007 var Lê med och grundade det ideella konstutrymmet Sàn Art (Ho Chi Minh City) tillsammans med Tiffany Chung och Tuan Andrew Nguyen och Phunam Thuc Ha från The Propeller Group .

Sherman Contemporary Art Foundation, Sydney, Australien beställde och ställde ut Erasure – en interaktiv skulptur- och videoinstallation som bygger på de senaste debatterna i Australien om flyktingar och asylsökande – som visades från juli – september 2011.

2015 var hans verk föremål för en retrospektiv på Mori Art Museum i Tokyo.

2016 producerade han "The Colony", en installation om en guanoö. Det stöddes av Artangel .

2018 kurerade han Guerilla Tactics, en soloshow av samtida keramik av konstnären Nguyen Quoc Chanh på MoT+++ i Ho Chi Minh City, Vietnam.

2018 förvärvade University of Michigan Museum of Art hans verk från 1994 Interconfined , som föreställer en man som står mellan Buddha och en Kristusliknande figur.

Utmärkelser

• Gunk Foundation offentliga projektanslag 1998
• NEA Fellowship in Photography 1994
• Dupont Fellowship 1994
• Aaron Siskind Fellowship 1992
• Prins Claus Fondpris 2010

externa länkar

• Sàn Art
• Dinh Q. Lê på Kadist Art Foundation
• Att tänka på den huvudlösa Buddha: Dinh Q. Lês fotografiska verk på BuddhistDoor Global
• Dinh Q. Lê i samtal med Zoe Butt på Guggenheims webbplats.