Det öde huset
" Det öde huset " är en dikt skriven av Alfred Lord Tennyson 1830, som en del av hans samling Poems, Chiefly Lyrical . Dikten kännetecknas av att den förlitar sig på korta rader som växlar på rim och meter för att förhindra en lyckosam känsla. I dikten använder Tennyson bilden av ett mörkt hus som en metafor för en död kropp
Bakgrund
"Det öde huset" trycktes tillsammans med andra dikter av Tennysons ungdomar i hans samling, Poems, Chiefly Lyrical of 1830. Dikten trycktes tillsammans med verk som inkluderade "The Dying Swan", "The Mystic", "Ode to Memory", "Törnrosan", och den senare undertryckta dikten, "Gräshoppan".
Dikt
Dikten uppvisar lyrisk ekonomi med dess beroende av korta rader. Själva raderna växlar i rim och meter på ett sätt som hindrar dikten från att ha en lyckosam känsla. De fyra första stroferna i dikten beskriver tomheten i ett hus, medan den femte, sista strofen avslöjar att det tomma huset är en metafor för en död kropp efter att själen har lämnat.
- Liv och Tanke har försvunnit
- Sida vid sida,
- Lämnar dörr och fönster vida:
- Slarva hyresgäster de!
- Allt inom är mörkt som natten:
- I fönstren är inget ljus:
- Och inget sorl vid dörren,
- Så ofta på dess gångjärn förut.
- Stäng dörren, luckorna stängs,
- Eller genom fönstren ska vi se det
- mörka öde husets
- nakenhet och ledighet .
- Kom bort: inte mer av glädje
- är här eller glada ljud.
- Huset är byggt av jorden,
- och det skall åter falla till marken.
- Kom bort: ty Livet och Tanken
- Här bor inte längre;
- Men i en härlig stad –
- En stor och avlägsen stad – har köpt
- En oförgänglig herrgård.
- Skulle de ha kunnat stanna hos oss.
teman
Tennysons användning av allegori i "Det öde huset" etablerade en metod som han senare utvecklade till "parabolisk drift", termen som han använde för att beskriva sin metaforiska stil i Idylls of the King . Den specifika allegorin, användningen av ett mörkt hus som en metafor för en död kropp, återkommer i den sjunde delen av Tennysons In Memoriam ; Hallam-huset representerar berättarens döde vän, Arthur. Genom hela Tennysons poesi överförs stämningen i en dikt genom sceneriet. För Tennyson representerade det tomma utrymmet en individs avlägsenhet, och detta tema förekommer i många av hans verk, inklusive The Lady of Shalott i form av en lugn ö och i Oenone som en lugn dal. I Mariana är landskapet isolerat och grubblande, vilket reflekterar över hennes ensamhet, men scenens ljud fyller det med det liv som saknas i "Det öde huset".
I många av Tennysons verk kopplade han idén om Gud till en döende civilisation. Före "Det öde huset" visas bilden i "Babylon", "Jerusalems fall", "Persia" och "Timbuctoo". Även om temat är annorlunda i "Det öde huset" beskriver dikten ändå en förfallen kropp som är närvarande med berättaren medan ett oförstörbart hus existerar på en avlägsen plats.
Utifrån ett möjligt svar på Tennysons död målade Evelyn De Morgan Life and Thought Have Gone Away, ett verk som är baserat på "The Deserted House". Med målningen utdrag hon en del av dikten som handlar om "Livet" och "Tanken", två idéer som hon personifierade i sitt konstverk. Hennes skildring av Livet är en som är i aktion, bär rustning och bär ett spjut, medan Tanken är en kvinna i tanken, som bär en mantel och bär en bok. Det faktiska huset, enligt De Morgans tolkning, var en grav. I bakgrunden av hennes verk finns en skildring av en stad med änglar längs en stig som leder mot den. En annan aspekt av målningen är skildringen av själen som lämnar kroppen och reser till livet efter detta. Hon lade till ett fikonträd som en möjlig representation av arvsynden eller som en representation av en väg mot paradiset.
Kritisk respons
En anonym recension i Blackwoods Edinburgh Magazine för maj 1832 hävdar: "Mr Tennyson kan, när han så vill, säga mycket med få ord. Ett fint exempel på det visas i fem fåstaviga fyrradiga strofer på ett öde hus. Varje ord berättar; och den korta helheten är mest patetisk i sin fullständighet - låt oss säga perfektion - som någon gammal skotsk luft som sjungs av jungfru vid hennes hjul - eller herde i vildmarken." Walt Whitman karakteriserar Tennysons verk och säger: "Det finns en sådan latent charm i enbart ord, listiga kollokationer och i rösten som ringer dem, som han har fångat och tagit fram bortom alla andra [...] som bevisas i The Lady of Shalott , Det öde huset och många andra verk."
I beskrivningen av dikten, säger en anonym recension i 1884 Sunday Magazine "Vackert det var i konst, musik och fantasi, men det fanns något mer än ett allmänt uttryck för vördnad över det." William Dawson, i sin recension av engelska poeter från 1890, inkluderade "The Deserted House" i Tennysons dikter som representerade hans "finhet i utförande och känslasdjup". Senare 1899 hävdar Stephen Gwynn, "Även bland ungdomarna The Deserted House inte lätt att glömma".
Anteckningar
- Anonym. "Tennyson's Poems", Blackwoods Edinburgh Magazine . No CXCIV, Vol XXXI (maj 1832).
- Dawson, William. Skaparna av modern engelska . London: Hodder och Stoughton, 1890.
- Goslee, David. Tennysons karaktärer . Iowa stad: University of Iowa Press, 1989.
- Gwynn, Stephen. Tennyson: En kritisk studie . London: Blackie & Son, 1899.
- Hill, Robert. Tennysons poesi . New York: Norton, 1971.
- Josef, Gerhard. Tennyson och texten . Cambridge: Cambridge University Press, 1992.
- Smith, Elise. Evelyn Pickering De Morgon och den allegoriska kroppen . London: Associated University Presses, 2002.
- Talmage, T. De Witt (redaktör). "Evangeliet i Tennyson", Sunday Magazine . Vol XVI (juli–december 1884).
- Thomson, Alastair. Tennysons poesi . London: Routledge & Kegan Paul, 1986.
- Walters, John. Tennyson: Poet, filosof, idealist . London: K. Paul, Trench, Trübner & Co., 1893.
externa länkar
- The Deserted House offentliga ljudbok på LibriVox