Denna midnattstimme

This Midnight Hour är en orkesterkomposition av den brittiska kompositören Anna Clyne . Verket beställdes i samarbete med Orchestre national d'Île-de-France, som Clyne då var kompositör för, och Seattle Symphony . Den framfördes första gången av Orchestre national d'Île-de-France under ledning av Enrique Mazzola på Théâtre Espace Coluche, Plaisir , den 13 november 2015.

Sammansättning

Denna Midnight Hour är gjuten i en enda sats och har en spellängd på cirka 12 minuter. Musiken inspirerades av två dikter: "La Musica" av Juan Ramón Jiménez och "Harmonie du soir" av Charles Baudelaire . Icke desto mindre kommenterade Clyne i noteringen av partiturprogrammet, "Även om det inte är avsett att skildra en specifik berättelse, är min avsikt att det ska framkalla en visuell resa för lyssnaren."

Instrumentation

Verket är noterat för en stor orkester bestående av två flöjter , piccolo , två oboer , två klarinetter , två fagotter , fyra horn , två trumpeter , två tromboner , basbasun , tuba , timpani , två slagverkare och stråkar .

Reception

Genom att recensera ett framträdande av BBC Philharmonic , beskrev Robert Beale från The Arts Desk This Midnight Hour som "tillgänglig musik, med igenkännbara ackord, upprepning av sammanhängande enheter inom dess teman, repriser av några viktiga avsnitt och den instrumentella förmågan att göra även en straight unisont låter spännande." Han tillade, "Den är också ibland ganska filmisk stil, med en stor låt i stråkoktaver, folkliga träblåssolon och en långsam, sentimental roll för två trumpeter, på vardera sidan av scenen, med mycket traditionella harmonier att ackompanjera dem. Det är fick också en del effektiva mässings- och träblåskörskrivande, som Ben Gernon balanserade med skicklighet." När hon recenserade ett framträdande av St. Louis Symphony Orchestra , skrev Sarah Bryan Miller från St. Louis Post-Dispatch: "Den öppnar med de låga strängarna i den stora orkestern som ger effekten av att någon springer stadigt i mörkret, och bygger på det i stormig musik. Det finns lyriska ögonblick, turas om med det löpande motivet, och en psalmliknande melodi som avslutning. Clyne packar in många känslor i sin 12-minuterslängd." Chuck Lavazzi från KDHX-FM recenserade samma framträdande och skrev att "jakt"-musiken snart förändras till "en berusad dans som kräver att strängarna använder vissa oortodoxa tekniker (t.ex. vissa spelare som inte använder vibrato , andra spelar lite ostämt) att imitera ljudet av ett dragspel. Dragspelet bekämpar det med "jakt"-musiken innan det slutligen förfaller till en ljuvt nostalgisk melodi som nästan låter som något Edith Piaf skulle ha sjungit. En sista smäll från bastrumman får allt till en abrupt finish. Det är ett engagerande stycke som visar att nyare musik inte behöver låta som en matematisk övning."

Scott Cantrell från The Dallas Morning News var mer kritisk till stycket, men han anmärkte: "Fjorton minuter lång, det är verkligen en löst sträng ström av medvetande. Rastlösa scrambles från lägre stråkar framkallar öppningen av Wagners Die Walküre , då olika tjatter och tjafsar arbetar sig igenom orkestern." Han tillade, "Mörka trampningar, nedåtgående glidningar och antydan om vilda djurs rop uppstår. Fler stormar avtar för att ge plats för stora filmiska utgjutningar som verkar konstigt malplacerade, liksom efterföljande folksångsavsnitt. Åtminstone vid första förhör, vilken logik det än kan vara. vara till stycket undgick mig."