Den Kärleksjuka

The Love Sick (tyska: Der Liebeskranke ) är en olja på dukmålning av den tyske expressionistiska målaren George Grosz , utförd 1916. Det osignerade verket hålls på Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, i Düsseldorf . Den köptes av New York 1979.

Sammanhang

Grosz, efter att ha tjänstgjort i den tyska armén sedan 1914, skulle avskedas den 11 maj 1915 av medicinska skäl. Han arbetade frenetiskt från juli 1915 till januari 1917, då han värvades till tjänst, i sin verkstad och sitt hem i Berlin , vid Stephanstrasse. I en protest mot den anti-engelska attityden hos sina landsmän gick han med i Spartacist League (föregångare till det tyska kommunistpartiet) och anglicerade hans namn från Georg Groß till engelsmannen George Grosz .

Efter att ha producerat två interiörmålningar av ett café ( Das Kaffeehaus (1915/1916) och Café (1916)), skapade målaren The Love Sick samtidigt och i direkt koppling till Suicide ( Tate Gallery , London ), där han också skildrar själv, död av ett skott. De två verken har samma dimension (99,7 × 76,5 cm) och är ett slags hängsmycke.

Analys

Verket är ett självporträtt av konstnären, betecknad som "greve Ehrenfried" (Groszs mellannamn), som dyker upp klädd i en dandy kostym, när han sitter på det litterära caféet Großenwahn (fri översättning: Delusion of Grandeur), i Berlin , som var en av mötesplatserna för de expressionistiska konstnärerna i den tyska huvudstaden. I The Love Sick , en av hans första oljemålningar, skildrar Grosz inte bara sin egen självbiografiska och sociopolitiska situation, utan hämtar också inspiration från flera konstnärliga rörelser i sin tid. Med störtande perspektiv, förvrängning av proportioner och karikatyriska överdrifter av fysionomi följer han den tyska expressionismens stil, på samma sätt som Ernst Ludwig Kirchner och Erich Heckel . Ljusets accentuering och dynamiken i representationen av rymden tycks anspela på italiensk futurism och samtidigt omintetgöra metropolens eufori och den fromma visionen om framtidens teknik. Grosz hänvisar också till kubismen som visar ett typiskt piedestalbord och ett stilleben med glas, flaska och pipa, vanligtvis porträtterade i många av verken av Pablo Picasso , Georges Braque och Juan Gris .

Wieland Herzfelde skrev om ett av sina möten med målaren: ”Han satt ensam vid ett bord vars skiva var en rund marmor. Jag kände igen honom direkt, även om han såg väldigt annorlunda ut för mig. (...) Han satt där, pudervit med röda läppar i en chokladbrun kostym, mellan knäna en smal svart käpp." Grosz älskade excentricitet och skulle iscensätta sig själv i sina kvällsframträdanden där han sjöng, dansade och satiriserade. Han tillbringade större delen av sina kvällar på kaféer och stirrade på förbipasserande och irriterade dem med sitt mystiska utseende. Grosz återupptog sina roller i The Love Sick självporträtt, framför allt det av greve Ehrenfried, en nonchalant aristokrat med rena naglar.

Målningen är tänkt som ett uttryck för en apokalyptisk vision. Hela presentationen av målningen är full av olika symboler för fåfänga. Det som målaren avbildade på det runda bordet i förgrunden och pistolen är moderna varianter av det. Skelettet i bakgrunden är den kärleksfulla mannens dubbelgångare och fynd, och detta är Grosz sarkasm, dess motsvarighet i fiskbenet. Hunden vars huvud är nära korsbenen minns skallen som finns i fåfänga. Med sitt dåliga utseende och förgiftade blåaktiga päls blev han huvudpersonen i denna kaféscen. Medan hunden traditionellt sett var symbolen för lojalitet och vänskap i konsten, använder Grosz den som en symbol för melankoli, en annan bild av djuret, som först användes av Albrecht Dürer i hans gravyr Melencolia I .

Atmosfären av en apokalyptisk katastrof kompletteras av de brinnande husen i bakgrunden. Det ursprungliga datumet för målningen, som är 1916, indikerar att innebörden av dessa symboler är tydlig, eftersom Europa är mitt i första världskriget.