David Bolduc

David Bolduc
Född	( 1945-02-10 ) 10 februari 1945</ref> Toronto , Ontario , Kanada
dog	8 april 2010 (2010-04-08) (65 år) Brockville, Ontario, Kanada
Utbildning	Artists Workshop, Toronto; Ontario College of Art , Toronto (1962–63); School of Art and Design vid Montreal Museum of Fine Arts med Arthur Lismer och Jean Goguen (1964–65)
Känd för	abstrakt, lyrisk färgfältsmålare; bokillustratör; författare; lärare, New School, Toronto, ON (1976–1977); York University (1971–1975); Ontario College of Art , målning, skulpturavdelning (1972–1975, 1980); Concordia University , Montreal, QC, gästlektor (1986); även vid andra universitet i Kanada
Makar)	Candace Coates; Blaise DeLong
Utmärkelser	Kanadas rådsbidrag (1968)

David Bolduc (1945–2010) var en abstrakt konstnär som använde färg och centrala bilder i sina målningar, inspirerad av konstnärer som Jack Bush . Kritiker menar att han och konstnärer som Daniel Solomon bildade en bro mellan den andra och tredje generationen av Toronto-modernister eller till och med utgör en del av den tredje generationen av Toronto abstrakta målare som inkluderar konstnärer som Alex Cameron och Paul Sloggett .

Tidigt liv

Son till Eugenie och Bernard Bolduc, gick han på Ontario College of Art , Toronto (1962–63) och School of Art and Design vid Montreal Museum of Fine Arts, och studerade med Arthur Lismer och Jean Goguen (1964–65). Medan han var i Montreal, fick han en separatutställning på stadens Elysee Theatre och inkluderades i en gruppvisning på Galerie Soixante. För att tjäna pengar arbetade Bolduc deltid i en plastfabrik. 1966 återvände han till Toronto och arbetade på Royal Ontario Museums konserveringsavdelning, hans enda heltidsjobb förutom att måla.

1970 deltog Bolduc i en stor retrospektiv utställning av Henri Matisse i Paris. Den hade 208 målningar, 28 skulpturer, 13 gouacher och de monumentala designerna för målat glasfönster för kapellet i Vence samt en keramisk vägg utförd efter Matisses specifikationer. Matisse gav en modell för vad Bolduc ville, Bolduc sa, "Att vara komplex inom vad som verkar vara en enkel struktur".

1967 innehöll hans arbete grupperingar av formade dukar med konturerade ytor med enkla geometriska färgdesigner. Han övergav sedan färgen för att arbeta med minimala konstruktioner av sträckt vit vinyl och sedan med enkla strukturer gjorda av rep, trä och speglar.

Karriär

I mitten av 1970-talet hade Bolduc utvecklat sitt personliga territorium, centrala bildmaterial. Bolducs signatur som målare var ett huvudmotiv artikulerat i impastofärg tecknat direkt från röret ovanpå en färgad bakgrund. Bolduc sa en gång att för honom den "vertikala medlemmen - en figur, ett träd, en ståndare, en kolumn, en mast, en pylon, en stele, en stapel av färger, en linje av organisatorisk kraft, en armatur på vilken resten av målningen var lindad – började som visarna på en klocka, båda pekade rakt uppåt mot midnatt”. Han jämförde det också med gräs, även om han med det menade gräs som det finns i en persisk miniatyr eller i en Matisse-utskärning.

Dessa dukar inkorporerade en djärv central bild som ibland upprepades över duken. Huvudmotivet, som beskrevs av Bolduc som en bärare för färg, återgavs i ljusa färger och satt på en strukturerad bakgrund. Bolduc anmärkte om sin färganvändning:

"Jag är intresserad av att ta en ingenting färg och ge den lite tugga för att göra den varmare. Jag försöker inte vara innovativ. Jag försöker inte göra ett föremål som du inte har sett förut. Färg är allt jag jag arbetar med".

Shower från mitten av 1970-talet som drog samman betydande grupperingar av Torontos abstrakta målare visade Bolduc, tillsammans med andra målare som Daniel Solomon. Den viktigaste internationella utställningen där Bolducs verk presenterades inträffade 1977. Den kallades 14 Canadians: a Critic's Choice, och utställningen hölls på Hirshhorn Museum i Washington, DC, kurerad av Andrew Hudson. För utställarna var det av största vikt.

Bolduc hämtade inspiration till sin målning från olika exotiska platser och reste ofta för att uppnå det, som hans 1968 resa genom Europa till Turkiet, landvägen till Nepal, hemresa via Uzbekistan och Moskva. Han åkte till Indien (minst 15 gånger), Turkiet, Mexiko, Nordafrika, Kina, Himalaya, Sri Lanka, Costa Rica, Paris, Spanien, Portugal. Under flera år på 1990-talet bodde och arbetade Bolduc i Paris och Marocko. I Kanada gjorde Bolduc och hans vän Alex Cameron regelbundna resor till Klippiga bergen och Newfoundland.

Han visade sitt arbete i Toronto på Carmen Lamannas kommersiella galleri från 1967 till 1975. När Bolduc bestämde sig för att lämna återförsäljaren bestämde sig Lamanna för att behålla de flesta av Bolducs osålda målningar. Naturligtvis bad Bolduc om dem tillbaka. Lamanna vägrade. Bolduc anlitade en advokat för att stämma för återlämnande av hans arbete, men det finns olika uppgifter om huruvida stämningen lyckades.

1976 ställde Bolduc ut på David Mirvish Gallery och, när det stängde 1977, med Alkis Klonaridis, som öppnade sitt eget galleri efter att ha arbetat för Mirvish. Senare var Bolduc ansluten i 27 år till Calgarys Paul Kuhn Gallery. En minnesshow i maj 2010 hölls på Christopher Cutts Gallery i Toronto. Mellan 1968 och 2008 var det bara ett år – 1994 – då nytt verk inte visades i en separat- eller grupputställning. Bolducs målningar kan hittas i stora samlingar över Kanada, inklusive National Gallery of Canada , Art Gallery of Ontario , Art Gallery of Alberta , såväl som Mirvish Collection.

Bolduc var en livslång student av modern poesi, och han gav illustrationer till många volymer av poesi, ofta för sin vän Michael Ondaatje såväl som för Roy Kiyooka , Wayne Clifford , Victor Coleman och David Rosenberg . Bolduc var också en regelbunden bidragsgivare av illustrationer för den tvååriga litterära tidskriften Brick , redigerad av Michael Ondaatje och hans fru, författaren Linda Spalding .

Hans död följde på en diagnos av hjärncancer i september 2009.

Bibliografi

•   Nasgaard, Roald (2008). Abstrakt målning i Kanada . Douglas och McIntyre. sid. 249. ISBN 9781553653943 . Hämtad 25 juli 2020 .