David Benjamin Sherry

David B. Sherry
Född	1981 (41–42 år) Stony Brook, New York, USA
Nationalitet	amerikansk
Alma mater	Rhode Island School of Design , Yale University
Känd för	Landskapsfotografering

David Benjamin Sherry (född 1981) är en amerikansk konstnär. Sherrys verk består främst av i storformat , med fokus på landskap och porträtt, samt fotogram och måleri, och har visats i New York, Los Angeles, London, Berlin, Aspen och Moskva. Han är baserad i Los Angeles .

tidigt liv och utbildning

David Benjamin Sherry föddes 14 januari 1981 i Stony Brook , New York på North Shore of Long Island . Vid fem års ålder flyttade hans familj till Woodstock, New York , där han växte upp. Sherry tog sin BFA -examen i fotografi från Rhode Island School of Design 2003 och en MFA-examen i fotografi från Yale University 2007.

Arbete

Hans verk har visats i musei- och galleriutställningar som MoMA PS1:s "2010 Greater New York", Aspen Art Museums "The Anxiety of Photography" 2011, Saatchi Gallerys "Out of Focus" 2012 , LACMAs " Lost Line"-utställningen 2013, "What is a Photograph?" vid International Center for Photography 2014. Sedan 2011 har han presenterat ett flertal separatutställningar på Salon 94 Gallery i New York City och Moran Bondaroff Gallery i Los Angeles, CA. 2011 var han mottagare av Rema Hort Mann Foundation Visual Arts Grant.

Sherrys arbete varierar från landskaps- och studiofotografi, till collage och skulptur, ofta med stort fokus på färg. Att arbeta med analog film och tryckteknik "användningen av anakronistiska, primitiva metoder speglar ett intresse för hantverk, som introducerar konstnärens hand i ett medium som oftast förknippas med mekanisk reproduktion." Sherrys verk förenar ofta mänskliga och naturliga ämnen och skapar bilder där landskap får antropomorfa kvaliteter och människorna i dem blir en del av landskapet, till skillnad från invånarna.

Sherrys användning av livfulla monokroma färger började när han studerade för sin MFA vid Yale. I nära samarbete med mästertryckaren och fotografen Richard Benson upptäckte Sherry att han genom analoga trycktekniker kunde manipulera färgfilm till kromatiska ytterligheter. För Sherry är de livfulla färgerna han införlivar i verket en kanal för hans intensiva, ibland mystiska kopplingar till den naturliga världen. Hans utställning "Astral Desert", på Salon 94- galleriet i New York City, utforskade topografin i öknen och amerikanska västern genom flera processer som driver fotografi till en "kromatisk extrem." I utställningarna "Climate Vortex Sutra" och "Paradise Fire" fortsatte Sherrys arbete att utforska teman om queerlandskap, såväl som klimatförändringar och dess effekter på det amerikanska landskapet.

Sherrys införande av queera teman i det modernistiska fotografiets bana ger oss utrymme att stanna upp och överväga själva bildens erotiska kropp... I Deep Blue Sea Rising, Oregon, 2014, bryter till exempel Sherrys vision av det amerikanska landskapet ner i havets taktila hud, bara för att sammanföras igen av strängar av pigment.

— William J. Simmons, Artforum

I serien American Monuments använde Sherry sina signaturfärgade bilder för att skildra andan och det inneboende värdet av Amerikas hotade system av nationella monument, inte bara för att förmedla skönheten i dessa viktiga och ekologiskt mångfaldiga platser, utan också kasta ljus över den svåra situationen för de fleråriga det exploaterade landskapet i den amerikanska västern.

I serien Paradise Fire presenterade Sherry verk utan den överlagrade signaturfärgen från hans tidigare landskap, och valde scenens naturliga utseende och skildrade ofta interaktionen mellan människor och miljö.

Kanske härrör den här övergången till ett slags "rakt" fotografi från en insikt om att landskap outplånligt bär spåren av mänsklig närvaro, för det mesta ruinerande, och att denna närvaro är skadlig nog att punktera möjligheten till autonomi som Adams och andra fotografer från förr. Adams undvek att fotografera människor på stigarna bredvid honom och upprätthöll därmed en fantasi om naturreservat som han tillbringade sina senare år med att försvara som en form av social service. På Sherrys fotografier dyker det upp människor som tar selfies på ängar eller kastar sig från broar, bundna till bungee-snören. I Swingarm City, alias Caineville, Utah, juni 2015, arbetar filmteam bland rekvisita och en greenscreen-ramp. Något mer elegant visar Sherry Yosemites El Capitán prickad med klättrare – fläckar på den enorma klippan, i vad som också kan vara hans mest kraftfulla svar till Adams och den tradition han representerar. I detta nya verk tycks Sherry vända sig mot en sorts humanism som nödvändigtvis är tillräckligt personlig för att införliva identitet men också tillräckligt kapabel för att möjliggöra möjligheten att överskrida den, verken erbjuder sig själva till en värld som snart nog ingen av oss kommer att bebo.

— Suzanne Hudson, Artforum

Han har publicerat tre böcker med fotografier, den första, med titeln "It's Time" 2009 med Damiani, en andra bok med titeln "Quantum Light" släpptes 2012 med Damiani och Salon 94 och en tredje, med titeln "Earth Changes" släpptes 2015 med Mörel Böcker. Hans arbete hålls i permanenta samlingar på Wexner Center of the Arts, Columbus, OH; Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA; och Saatchi Collection, London, Storbritannien.

Böcker

•   Det är dags, Damiani (2009), ISBN 978-8862080934
•   Quantum Light, Damiani/Salon 94 (2012), ISBN 978-8862082136
•   Earth Changes, Morel Books (2015), ISBN 978-1907071430
•   American Monuments, Radius (2019), ISBN 978-1942185611
• Pink Genesis, Aperture (2022), ISBN 978-1683952428

externa länkar

• Fotografens sida