Darren Vigil Gray

Darren Vigil Gray
Född ( 1959-07-29 ) 29 juli 1959 (63 år)
New Mexico
Utbildning Institutet för American Indian Arts, Santa Fe, New Mexico
Barn 2

Darren Vigil Gray är en Jicarilla Apache- målare och musiker. Han hämtar inspiration till sitt arbete från abstrakta expressionister som Jackson Pollock och från sitt arv.

Tidigt liv och influenser

Gray föddes i Dulce, New Mexico till Thaymeus Bitseedy och Charlie Vigil. Hans far var en rodeo-cowboy och ranchägare och uppträdde som västerländsk gitarrist i ett band som heter Apache Red Vests. Han ansågs också vara stamledaren. Hans mamma studerade opera röst på college och uppmuntrade Gray att lära sig piano och trummor som barn. Dessa upplevelser med sina föräldrar, tillsammans med hans möten med band senare under sin karriär, har fått Gray att notera att "musik och konst är oupplösligt sammanlänkade." Under tonåren stod hans föräldrar inför problem som en skilsmässa, vilket fick honom att önska att lämna dem. Skilsmässan tog hårt på Grays bror, som tog lång tid att återhämta sig. Gray fruktade att skilsmässan skulle påverka honom också, där han rörde sig som han säger "för att hitta min egen väg."

Gray har uppgett att han såg ett UFO under fjärde klass, medan han åkte bussen, vilket han citerar för att visa honom att "allt är möjligt" och uppmuntra honom att bli konstnär. Som tonåring tillbringade han de flesta somrarna på pow-wow-banan med sin kusin, under vilken tid han lärde sig danserna från båda sidor av sin apachebakgrund och utforskade sitt ursprungsarv genom den panindiska kulturen i powwow. Detta gjorde det också möjligt för honom att umgås med målarsläktingarna Francis och Nossman Vigil, som Gray har krediterat som att ha introducerat ett annat perspektiv på konsten och påverkat hans väg i konstskolan. Han har uttalat att "Länge, länge sedan upptäckte jag att om du stämplade dig själv eller kategoriserade dig själv som en infödd konstnär, så slog det dig i en låda, placerade dig i en låda. Jag ville aldrig det. Jag har aldrig ens kallat mig en indisk artist. Det gjorde att jag blev mer fri. Det är hörnstenen i hela min karriär. Jag ville bara göra det jag ville göra och inte bli dikterad för eller måla för en viss marknad.” Efter konstskolan bestämde sig Gray för att undervisa i konst, eftersom han kände att det skulle sätta honom i fara att bli en "frustrerad" konstnär som har en viss stil eller rutin.

Gray tror att hans källa till idéer kommer från olika källor som hans rötter, hans minne av Apache-ritualer, mysterierna i sydvästra landskapen, hans fru och hans resor medan han möter olika konstnärer. Gray har noterat att det ibland är "svårt att tillhöra ett samhälle samtidigt som man gör en internationell karriär borta från det samhället" och att han som lämnar sitt folk tidigt kan få folk att se honom annorlunda, men att han bortser från det eftersom han identifierar sig och är " stolt" över sin inhemska bakgrund och återbesöker med jämna mellanrum den reformation som han föddes in i.

Gray har också citerat sina döttrar som spelar en viktig roll i hans konst, eftersom han tror att konst från barn är den "renaste och minst påverkade" konsten från externa källor eftersom deras sinne målar från hjärtat och anden. Han har också sagt att han ser det som viktigt att förbli innovativ och att han måste göra en enda röra för att göra sin konst. Med röra beskriver han som att han vänder målningen åt vänster, höger, upp och ner; och ur allt kaos "börjar han massera formerna till spel." I denna teknik säger Gray att konst kommer genom skapande utan vägledning snarare än när han kritiserar "vad många konstnärer gör när de skapar sin marknadskonst."

Privatliv

Gray är gift med Jill Momaday, dotter till Kiowa - romanförfattaren N. Scott Momaday , där de båda fostrar två döttrar tillsammans. Han blev make i ung ålder, vilket snart ledde honom till att bli en far där grå stater skapade ansvar för honom i "mycket ung ålder". De bor för närvarande nära Santa Fe, där han gick i skolan och startade sin karriär. Även om Gray kan ha flyttat från reservatet, besöker han det igen för att "föra tillbaka den upplevelsen."

Utbildning

Efter sina föräldrars skilsmässa fick Gray tillstånd från dem att gå i skolan utanför reservationen. Han följde sin kusin och första kärlek, Carol Gala, till Institute of American Indian Arts (IAIA), en stamhögskola i Santa Fe . Medan han var på IAIA gick han gymnasieprogrammet från 1975 till 1977 och studerade med Otellie Loloma . Gray har sagt att han aldrig hade blivit ombedd att skapa ett konstverk innan han gick på IAIA och att han upptäckte en kärlek till konst som snart skulle "forma hela hans perspektiv." Han exponerades för arbetet av Fritz Scholder och TC Cannon , av vilka den senare blev Grays mentor. Han har noterat att hans tidiga arbete mycket liknar Cannons och att designen han ärver med hänvisning till sina bilder med mönstrade ytor "som en omarbetning av vad TC brukade göra."

Han valde sedan att gå över till The College of Santa Fe , Santa Fe, New Mexico 1978 och stannade kvar på college till följande år. Där träffade han artisterna Tesmar Mitchell och Ron Picco. Från 1985 till 1986 gick han på University of New Mexico i Albuquerque, New Mexico. Han konstaterar att hans konst inte hade varit där den är idag om det inte var för alla individer som han mött på sin utbildningsresa genom åren.

Välj konstverk

Muse On


(2018): "Muse On," AIAI Museum of Contemporary Native Arts, Santa Fe- New Mexico I detta verk säger Gray: "Mitt mål är att vrida, vrida och böja och återge en plats som har varit i min bindning och i mitt psyke ända sedan jag var en liten pojke.” Gray förklarar att hans avsikt var att fortsätta lägga till det tills han tror att det är en korrekt skildring av hur det var förr. I det här verket målar han var hans folk, Jicarilla Apache , brukade ströva omkring. Han tror att detta inte är hans första eller sista illustration av den platsen, han säger att han kommer att fortsätta lägga till eller ändra den tills han tror att han har den korrekta likheten med det som fanns där. Gray inkluderar sitt perspektiv på sitt land och sin koppling till det i detta stycke.

Expanderande horisonter

(16 augusti 2018):"Expanding Horizons," tillgänglig på Museum of Contemporary Native Arts, Santa Fe, New Mexico . IAIA-utställningen beskriver det som Grays personliga inställning till ämnet "landskap", inklusive hans "målningsmetod inspirerad av abstrakt expressionism och hans inre jag." Han speglar de många abstrakta element och perspektiv som formar hans metoder när det gäller att uttrycka sina tankar. Gray säger att oavsett om han var i sitt land eller inte, kan hans perspektiv på dess land ses genom hans arbete.

High Desert Drifter

2018: Denna målning, tillsammans med hans sju målningar på Gerald Peters Contemporary; beskrivs av Gray som att de ger liv åt dessa målningar. Det är blandat med kulturellt ursprung, som visar avstånd, frontalkraften, med två landskap av antika Abiquiu och deras välvda grenar." Hans tidiga möten och perspektiv på hans land inspirerade hans engagemang i dessa landskap.

Abiquiu soluppgång

"Abiquiu Sunrise" Även om Vigil Grey inte hade en specifik stil, är denna målning vad han uppger som det som kan definiera hans vanligaste idé om målning. Verket är en abstrakt expressionism som ingår på duk; liksom majoriteten av hans arbete. Objekt som ingår är landskap i norra New Mexico och figural komposition med sin egen mytologi. Denna målning sägs vara influerad av abstrakta expressionister som Jackson Pollock , Willem de Kooning och TC Cannon. Gray menar att detta stycke inte är som många landskapsstycken där de lätt kan förstås; istället säger han att hans verk kommer genom erfarenhet som många kanske inte ser.

Utställningar

Work of Grey kan också ses i dessa verk, där han var engagerad i både många soloutställningar och grupputställningar:

separatutställningar

  • (1989) "Fem samtida indiankonstnärer," Gibbs Museum, Charleston, South Carolina
  • (1995) "Campsite," Peyton-Wright Gallery, Santa Fe, New Mexico
  • (1995) "The Walk", Friesen Gallery, Seattle, Washington
  • (2002) "Common Ground", Tucson Museum of Art , Tucson, Arizona
  • (2002) "Motsols/20 års retrospektiv," Wheelwright Museum , Santa Fe, New Mexico
  • (2003) "Vi är fortfarande här med bergen," Hubbard Museum of the American West, Ruidoso, New Mexico
  • (2011): "Motherland of Basketmakers #16," Heard Museum , Phoenix, Arizona.
  • (2018): "Expanding Horizons," Museum of Contemporary Native Arts, Santa Fe, New Mexico.
  • (2018): "Bring of Light of Day," Gerald Peters Contemporary, Santa Fe, New Mexico.
  • (2018): "The Screech of Birds," Gerald Peters Contemporary, Santa Fe, New Mexico.
  • (2018): "The Sentinel," Gerald Peters Contemporary, Santa Fe, New Mexico.
  • (2018):"Ancient AAbiquiu #3," Gerald Peters Contemporary, Santa Fe, New Mexico.
  • (2018): "High Dessert Drifter," Gerald Peters Contemporary, Santa Fe, New Mexico.
  • (2018): "Raise the Dust," Gerald Peters Contemporary, Santa Fe, New Mexico.
  • (2018): "Rodeo Queen," Gerald Peters Contemporary, Santa Fe, New Mexico

Grupputställningar

  • (1981)Turtle Museum Premier Art Show, Niagara Falls, New York
  • (1979) Museum of the American Indian, Heye Foundation, New York, New York
  • (1978–79) Annual Indian Market Show, Santa Fe, New Mexico
  • (1986) Politics Now Exhibit, Reinventing Politics Symposium, Telluride, Colorado
  • (1990) The Art of the West Invitational, Eiteljorg Museum, Indianapolis, Indiana
  • (1993) Lollapalooza Tour, Native American Mural Project, Olika amerikanska städer
  • (1996) Charlie Russell Art Auction, Great Falls, Montana
  • (1997) IAIA Experience, Institute of American Indian Arts Museum, Santa Fe, New Mexico
  • (2006): "Instincts Keep Me Running Like A Deer" LewAllen Contemporary, Santa Fe, NM

Samlingar

Heder och utmärkelser

  • Mayor's (of Santa Fe) Awards for Excellence in the Arts 2010

Publikationer

I dessa verk förklaras Grays verk från hans perspektiv samtidigt som hans konstverk ingår.

  • Moturs Wheelwright Museum of the American Indian , 2002.
  • Darren Vigil Grey: regnbågar, moln, hagel och morgonstjärnan .