Damian Loeb

Damian Loeb
Damian Loeb 2011
Född	( 1970-05-09 ) 9 maj 1970 New Haven , Connecticut , USA
Nationalitet	amerikansk
Utbildning	Självlärd
Känd för	Målning
Make	Zoya Todorovic Loeb
Hemsida	damianloeb .com

Damian Loeb ( / ˈ l oʊ b / ; född 9 maj 1970) är en amerikansk konstnär som är mest känd för samtida realistiskt måleri, även om han också har ställt ut digitala collage och fotografiska tryck. Han har visat i New York på Mary Boone och Acquavella Galleries och internationellt med White Cube i London och Jablonka Galerie, Köln, bland annat. Han är för närvarande medrepresenterad av Acquavella Galleries och Pace Gallery . Loeb har också ställt ut på institutionella konstställen, inklusive Kunsthalle i Hamburg och Aldrich Contemporary Art Museum i Ridgefield, Connecticut.

Utbildning och tidigt liv

växte upp i Connecticut och arbetade en kort tid på Aldrich Museum i Ridgefield men är en självlärd målare. 1989 flyttade Loeb till New York, där han bodde en tid med musikern Moby och arbetade inom en mängd olika kreativa områden inklusive grafisk design och videoproduktion, samtidigt som han finslipade sin stil delvis genom att studera filmisk komposition. I december 1996 gav den ideella White Columns i centrum en show som en del av sin "White Room"-serie för unga oanslutna konstnärer. Nästa år representerades Loeb av Jeffrey Deitch , vars rekommendation ledde till att en målning placerades på omslaget till tidningen Flash Art 1998. Men galleristen gav aldrig konstnären en separatutställning på grund av oro över stämningar som härrörde från Loebs användning av tillägnat bildspråk.

Karriär

Tidiga föreställningar: 1999 till 2006

Damian Loeb, Good Afternoon Mr. Amer (2003), olja på linne, 108 x 120 tum.

För sina tidiga shower med Mary Boone gjorde Loeb målningar genom att lyfta och kombinera individuella element från tidningar, böcker och filmer. Om sin utställning 1999 med White Cube i London skrev en kritiker: "Genom att kombinera Richard Estes exakta fotorealism med Edward Hoppers stumma ångest skapar Loeb en känsla av hjälplöshet som är fascinerande." Loeb själv undvek termen fotorealism, och förklarade att hans mål är att återskapa känslan av ett minne snarare än det exakta bilden av ett fotografi. "Jag använder transparens och pigment för att framhäva något foton inte kan." Trots att många av hans samtida jämnåriga kopierade fotografiska verk i grossistledet, fortsatte anklagelserna om upphovsrättsintrång förfölja Loeb under slutet av 1990-talet.

För sin sista show med Mary Boone 2003, inledde Loeb en serie målningar baserade på stillbilder från klassiska skräck- och science fiction-filmer. För att skapa dessa verk, fångade han och kombinerade digitalt flera stillbilder som sedan återgavs som stora oljemålningar. Många av verken tar formen av extrema landskap upp till 14 fot långa, som uppslukar ens synfält och återger scenens atmosfäriska element utan användning av igenkännbara eller ikoniska betecknare.

År 2006 monterade Aldrich Contemporary Art Museum Loebs första retrospektiv som "en del av tre separata föreställningar som kallas "Homecoming" som erkänner tre konstnärer - Loeb, Sarah Bostwick och Doug Wada - som hade vuxit upp i eller nära Ridgefield." Showen var anmärkningsvärd delvis för att den undvek mer provocerande aspekter av arbetet som vanligtvis drog rubriker för att fokusera på Loebs mödosamma process genom att inkludera collage och en vägg med ett rutnät av originalfotografier.

Moget arbete: 2008 till idag

Damian Loeb, Atmosphere (2010), olja på linne, 36 x 36 tum.

2008, fem år efter hans sista separatutställning i New York, innehöll Loebs första utställning med Acquavella Galleries de välbekanta stora filmdukarna såväl som en grupp småskaliga landskap, där båda serierna nu är helt härledda från originalfotografier tagna av Loeb. New York Times komplimenterade artisten för hans "filmfotografs öga för spänningsfulla scener", medan en annan kritiker skrev att showen verkade ställa det vältrampade förflutna tillsammans med en väg framåt som gjorde det möjligt för Loeb "att bli 2000-talets Turner." För sin 2011 års utställning på galleriet tog Loeb en ny vändning, och hämtade från sitt enorma och växande arkiv av digitala fotografier som källmaterial för att presentera nio nakenbilder av sin fru så noggrant renderade att varje duk skulle ta upp till sex månader att färdigställa.

Sedan 2011 har Loeb varit fokuserad på att måla scener av jorden och dess himmelska omgivningar, allt baserat på hans egna fotografier, och fånga ett brett spektrum av astronomiska fenomen. 2017 reste han till Jackson Hole, Wyoming, för att fånga den totala solförmörkelsen som är synlig från Nordamerika, med hjälp av ett vätealfa-teleskop med en ansluten kamera för att observera och spela in tvåminuters- och tjugotvåsekundersfenomenet. De resulterande verken ställdes ut av Acquavella i en separatutställning på Frieze New York i maj 2019. Trots verkens uppenbara precision fortsatte de att sträva efter att fånga en ihågkommen känsla, en känsla av vördnad. "Damian Loeb driver landskapsgenren in i det utomjordiska riket och ger det 1800-talsromantiska sublimen en omstart under tjugoförsta århundradet genom att skildra vyer som skulle ha varit otänkbara i tidigare epoker, såsom utsikt från flygplan och Hubble-teleskopet, Loebs glansiga hyperrealistiska stil har en distinkt digital vibrans, även om hans storskaliga dukar kräver en utökad kontemplation som inte vanligtvis förknippas med digitala bilder”, skrev konsthistorikern Robert Shane i Landscape Painting Now . "Hans senaste verk markerar ett konceptuellt brott med hans tidigare berättande scener baserade på tillägnade filmstillbilder, även om hans landskap fortfarande har ett filmiskt drama."

Utvalda separatutställningar

Damian Loeb, Rayleigh Scattering (2013), olja på linne, 36 x 36 tum.

Damian Loeb, The Architects of Law (Grand Mal) (2019), olja på linne, 72 x 72 tum.

• 1999: Damian Loeb , 7 januari – 13 februari, Mary Boone Gallery, New York
• 1999: Mango , 29 oktober – 20 november, White Cube, London
• 2000: I Can Stop Anytime , 7 januari – 12 februari, Mary Boone Gallery, New York
• 2001: Public Domain , 31 mars – 6 maj, Mary Boone Gallery, New York
• 2003: Skräck/Sci-Fi 1 maj – 31 juni, Mary Boone Gallery, New York
• 2004: Metropolitan , 2 april – 5 maj, Mario Diacono Gallery, Boston
• 2005: Deliverance , 7 oktober – 2 november, Mario Diacono Gallery, Boston
• 2006: Nya målningar , 3 februari – 18 mars, Jablonka Gallery, Köln, Tyskland
• 2006: Homecoming , 26 mars – 6 augusti, Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut
• 2008: Synesthesia, Parataxic Distortion, and the Shadow , 3 september – 6 oktober, Acquavella Galleries, New York
• 2011: Verschränkung and The Uncertainty Principle , 5 maj – 16 juni, Acquavella Galleries, New York
• 2014: Sol d 28 februari – 10 april, Acquavella Galleries, New York
• 2017: Sgr A* 3 mars – 4 april, Acquavella Galleries, New York
• 2019: All Hope is Lost , 2 – 5 maj, Acquavella Galleries på Frieze New York

Undervisning

Under 2010-talet arbetade Loeb upprepade gånger med New York Academy of Art, fungerade som gästkonstnär, deltog i deras mentorskapsprogram och höll föreläsningar under 2016 och 2018. Hösten 2019 höll Loeb en föreläsning vid Yale University som en del av hans residens hos deras Center for Collaborative Arts and Media, där han utforskade övervakningskulturen, i ett pågående projekt med titeln My First Algorithm.

Konstmarknad

Loebs auktionsrekord, som sattes på Sotheby's New York den 10 maj 2012, är 182 500 $ för Vertigo , målad 2006. Mer nyligen såldes Sooner Than You Think från 2012 av Acquavella för 180 000 $ vid 2020 års onlineutgivning i New York konstmarknad.

externa länkar

• damianloeb.com
• Acquavella Gallerier