Cut Piece 1964

Cut Piece 1964 är en pionjär inom performancekonst och deltagande verk som framfördes först av Yoko Ono den 20 juli 1964 i Yamaichi Concert Hall i Kyoto, Japan. Det är ett av de tidigaste och mest betydelsefulla verken av den feministiska konströrelsen och Fluxus .

Den 20 juli 1964 framförde Yoko Ono sitt mest kända performancekonstverk för första gången i Yamaichi Concert Hall i Kyoto, Japan. Några slumpmässigt utvalda publikmedlemmar ombads att klippa hennes kläder med sax i bitar tills Ono var helt naken. Ono satt ensam med benen i kors på scenen i sina bästa kläder, det långa håret draperat över axlarna. Publiken turades om att gå fram till henne på scenen och gå med i hennes uppträdande, klippa av bitar av hennes kläder med en sax. Hennes uttryck hölls balanserat och tystades medan hennes kropp förblev orörlig. För det sista skedet av föreställningen var hennes kropp helt exponerad. Publiken gick nerför trappan och höll om resterna av hennes kläder och de fick behålla dessa bitar med sig. Som ett banbrytande verk placerar Ono verkligen betraktaren i en mycket viktig position och är en viktig del av Cut Piece.

Repris

Efter Onos första framträdande i Kyoto, upprepade hon föreställningen flera gånger senare i Tokyo, New York, London och Paris. För den andra versionen får publiken klippa varandras kläder som de vill. Senare, i Onos publicerade bok, Grapefruit 1964, nämnde hon att artisten av Cut Piece kanske inte är kvinna. Utövaren är i tredje person, dvs kan vara vilket kön som helst.

I varje nytolkning av verket skapade Ono olika förändringar. I den senaste reprisen av Cut Piece - Paris 2003 hävdade Ono att syftet var för världsfred. Efter nästan 40 år, när hon reprisade Cut Piece , var hennes tankesätt också väldigt annorlunda från när hon framförde den första gången. Ono sa, "Kraft och hot fanns i luften. Människor tystades. Cut Piece är mitt hopp om världsfred. När jag först framförde det här verket, 1964, gjorde jag det med lite ilska och turbulens i mitt hjärta". Samtidigt talade hon på scenen: "Kom och klipp en bit av mina kläder var du vill - storleken mindre än ett vykort - och skicka den till den du älskar".

Diskussion och förklaring

Cut Piece väckte sensation och inspirerade till mycket diskussion. Efter dess första uppträdande nämnde Ono att ett av syftena med showen var att dela och ge en del av hennes bästa. Det var därför hon valde att bära sin bästa kostym. I en av sina tidiga intervjuer sa hon: "Det var en form av att ge, ge och ta. Det var en slags kritik mot artister, som alltid ger vad de vill ge. Jag ville att folk skulle ta vad de ville till , så det var väldigt viktigt att säga att du kan klippa var du vill ". Och hon nämnde också att en del av hennes inspiration kom från buddhismen .

Paradoxalt nog är Cut Piece ett klassiskt och allmänt erkänt feministiskt verk offentligt. I en intervju 1994 förnekade Ono att hon hade feministiska idéer när hon först framförde den. I föreställningen uppmanar hon till djupare reflektion än att bara avslöja kopplingen mellan utföraren (objektet) och publiken. Hon skapar sin relation till publiken genom att ge dem möjlighet att delta i föreställningen samt att se på verket och begrunda det ur sitt eget perspektiv.

Tvist

Cut Piece presenterar djärvt våld mot kvinnors kroppar i form av utskurna kläder. De flesta definierar detta som feministisk performancekonst. Men Ono förblir tvetydig om det, nästan helt och hållet ger betraktaren ansvaret och rätten att bedöma verket. Att framföra stycket gjorde Ono berömd, men det väckte mycket kontrovers. Thomas E. Crow lovordade 1966, "det är svårt att tänka på ett tidigare konstverk som så skarpt pekar på den politiska frågan om kvinnors fysiska sårbarhet som förmedlas av visionsregimer". Marcia Tanner kritiserade dock Cut Piece som "egentligen ganska hemskt - mer som en våldtäkt än en konstföreställning". Hon menar att arbetet är fullt av aggression och våld mot kvinnor och är medvetet passivt och sexuellt kontrollerande. Ono reduceras till ett föremål som ska granskas, kränkas av publiken och utsätts för den manliga blicken. Samtidigt förändras publikens roll från voyeur till offer, sadist och aggressor, att vara farlig och hotfull.