Cork Marcheschi

Cork Marcheschi
Född	( 1945-04-05 ) 5 april 1945 San Mateo, Kalifornien, USA
Nationalitet	Italiensk amerikansk
Utbildning	California College of Arts and Crafts, California State College och CA College of San Mateo
Yrke(n)	Bildkonstnär och musiker
Känd för	Skulptör, musiker
Hemsida	http://corkmarcheschi.net/

Cork Marcheschi (mark-e-ski; född 5 april 1945) är en amerikansk skulptör och musiker, framför allt känd för sin banbrytande användning av ljus i skulptur, sin stora mängd offentliga konstverk och grundande avantgardistiskt psykedeliskt rockband Femtiofotsslang. Med curatorn David Ryans ord, "Genom konst, musik, skrivande, insamling och undervisning såg Cork Marcheschi tidigt ljuset - eftersträvade det i dess många förändringar - fullkomnade sitt konstnärskap, en skulptural vision som nu är allmänt beundrad."

tidigt liv och utbildning

Cork Marcheschi föddes den 5 april 1945 till de italienska immigranterna Luigi och Aurora Marcheschi i San Mateo, Kalifornien . Han skrev in sig på College of San Mateo 1963 för att undvika utkastet. Före inskrivningen utbildade Marcheschi sig till discjockey och ljudtekniker, vilket ledde till att han utropade sig till huvudämne inom telekommunikation. Han skulle senare byta till konst efter att ha introducerats till en avantgardistisk dikt av Kurt Schwitters utan titel "W" Hans rykte som en trevlig "outlaw" som beskrivs i 2001 års utställningskatalog, "Portrait of an Artist as Outlaw" utvecklades till stor del från hans kamp. med dyslexi. 1966 gick han på California State College i Hayward, Kalifornien, 1970 fick Marcheschi sin MFA och började undervisa vid Minneapolis College of Art and Design. Han flyttade från San Francisco Bay till Minneapolis. Marcheschi fick en mästare i konst.

Karriär

1966 skrev Marcheschi in på California State College och började studera konst med Mel Ramos och Sy Weisman. Året därpå säkrade Marcheschi sin första enmansshow i San Francisco. Efter att ha upptäckt Nikola Teslas verk 1968 insåg han sitt enda intresse för energi som medium och bestämde sig för att överge skulpturala föremål. Marcheschi uppnådde detta genom att experimentera med Teslas arbete med radiofrekvens och överföring av elektrisk energi utan ledningar. Samma år var Marcheschi med i en grupputställning på Sun Gallery i San Francisco. 1969 ställde han ut sin första upplevelseinstallation på California College of Arts and Crafts. 1970 började Marcheschi en lärartjänst vid Minneapolis College of Art and Design. Året därpå gav Minneapolis Institute of the Arts curator, David Ryan, Marcheschi sin första museumsutställning på Minneapolis Institute of the Arts. 1971 kontaktade Marcheschi Martin Friedman och erbjöds en plats i öppningsutställningen 1971 av Walker Art Center. Detta skulle vara Marcheschis första nationella exponering. Showen inkluderade artisterna Richard Serra , Mark di Suvero , Donald Judd , Robert Irwin , Robert Morris , Robert Rauschenberg och Ed Moses . 1973 träffade Marcheschi Lou Meisel. Meisel erbjöd honom en show på Louis K. Meisel Gallery i NYC. 1973 gick Marcheschi också med i stallet på Gallerie M i Tyskland. Samma år återvände Marcheschi till Art Gallery 118 med Night Lights. 1974 såg konstsamlaren Jim Morgan Marcheschis verk på Meisel Gallery och förföljde honom för en utställning i hans Kansas City-galleri. Marcheschis första museiförvärv "Dream End" gjordes av American Museum of Milwaukee, Wisconsin 1976. 1976 ställde han också ut på Kunsthalle Düsseldorf och fick Bush Foundation Grant.

1977 visade Marcheschi igen på Meisel Gallery och blev vän med konstnärerna Alice Neel och Isabel Bishop . Med Bush Grant tilldelades Marcheschi, 1978 gjordes Marcheschis andra museiförvärv av Nelson Gallery. Samma år utförde han en hemlig underjordisk show i Östberlin. Hans soloshow utvecklad med DAAD-priset gjorde tio stopp runt om i Europa, inklusive Nationalgalerie i Berlin. Efter Marcheschis återkomst från Tyskland 1979 började han sin offentliga konstkarriär. Han fick ett brev för att lämna in ett förslag till ett projekt i Seattle, Washington och efter en runda med begäran om återinlämningar från de tre finalisterna tilldelades Marcheschi uppdraget. Under de kommande tre decennierna fortsatte Marcheschi offentliga konstuppdrag, utförde och installerade nästan femtio storskaliga verk runt om i USA och Kina. Sedan 2010 har Marcheschi arbetat med flera projekt med att utveckla och utföra scenografi för en mängd olika produktioner. År 1974, ett par år efter att ha skapat kontakter med en individ från Voltarc Technologies, tillverkade Marcheschi 400 lysrör som skulle användas på en kanadensisk tv-apparat åt magikern Doug Henning . 1978 skapade han en uppsättning för Rick Cluchey från San Quentin Drama Workshop. Samma år, under Marcheschis DAAD-gemenskap i Västberlin, arbetade han med Robert Wilson- produktion, Death, Destruction och Detroit och skapade elektriska blixtar på scenen. Marcheschis arbete med scenografi avslutades 1978 med en pjäs för Hamburgs Statsteaterkompani av Augustus Strindbergs Nach Damascus.

Erkännande

Utställningar

• 2020 Sammlng Hoffmann, Tyskland
• 2019 Wolfsburg Museum, Tyskland
• 2011 Braunstein Gallery, SF, Ca.
• 2007 Braunstein Quay Gallery. SF, Ca.
• 2006 Braunstein Quay, SF Ca
• 2002 Braunstein Quay, San Francisco, Ca
• 2002 Museum of Neon Art, Los Angeles
• 2000 Braunstein Quay Gallery, SF. Ca.
• 1999 Gray/McGear Gallery, Los Angeles, Ca.
• 1996-95 Braunstein/Quay Gallery, San Francisco, C
• 1994 CCAC, Oakland, CA
• 1993 Morgan Gallery, Kansas City, MO
• 1992 Braunstein/Quay Gallery, San Francisco, CA
• 1991 Museum Glaskasten, Köln, Tyskland
• 1989 Schmidt Dean Gallery, Philadelphia, PA
• 1988 Nerlino McGear, NYC
• 1986 New Langton Arts, San Francisco, CA
• 1984 Toledo Museum of Art, Toledo, OH
• 1984 Manheim Kunst Museum, Manheim, Västtyskland
• 1983 Gallery Aides, Västberlin, Västtyskland
• 1983 University of California, Irvine Museum, CA
• 1982–83, 71 Minneapolis Institute of Art (Traveling Exhibition), MN
• 1975–82 Morgan Art Gallery, Kansas City, MO
• 1981 Modernism Art Gallery, San Francisco, CA
• 1981 Dobrick Gallery, Chicago, IL
• 1973, 75, 77, 80 Louis K. Meisel Gallery, NYC
• 1980 Rutgers University Art Gallery, New Brunswick, NJ
• 1979 Fort Worth Museum, Fort Worth, TX
• 1974, 78 Galerie M, Bochum, Västtyskland
• 1978 Van Abbemuseum, Eindhoven, Nederländerna
• 1978 Nationalgalerie, Berlin, Västtyskland
• 1978 Berliner Künstlerprogramm des DAAD, Berlin, Västtyskland
• 1977 Hanson-Cowles Gallery, Minneapolis, MN
• 1976 Kunsthalle Düsseldorf, Västtyskland
• 1975 Folkwang Museum, Essen, Västtyskland
• 1972–74 118 An Art Gallery, Minneapolis, MN

Utmärkelser

• 1983 NEA – National Endowment for the Arts, (Skulptur)
• 1982 McKnight Foundation Grant
• 1978 DAAD – Berlins konstnärsprogram
• 1977 Bush Foundation Fellowship

musik

Ethix, ett femmanna rhythm and blues-band, var Marcheschis första formella musikaliska grupp. Det sista gruppmedlemskapet bestod av Cork Marcheschi (bas), Bob Noto (gitarr), Jonny Picetti (trummor), Bill Girst (piano, trumpet) och Ken Metcaff (sång, saxofon). Ethix började med spelningar på fredagskvällen på Shoreview YMCA-danserna i Burlingame, Kalifornien. Dessa framträdanden bestod uteslutande av rhythm and blues covers som låtar från Chuck Berry, Muddy Waters, Fats Domino och Coasters. 1964 tog Ethix examen till San Franciscos North Beach klubbscen där de började spela avkvällar på ett antal klubbar inklusive Tipsys, Off Broadway, The Galaxy, Garden of Eden, Condor och Peppermint Lounge. Senare lade Ethix till en trumpet och saxofon till ensemblen för att utöka sitt utbud till att spela artister som James Brown, Bobby "Blue" Bland, Ray Charles och Louis Jordan. 1965 gjorde bandet den självbetitlade skivan "Ethix". Samma år kom deras andra skiva Skopul på listorna. Året därpå belönades de med spelningar på El Rancho och Stardust i Las Vegas efter att ha blivit upptäckta av en bokare i San Francisco-klubben Tipsy's. Gruppen fortsatte med att boka Pussycat a Go Go i Las Vegas och säkrade ett uppehållstillstånd i staden.

Femtiofotsslang

1966 fick Marcheschi ett samtal från San Francisco Musician's Union angående ett behov av en tillfällig basist på en privat fest den kvällen på San Franciscos Bimbos 365 Club . Marcheschi tog erbjudandet och uppträdde med David Blossom och hans fru Nancy. De tre spelade två timmars Rock 'n' Roll och senare föddes Fifty Foot Hose. Nancy sjöng, David spelade gitarr och skrev och Cork spelade bas och olika elektroniska instrument. 1967 kom Marcheschi med ett demoband till Brian Rohan som senare introducerade bandet för Robin MacBride från Mercury Records.

1967 släppte Fifty Foot Hose sitt första album "Cauldron", som fick en positiv recension av Ralph J Gleason. 1990 släpptes "Cauldron" på nytt och blev en omedelbar succé, och fick mycket mer uppmärksamhet än den ursprungliga releasen. Den ursprungliga gruppens sista framträdande var en kvällstitel på San Francisco-klubben Roccapulco. Bandet återförenades för en show 1994, till förmån för San Franciscos Aquarius Music Store, men Marcheschi var den enda originalmedlemmen som presenterades.

Produktion

Utöver Marcheschis karriär som musiker har han producerat olika album. Mest anmärkningsvärt var hans produktion av "Toast" för Naked Barbie Dolls och Oscar Brown Jrs "Then and Now". 1994 grundade Marcheschi sitt eget bolag Weasel Disc Records.

Filmer

Överlevande

1982 släppte Marcheschi Survivors, en dokumentär om välkända bluesartister som fortsätter att föra bluestraditionen vidare. Survivors utforskar fortsättningen av bluesarvet genom det samtida framförandet av musiken främst på små klubbar och den hängivna fanbasen som är nedlåtande för den. Filmen hade premiär på Londons och Berlins internationella filmfestivaler. Den gick sedan vidare till Mill Valley Film Festival i Kalifornien och sedan till allmän release där den skulle spelas på teatrar i hela USA. Filmen köptes även av Storbritanniens Chanel 4.

Jag är Blues

1985 släppte Marcheschi en dokumentärfilm i samarbete med Black Entertainment Network med titeln "I am the Blues: Willie Dixon". Filmen berättar om artistens varaktiga inverkan på genren och det afroamerikanska samhället i stort. Filmen var mycket väl mottagen och visades varje vecka på Black Entertainment Network en gång i veckan i många år.

Publikationer

• Glueck, Grace; "Decorative Abstraction" New York Times, 22 juli 1988
• Berswordt, Cornelia V.; Niemandsland, Kunsthalle Recklinghausen, 1989
• Levin, Gail; Katalog: Forecasts, Nerlino Gallery, NYC, 1988
• Hall Duncan, Nancy; Katalog, Bruce Museum, CT, 1987
• McClure, Michael; Katalog, Vorpal Gallery, San Francisco, CA, 1987
• Schiess, Christian; Cork Marcheschi, Tidernas tecken, s. 82–87, okt. 1987
• Tapley, George; “Cork Marcheschi, Exhibition Review, Minneapolis Institute of the Arts”
• Arts Magazine, januari 1983
• Nationalgalerie, Berlin; Katalog: Kunst Wird Material, 1982
• Sakane, Itsuo; Katalog: Konst i ljus och illusion, The Asahi Shimbun, Tokyo, Japan, 1982
• WORTZ, Melinda; Katalog: Erfarenhet vid Council Grove, Minneapolis Institute of Art, 1982
• Buddensieg, Tilmann och Rogge, Henning; Katalog: Die Nützliche Künste, Berlin, 1981
• Nelson, Carole; "Energy, Freedom, Music Keeps Artist Cork Marcheschi Going", St. Paul Pioneer Press, 13 januari 1982, s. 12–13
• Meier, Peg; "Neonskulptör vill lysa upp våra liv", Minneapolis Tribune, 1 maj 1981, s. 1C och 4C
• Norklun, Kathi; "Electric Intervals", ArtWeek, september 1981, sid. 6
• Rosenzweig, Solomon, "Light as Art: a Historic Perspective", Designers West, Lighting, 1981, s. 154–173
• Wechsler, Jeffrey; Katalog: Cork Marcheschi, Rutgers University Art Gallery, New Jersey
• Thomas, Kathleen; Katalog: Dimensions Variable, The New Museum, NYC, 1979
• Kreutzberg, Siegrid, Katalog: Cork Marcheschi, Schwarze Galerie, Hannover, Tyskland, 1979
• Marcheschi, Cork; Berlin Burgers, DAAD, Berlin, Tyskland, 1979
• Hegeman, William R.; "Sculpture to Walk Through", ArtNews, jan. 1978, sid. 117
• Danoff, Michael; Katalog: Cork Marcheschi/Eric Schwartz: Electricity and Light as Sculpture, Milwaukee Art Center, 1976
• Hepper, Heiner; Cork Marcheschi (film), Germany Public Broadcasting, 1975
• Kruger, Werner; Licht als Skulpturale Form, Art International, 20 november 1975, sid. 79