Coppo di Marcovaldo

Coppo di Marcovaldo Madonna och barn. c. 1265. Panel. St. Martino dei Servi, Orvieto.

Tillskriven Coppo di Marcovaldo - Mosaik på valvet (Detalj av Kristus). Andra hälften av trettonhundratalet. Baptisteriet, Florens.

Mosaik på valvet (Detalj av helvetesscenen), Baptistery, Florens.

Coppo di Marcovaldo (ca 1225 – ca 1276) var en florentinsk målare i italiensk-bysantinsk stil, verksam i mitten av 1200-talet, vars sammansmältning av både den italienska och bysantinska stilen hade stort inflytande på generationer av italienska konstnärer.

Biografi

Coppo di Marcovaldo är en av de mer kända Duecento- konstnärerna och är den första florentinska konstnären vars namn och verk är väldokumenterade. En av de tidigaste referenserna till Coppo finns i Book of Montaperti där hans namn är listat bland florentinska soldater för kriget med Siena , som slutade i slaget vid Montaperti den 4 september 1260. Det spekuleras av många historiker att Coppo var tillfångatagen av sieneserna där han sedan hölls i kyrkan Santa Maria dei Servi . Det var här 1261 som han målade sitt mest kända verk Madonna del Bordone för serviternas ordning . Antagen vara en krigsfånge, ställs frågan om varför en florentinsk konstnär ombads utföra en så viktig Sienesisk målning. Det måste antas att Coppo redan vid denna tid var välkänd och högt ansedd för att Sieneserna hade beställt honom inom ett år efter den blodiga konflikten med Florens.

Madonna del Bordone

Huvudartikel: Madonna del Bordone

Madonna del Bordone är det enda bevarade dokumenterade verket av Coppo och man tror att hans signatur och datum fortfarande var synliga på målningen omkring 1625. Målningens panel är ovanligt stor för tiden och mäter 220 cm x 125 cm, ca. 7 ft x 4 ft. Målningen föreställer Jungfrun och barnet sittande på en högryggad tron. Jungfrun tittar på betraktaren, även om hennes kropp är något åt ​​vänster och hennes huvud är böjt mot barnet. Coppo är nu allmänt accepterad som den första att använda den vinklade tronen i representationen av Jungfrun och barnet. Kläderna, som skiljer sig från den traditionella bysantinska konststilen , är av nordligt ursprung och är kanske första gången som används i toskansk måleri. Ses också för första gången i toskansk måleri är ett antal ikonografiska drag. Barnets bara armar och fötter, gesten av jungfruns beröring av sitt barns högra fot, skärpen på barnets kläder och tyget som barnet sitter på är alla kopplade till Kristi lidande och till Jungfrun, teman som är mycket viktiga för Servitmecenater. Omfattande förgyllning har använts samt bladguldsbakgrund, båda typiska för Sienesisk stil. I sitt arbete använde Coppo metoden 'tecnica a velatura', där han började med att lägga ner de renaste färgerna, som sedan täcktes av tonade lacker och glasyrer som hjälpte till att framkalla en känsla av volym.

Stil

Det är uppenbart att den här florentinska konstnären studerade under sin tid i Siena, vilket föreslogs av hans senare användning av ett mer balanserat utrymme, graciösa poser och gester, och ett intresse för olika texturer – alla element som härrör från Sienesisk målning. Coppo var också starkt influerad av den bysantinska stilen som kännetecknades av dess betoning på ljus, skugga och volym som i kombination användes för att skapa en illusion av livet. Kompositionen och stilen som används vid återgivningen av kläder, som ses i skrymmande och styvt veckat tyg i Madonna del Bordone, påminner om romanska figurskulpturer.

Tillskrivna verk

Även om Madonna del Bordone är Coppos enda bevarade verk idag, finns det många andra verk som tillskrivs konstnären.

• 1261 – Madonna del Bordone i Sta. Maria dei Servi i Siena.

• 1265 – Pistoia-fresker i St. Jakobs kapell i katedralen S. Zeno.

• 1265–68 – Madonna och barn i Sta. Maria dei Servi på Orvieto.

• 1265–70 – Mosaik för sista domen vid Baptisteriet i Florens katedral .

• 1274 – Krucifix i katedralen i Pistoia.