Commedia dell'arte masker

Commedia dell'arte masker är en av de mest integrerade aspekterna av varje aktiekaraktär. Varje maskdesign är ihopkopplad med en specifik karaktär baserat på dess utseende och tradition. Masker var ursprungligen alla gjorda av läder, men nu vanligare gjorda av neopren. Commedia-maskerna måste visa känslor och intelligens eftersom de täcker ansiktet, vilket är den främsta platsen där känslor kan ses på någon. Masker ska vara en förlängning av en skådespelare och deras kostym, hår och accessoarer. En mask skapar ett helt annat ansikte för personen som bär den. Mask, i Commedia dell'arte talar om de typer av karaktärer som var och en representerar och inkluderar alla karaktärer inklusive älskande. Det är nästan som att tala till karaktären snarare än till maskerna, att säga att de är en typ som är oförändrad.

Masker hjälper till med framförandet och övningen av Commedia eftersom de hjälper till att ge karaktärerna liv. Commedia masker gör ett statement till publiken från det ögonblick de ses på scenen. Masker berättar för publiken vem karaktären är, deras sociala klass och typ, vad de kommer att göra eller inte kommer att göra och vad deras attityder är. En komisk mask är en ingen och en på samma gång, karaktärerna verkar viktiga även om de är en låg tjänare. Karaktärer som förkroppsligar överklassen, vanligtvis älskare eller Innamorati och underklassens kvinnliga tjänare, bär inte fysiska huvudbonader, men deras karaktärer kallas fortfarande för "masker". Commedia aktiekaraktärer tenderar att presentera sig så fort de märker publiken och masken hjälper dem att göra det. En komisk mask är ingen och någon på samma gång. En mask hjälper till att skapa varje karaktärs vackra, extravaganta, frånstötande och ändå attraktiva. Masker låter skådespelaren utforska karaktären ytterligare. För publiken hjälper skådespelarens fysiska rörelser och förkroppsligande av de vanliga karaktärerna till att etablera deras karaktär och masken förstärker den. Masken och lazzon hänger ihop, utan lazzo gör en karaktär i en mask ingenting och är mindre underhållande. Masker och lazzo går hand i hand och du behöver det ena för att ha det andra. Utan den ena är den andra inte lika stor och fantastisk, eller lika rolig, lazzi utan masker är inte lika meningsfull.

Varje mask måste innehålla en kombination av distinkta egenskaper för att skapa sina specifika karaktärer. De ursprungliga Commedia dell'arte-artisterna har sitt ursprung på 1530- och 1540-talen, de ville omedelbart bli igenkända som de välbekanta karaktärerna som de porträtterade och samtidigt vara spännande. Skådespelarna ville bli lätta att känna igen och komma ihåg från en show till nästa. Skådespelare spelade samma karaktär i varje show, och dessa karaktärer var människor som alla känner. Maskerna blev varje karaktär, och utan dem kunde karaktären inte vara densamma. Masken skapar personligheten för varje karaktär och gör dem associerade med deras namn och rörelser. Det gör dem till en individ, men ändå en som publiken lätt kan identifiera. Många skådespelare kommer att se på karaktärerna som en mask, med den på är de den specifika karaktären, utan den är de sig själva eller en annan karaktär. Även älskare kan bära en mask om de använder den för att dölja sig, men de blir inte en annan karaktär i det fallet. Commedia använder två olika typer av masker, den av en karaktärs personlighet och identitet, en specifik karaktärs ansikte. Samt masken som är ett föremål för älskare och andra icke-maskerade karaktärer att använda som en förklädnad. Skådespelare regisseras mer av masken än av regissören, de använder sig av de rörelser som är förknippade med den karaktären och följer deras karaktärstyp. En skådespelare måste överlämna hela sin kropp till karaktären, inte bara byta ansikte med masken.

Masktyper

En Capitano-mask.

Varje karaktär har specifika element och ett distinkt utseende som gör att de känns igen i föreställningar över hela världen. En karaktärs identifiering hittas ofta genom deras mask och hur det påverkar deras närvaro på scenen. Det finns fyra eller fem klasser som maskerna kan grupperas i: gubbarna som Pantalone och il Dottore ; den unge och äventyrlige mannen, il Capitano ; tjänaren som ibland hette Zanni ; och en annan gammal man fastän mer krokig och förlamad Pulcinella . Tjänstekaraktärerna som Zanni har vanligtvis en lång näsa, ibland med mer kurva för Pantalone, och tjänarna vars namn som slutar på "ino" som Truffaldino eller Arlecchino är oftare små och runda. För att följa traditionella masker borde tjänarkaraktärerna som Zanni ha stora näsor och mindre ögon, detta skapar ett mer djuriskt utseende som gör att de verkar mer primitiva, eftersom tjänaren är lägre än husbonden. Zanni-masken var en av de första och var en helmask, som täckte hela ansiktet och ibland huvudet, tills botten av munnen togs bort. Capitanos mask har ett starkt ögonbryn, vid rynka pannan skulle vida ögon bara göra hans grisade bryn mindre framträdande så de mindre ögonen är bättre för honom också. Vissa karaktärer har även hår, skägg, ögonbryn eller ögonfransar. Brighella är en karaktär som nämns ha skägg i några tidiga omnämnanden av maskerade karaktärer. Han är ofta känd för att ha en mustasch nu som virvlas upp för att ge honom den busiga känslan. apitano beskrivs ofta som att ha en lång näsa såväl som Zanni, men vanligtvis större. Han har också en mustasch ibland som är en stel och stark mustasch under en så stor näsa, det ser nästan ut som spikar som sticker ut. Dottore har också ibland hår, i form av en liten mustasch, eller ögonbryn, och ingen överläpp. Hans mask täcker skådespelarnas panna och näsa och exponerar deras kinder. Lämna kinderna exponerade så att skådespelaren kan använda rouge för att skapa utseendet att han njuter av sin sprit. Pantalone är känd för sin röda och svarta kostym men också sitt skägg och lätt igenkännliga mask. Hans långa spetsiga skägg ser nästan ut som en förlängning av hans lika långa näsa, han har ibland även mustasch och några buskiga ögonbryn för att ge honom en väldigt distinkt look. Även om Dottore och Pantalone båda gamla män har väldigt olika utseende.

Varje mask har ett mycket distinkt utseende, vissa har stora näsor eller pannor, och andra har bulor eller är bara en trekvartsmask som Dottore. De distinkta delarna av masken är ögon, näsa, panna, överläpp och kindben, dessa skapar den övergripande formen på varje mask. Var och en av dessa funktioner kan vara överdrivna, eller så kanske masken inte har någon av dessa egenskaper. Dottore har vanligtvis inte kindben eller en överläpp under näsan. En faktor som är mest diskonfigurerad och proportionerad är näsan. Någon som gör en mask har friheten att visa sina talanger och färdigheter inom dessa områden, näsan, kindbenen, brynen och läppen, men de måste följa grunderna för varje karaktär som de skapar så att de fortfarande är igenkännbara. Man vill inte göra il Dottore oigenkännlig för vem han är, eller skapa förvirring mellan karaktärer eftersom de är för lika. Ungefär som de människor du ser dagligen måste inte alla masker vara perfekta, de kan ha stötar precis som vilken person som helst. Karaktärerna har samma hudproblem som tonåringar och den äldre vi ser dagligen.

Den omaskerade

Inte alla karaktärer i Commedia dell'arte är maskerade, vissa är omaskerade och vissa bär pudrade ansikten istället för en mask. När skådespelerskor äntligen kom med männen på scenen började de inte bära maskerna, de ville visa sina ansikten eftersom de mest spelade kvinnliga älskare. Medan män hade burit masker och spelat kvinnor tidigare, nu när kvinnor spelade kvinnorna, ville de inte dölja sina vackra ansikten, även när de var tjänare. Detta innebar också att deras motsvarigheter, de manliga älskarna, också slutade uppträda i masker. Detta ledde till fler karaktärer utan masker, som " servetta (franska, soubrette )", som var den kvinnliga tjänarinnan som också var avslöjad som Colombina. Även om hon var omaskerad skulle hon ha tung smink runt ögonen och dra fokus dit. Pedrolino bar ingen mask, istället hade han ett mjölat ansikte. Han var starten på de vita clowner vi idag ser på cirkus och i mime. Dessa karaktärer behåller fortfarande klassificeringen som "maskerade" eftersom de fortfarande följer karaktärstyperna, även utan mask är de fortfarande en typ. Båda älskare tenderar att bära tung smink som nästan bildar sin egen mask som innehåller skönhetsmärken och tung mascara.

Maskkonstruktion

När man gör en mask finns det några olika sätt att göra detta, läder är det traditionella materialet som används men det finns även pappersmaché och gipsavgjutningar. Läder är det mest använda materialet för att göra masker då det är lättast att forma utan att skada ansiktet. Läder ligger också nära huden och skapar en lätt, lätt att bära mask som håller form och liv på scenen. Processen att arbeta med läder för att bygga Commedia Masks är relativt omfattande. Till att börja med blötläggs läder först i minst 48 timmar. Lädret draperas sedan över en bas gjuten till formen av ett ansikte. När det väl är placerat sträcks lädret av konstnärens händer eller ett slätt träverktyg. Formningen upprepas kontinuerligt och konstnären fortsätter att trycka in den i springorna som bildas av formen. Efter att konstnären har manipulerat lädret till önskad form torkas det sedan. Torkning av masken kan uppnås på två sätt: med en värmekälla (till och med en hårtork i modern tid) eller under en omfattande lufttorkningsperiod. När lädret är helt torrt applicerar konstnären ett härdningsmedel.