Clive Piercy
Clive Piercy | |
|---|---|
| Född | 29 maj 1955 Cheltenham, England, Storbritannien
|
| dog | 20 augusti 2017 (62 år) |
| Nationalitet | brittisk-amerikansk |
| Utbildning | Brighton School of Art and Technology |
| Yrke | Grafisk formgivare, författare, designpedagog |
| Make | Ann Field (m. 1979) |
| Utmärkelser | AIGA Fellow, 2009 |
Clive Piercy (29 maj 1955 – 20 augusti 2017) var en brittisk-amerikansk designer , författare och designpedagog, verksam i fyra decennier i London och Los Angeles . Han var känd för sitt användande av typografi , sin färgkänsla, sin visuella kvickhet och för att ha tillfört en brittisk känslighet till Kaliforniens estetik.
Amerikanska designern Paula Scher noterade Piercys "ivriga vision, särskilt om LA. Jag tror att det kan ha krävts en brittisk ex-pat för att ha så klara ögon om den vänstra kusten. Han lärde mig att se Los Angeles.”
Piercy vann flera designpriser och utsågs till Fellow vid American Institute of Graphic Arts [AIGA] 2009.
tidigt liv och utbildning
Piercy föddes i Cheltenham , England, Storbritannien, till Kitty (nee Burke) och Ray Piercy. Han var den yngsta av tre barn.
Som tonåring utvecklade Piercy två intressen: grafisk design och Amerika. Piercy sa senare att han insåg att han ville bli designer vid 11 års ålder, när han första gången såg Peter Blakes "underbara" cover av Beatles album Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band , "som var full av amerikanska bilder." På samma sätt blev han imponerad och inspirerad av New Oxford Shakespeare-serien av bokomslag av Milton Glaser , som han beskrev som "den största levande amerikanska grafiska designern." Samtidigt utvecklade han en fascination för amerikanskt liv och kultur, och speciellt med södra Kalifornien: "Kalifornien var så glamoröst...Jag var särskilt förtjust i Los Angeles, bara tittade på Billy Wilder-filmer och Max Yavno-foton , allt det där .”
Piercy studerade grafisk design och illustration vid Brighton School of Art and Technology (nu University of Brighton School of Art ), och tog examen med utmärkelser.
Professionellt liv
Från 1978-79 arbetade Piercy på Harpers & Queen i London som redaktionell designer. Där träffade han och samarbetade med designern Michael Hogdson, som han fortsatte ett professionellt samarbete med i flera decennier.
1979 tog Piercy en position på den interna designavdelningen på BBC i London och arbetade främst med tv-grafik. Han beskrev sin upplevelse där som formativ, och lärde honom normer som påverkade honom under hela hans karriär: "Den största läxan jag lärde mig där, och en som jag alltid bär med mig, är att de visade mig hur viktigt det är att använda allt du har utifrån. influenser och intressen i ditt arbete, att idéer räknas för mycket mer än pråliga layouter, och att en atmosfär av vänskap och gott humör måste finnas i alla värdefulla kreativa studiomiljöer.”
1982 emigrerade Piercy till USA med sin fru, illustratören Ann Field. De bosatte sig i Santa Monica, Kalifornien . "Det var så spännande att vara här på åttiotalet", sa han. "Det var så mycket himmel i Los Angeles, jämfört med var jag kom ifrån," sa Piercy. "Man kan inte låta bli att påverkas av det."
Som designer på Rod Dyer Design Group skapade Piercy flera välkända verk och projekt, inklusive filmaffischer och skivomslag. Han hjälpte också till att designa om Santa Monicas Shangri-La Hotel ("ett drömjobb") och designade dagstidningsbilagan om OS 1984 för Los Angeles Times .
Tillsammans med partnern Michael Hodgson grundade Piercy Ph.D, ett design- och kommunikationsföretag i Santa Monica. Bland kunderna fanns Nike , Herman Miller , Chronicle Books och Quiksilver . Det var på Ph.D som Piercy utvecklade sin mogna stil, som kännetecknades av dess typografi, "unika och läckra" färganvändning, konstriktning inom modefotografi och sinne för humor; Ph.D:s arbete prisades för sin "synskärpa, skarpa tänkande och genomträngande kvickhet."
2007 etablerade Piercy luftkonditionering, en grafisk designfirma i Santa Monica som främst fokuserar på kunder från kreativa industrier. Los Angeles-författaren Jack Skelley observerade att Piercys verk under denna period, oavsett sammanhang, uppvisade kvickhet och en känsla av lek: "Oavsett om det var i reklam eller konst, förenade Clive ord och bild med en ärkig slarighet. Även den mest enkla layouten höll ett lager av satir, eller åtminstone lekfullhet.”
Anmärkningsvärda verk
Piercy skapade och regisserade hundratals projekt för ett brett spektrum av kunder, inklusive affischer, skivomslag, logotyper, bokdesigner, skyltar, exteriörgrafik, utställningsdesign, inredningskoncept och paketdesign. Bland Piercys mer kända verk:
- Albumomslagsdesign, Elton John , Too Low for Zero (1983)
- Varumärkesdesign, Wallis Annenberg Center for the Performing Arts ( Los Angeles)
- Albumomslagsdesign, Julian Lennon , Help Yourself (1991) (samarbete med Ann Field)
- Bokdesign för Unplugged kitchen: A Return to the Simple, Authentic Joys of Cooking , av Viana LaPlace (1996) (samarbete med Ann Field)
- Bokdesign för Curb Your Enthusiasm: The Book , av Larry David (2006) (samarbete med Ann Field)
- Bokdesign för Living in a Modern Way: California Design, 1930-1965, redigerad av Wendy Kaplan (2011)
- Bokdesign för An Eames Primer, av Eames Demetrios (2013)
- Öppningstitlar för Married in America , en tv-dokumentär regisserad av Michael Apted . (2003)
Dessutom samarbetade Piercy med John Sabel i David Fincher -filmen Se7en (1995). Piercy och Sabel designade och producerade seriemördaren John Does mycket visuella dagböcker, som var en framträdande plats i film- och filmtitlarna.
Priser, utmärkelser och utställningar
2009 utsågs Piercy till Fellow vid American Institute of Graphic Arts [AIGA], som ett erkännande av designers som har gjort ett betydande bidrag till att höja standarden för excellens i praktiken.
Piercy fick flera erkännanden för sitt designarbete, både solo och i samarbete med andra:
- Nominering, Grammy Award för bästa inspelningspaket, Late Night Sessions (1999)
- Grupputställning, Bleak: American Beauty , Chandler Fine Art, San Francisco (2004)
- Nominering, James Beard Award för restaurangdesign (2012)
- Utställning, 100 år av grafisk design , Kemistry Gallery, London (2015)
Skrift
2003 publicerade Piercy Pretty Vacant: The Los Angeles Dingbat Observed (Chronicle Books, 2003), en bok med till stor del svartvita fotografier som visar dingbaten, en typ av folkligt hyreshus som var populärt i Los Angeles på 1950-talet och 1960-talet, och som först uppmärksammades av akademiker i Reyner Banhams bok Los Angeles: the Architecture of Four Ecologies . Piercys bok hyllades av kritiker både för dess innehåll (hans tillvägagångssätt liknades vid de seriedokumentära fotografierna av Ed Ruscha) och dess design.
Undervisning
Piercy var professor vid Art Center College of Design i Pasadena, Kalifornien, och tjänstgjorde vid fakulteten vid avdelningarna för grafisk design och illustration. "Undervisning är en mycket stor del av det jag gör," sa han. "Det har gett energi till min kreativa själ på ett stort sätt." På 90-talet undervisade han även i grafisk design vid Otis College of Art & Design .
Piercy själv upprepade detta råd till studenter och uppmanade dem framför allt att manifestera sig i sitt arbete: "Det finns gott om designers i världen; vi klarar oss utmärkt utan dig. Men vad det verkligen saknas är fantastiska grafiska designers. Så det är din skyldighet om du går i den här klassen, att vara fantastisk. Och det bästa du kan göra som designer är att ha arbete som är representativt för din karaktär, som speglar vem du är, som är en manifestation av din smak. "
Privatliv
Piercy var gift med den brittisk-amerikanska illustratören Ann Field, som han ofta samarbetade med.
Han dog i Santa Monica 2017 i cancer.