Clea Badaro

Clea Badaro
Född 1913
dog 1968

Clea Badaro (1913–1968) var en egyptisk målare och designer som levde större delen av sitt vuxna liv i Alexandria, Egypten .

tidigt liv och utbildning

Badaro föddes i Kairo 1913, på ön Zamalek . Efter hennes grekiska mors död tog hennes far, som var advokat och affärsman, sina två döttrar, Jeanne och Clea, för att bo hos sin mormor i Montreux, Schweiz .

Badaro gick i skolan i Montreux fram till sexton års ålder och skrev sedan in sig på Académie des Beaux Arts i Lausanne. Där designade hon ett antal affischer, varav en sålde hon till Josephine Baker som då var på turné i Schweiz. Under sitt sista år belönades hon med Grand Prix för sin affisch med titeln L'Égypte , som senare förvärvades av det egyptiska kommunikationsministeriet. Hon tog examen omkring 1934. [ citat behövs ]

Karriär

Badaro återvände till Egypten efter examen och bosatte sig i Alexandria. Under krigsåren arbetade hon på sjukhus och matsalar som besöktes av soldater som återvände från strid i den norra öknen. Under den tiden målade hon scener av sjömän, barer och soldater i kabaréer, av vilka några idag finns på egyptiska museer för modern konst. Hon etablerade en studio i Atelier of Alexandria. Hon introducerades där för den brittiske romanförfattaren Lawrence Durrell , som under kriget var utstationerad i Alexandria som pressattaché för det brittiska utrikeskontoret. Badaro skissade Durrell, och han i sin tur skulle senare porträttera henne som karaktären "Clea" i sin tetralogi: The Alexandrian Quartet .

Badaro fick i uppdrag att designa affischer för välgörenhetsmässor och utställningar, men de flesta av dessa finns inte längre. När kriget var över började Badaro en serie karaktärsporträtt. Sedan, 1948, tillbringade hon sommaren i Dolomiterna, där hon, ovanligt för henne, komponerade ett antal landskapsmålningar. Badaro målade många beduinkvinnor och den egyptiska fellahaen, och porträtterade deras graciösa gester, stolta ställning och flytande kläder. Hon målade även mor- och barnporträtt och nakenbilder.

1950 gifte Clea Badaro sig med den alexandrinska konstnären Giovanni di Pietro. Hon deltog sedan i flera nationella och internationella utställningar, inklusive Venedigbiennalen, Alexandriabiennalen och utställningar i São Paulo, Moskva, Leningrad, Madrid och Barcelona.

Badaro porträtterade också ibland katter; en , Hästar sådan målning, La Chatte vann ett pris på Salon du Caire 1958. förekommer ofta i hennes cirkuskompositioner. [ citat behövs ]

År 1959 monterade Badaro en utställning på Galerie Lutétia i Kairo och prisades för sin skildring av människokroppen av Jean Moscatelli i Le Journal d'Égypte . [ citat behövs ]

1963 reste Badaro till Ravenna, Italien, där hon började måla grupper av egyptiska kvinnor mot en guldbakgrund som hon arbetade med en kniv för att skapa ett mosaikintryck. Senare kallades dessa målningar "ikoner" av den parisiska pressen. Konsthistorikern , . Hilde Zaloscer , som undervisade vid universitetet i Alexandria jämförde Clea Badaros fellaheen med karaktärer i Pietro Della Francescas fresker i Arezzo [ citat behövs ]

1961 dog Badaros man och hon upplevde själv en försämrad hälsa. Hennes syster, Jeanne Engalytcheff-Badaro, började tillbringa mer tid i Alexandria, tog hand om sin syster, hjälpte till att organisera Ateliers aktiviteter och skrev regelbundna artiklar för dess bulletin.

År 1969, året efter hennes systers död, organiserade Jeanne Engalytcheff-Badaro en retrospektiv utställning av sina verk på Atelier of Alexandria: fyrtio verk visades inklusive olje- och gouachemålningar, pasteller, färgglada affischer, kol- och rödkritritningar. [ citat behövs ] Dessa uppvisade många kvinnliga karaktärer: söner, gråtande kvinnor, tonåringar och linvandrare i starkt ljus. 1974 organiserade Engalytcheff-Badaro en retrospektiv utställning av hennes systers oljemålningar, denna gång i Paris på Galerie Weil . [ citat behövs ]

  • Aimé Azar, Femmes peintres d'Égypte, Imprimerie française, Kairo, 1953.
  • Le Progres Egyptien Salon de l'Atelier, Alexandria, 1967.
  • L'Amateur d'art Paris, 1974