Claudio Tozzi

Claudio Tozzi är en brasiliansk konstnär född 1944 i São Paulo, Brasilien, som har arbetat sedan 1960-talet för att utmana den politiska och sociala kulturen i Brasilien och världen. Genom sin konst har han lyft fram censuren av militärdiktaturer, massmedias elände och individers styrka. Han deltog i NeoFiguration- rörelsen, främst om problem som upplevt av brasilianare. Brasilien levde under en förtryckande diktatur i åratal och NeoFiguration-rörelsen arbetade för att ifrågasätta erans fysiska och sociala förhållanden. Tozzis arbete har sedan dess delats över hela världen eftersom han har vunnit popularitet utanför Brasilien på grund av brett förstådda teman.

Biografi

Tozzi föddes 1944 i São Paulo, Brasilien där han fortsätter att bo och arbeta. Han började på universitetet i São Paulos fakultet för arkitektur och urbanism när han var 20 år gammal. Under sin utbildning träffade han Mário Schenberg , en fysiker och kritiker, som kallade Tozzis konst NeoFiguration; och därifrån växte hans intresse för figuration när han brottades med de politiska och sociala landskapen. Tozzi arbetade i en tid av förtryckande militärdiktatur i Brasilien där censuren var ihållande och politiska protester var vanliga.

Träning och influenser

Tozzi gick på universitetet i São Paulo 1964 och gick med i dess fakultet för arkitektur och urbanism. Han arbetade aldrig som arkitekt utan ägnade sin tid åt att studera och bli grafiker. Under sin tid på universitetet var Tozzis arbete redan kopplat till NeoFiguration-rörelsen i Brasilien, åtminstone enligt kritikern Mário Schenberg. Tozzis intresse för att arbeta inom rörelsen växte när han började smälta samman de sociala och politiska verkligheter han bevittnade.

Tozzi hade många influenser under dessa tidiga år. Han citerar foton och tidningsartiklar från sitt dagliga liv som inflytelserika i sin konst. Medierna han påverkades av skapades i en tid av offentlig oro och diktatorisk censur. Senare sa han att demonstrationerna, arresteringarna och förtrycket av människorna i Brasilien i hög grad påverkade hans arbete. Han tillskriver också tillgången till publikationer, böcker och tidskrifter genom fakulteten för arkitektur och urbanism vid universitetet i São Paulo med sin kunskap om NeoFiguration-rörelsen runt om i världen. Detta gjorde att han kunde se vad andra artister gjorde och påverkade media han använde.

Karriär

Under hela sin karriär arbetade Tozzi inom NeoFiguration-rörelsen och använde Pop Art för att kritisera den militärdiktatur han levde i. Brasilien var under direkt kontroll av militären efter en kupp 1964; mellan 1964 och 1985 implementerade militären en auktoritär regim för att övervaka och kontrollera brasilianernas sociala och politiska liv. När politiska protester blev vanligare på 1960-talet använde Tozzi fler bilder som refererade till folkmassor eller politiska ikoner, med det gemensamma temat människor i protest. När han arbetade med att spegla samhället omkring honom började hans konst att visa intensivt kontrasterade bilder där han klippte ut bitar av fotografier och satte ihop dem igen. Detta, menar vissa kritiker, var menat att visa bildens sönderfall och nya integration, vilket återspeglar sönderfallet av, eller förlusten av styrka och enhet inom, Brasilien.

NeoFiguration rörelse

Claudio Tozzi deltog i rörelsen NeoFiguration (Nueva Figuración), som kännetecknade konstframställning i hela Latinamerika på 1960-talet, med syftet att återuppliva figurativ konst efter en period som dominerades av abstrakt konst. Många hävdar att återgången till figuration skedde under en tid av intensiv politisk och social oro i både Europa och Amerika. Det har antagits att inkorporeringen av figurer i NeoFiguration-rörelsen var tänkt att vara uttrycksfulla verk som i huvudsak är baserade på den mänskliga formen. Rörelsen har av kritiker ansetts vara en av de viktigaste i Latinamerika efter kriget.

Popkonst

Tozzi var ännu mer influerad av Pop Art , en annan internationell rörelse på 1960-talet. Några av NeoFiguration-konstnärerna i Latinamerika, som Tozzi tillsammans med Felipe Ehrenberg och Rubens Gerchman , drogs till popkonst istället för expressionistiska och målande stilar. Enligt vissa konstkritiker är Pop Art en reflektion och kritik av kapitalistisk konsumtion och masskommunikationskretsar i samhället. Det är vanligtvis en ljus, prålig och färgstark representation; men många, inklusive Tozzi, arbetade för att förvandla det till en kritik av samhället omkring dem.

Konstverk och idéer

Tozzis verk deltar främst i Pop Art-läget, där färgstarka representationsfigurer skildrar och kritiserar den omgivande politiska kulturen. Form, färg och dimension används noggrant för att skapa hans djupare mening. Hans specifika stil skildrar en distinkt kontrast av färger som fångar skärpan i det politiska tillståndet i hans land. Slutligen ger hans stilistiska användning av färger också en dramatisk skillnad som gör att de enkla bilderna och figurerna han använder blir mer framträdande.

Mycket av det som Tozzi skildrar speglar Brasiliens turbulenta politiska status under den auktoritära regimens period mellan 1964 och 1985 . Folkmassor, politiska ikoner och protester är några av hans återkommande teman. Ett av hans mest kända verk har titeln Multitude 1968 . Han använder svartvit akrylfärg för att avbilda en skara av något otydliga människor, med ett band av knutna nävar på toppen och botten. I en intervju noterar han att den serie av folkmassor som han visar under hela sitt arbete är baserade på foton han hade tagit, medan den historiska ikonografin av näven han hittade genom sin forskning. Den höjda näveikonen är en symbol för enhet och solidaritet med förtryckta folk, historiskt förknippad med svart stolthet och svart makt.

I en annan målning, Guevara , med alkydfärg (syntetisk polyesterharts) på eucatex (träfiberskiva med hög densitet), skildrar han Che Guevara , en huvudfigur i den kubanska revolutionen. Målningen färdigställdes kort efter Guevaras mord av CIA, och hans figur blev en symbol för uppror mot USA:s kapitalistiska exploatering av Latinamerika. Guevaras figur visar återigen Tozzis hängivenhet för hans politiska övertygelse och teman för politisk och social mobilisering i Brasilien.

Utställningar

• 2015, "The World Goes Pop", Take Modern, 17 september 2015 – 24 januari 2016
• 2015 "International Pop", Walker Art Center, Dallas Museum of Art och Philadelphia Museum of Art. 11 april–29 augusti 2015
• 2016, "New Figuration The Rise of Pop Art, 1967–1971" Almeida & Dale Gallery med British Gallery, 23 januari – 24 mars 2016
• 2017, "Terre Haute Highland: Pop Art Collective Exhibition", Galeria Jarouche, 4 juli – 9 september 2017 [
• 2017, "Territorios", Gary Nader Art Centre, 2 mars – 2 april 2017

Konstverk

• A Conversa 1967 (Liquitex på duk limmad på plåt 74 × 74 cm)
• Multitude 1968 (Akrylfärg på agglomerat 199 × 120 cm)
• Multidão (Crowd) 1968 (Industrifärg på duratex 77 × 130 cm)
• Catraca (vändkors), 1968 (Trä och järn 127 × 80 cm)
• Fotonovela, 1969 (Akryl med silkscreenbläck & trä på papper limmat på plåt 51 × 51cm)
• Astronauta 1969/2018 (Liquitex på duk 70 × 70 cm)
• Mulher Bebendo 1969 (Skärmtryck på papper 20 × 20 tum)
• Pelé 1969/1970 (Alkydfärg på eucatex 122 × 121 cm)
• Cinturão (Bälte) 1970 (Liquitex på duk 94 × 122 cm)
• USA 2012 (skärmutskrift på papper 17 × 35,8 tum)