Christine Corday

Christine Corday (född 1970, Fort Meade, Maryland ) är en amerikansk målare och skulptör. Hennes arbete bygger på tidigare studier inom astronomi, kulturantropologi, kemi och sensorisk perceptionsvetenskap. Cordays konstnärliga tillvägagångssätt består av att manipulera materia till olika tillstånd, producera massiva skulpturer som åskådare är avsedda att uppleva genom beröring och lämnar minnen på ytan av hennes verk. Hennes verk finns i privata internationella samlingar: Paris, Madrid, Dublin, Tokyo, Los Angeles, San Miguel de Allende, Dubai, Bryssel, Washington DC och New York City. Med Cordays första separatutställning: PROTOIST SERIES: SELECTED FORMS, presenterad på Los Angeles County Museum of Art .

tidigt liv och utbildning

från Maryland , präglades av hennes klassiska utbildning i piano under hennes uppväxtår. 1991, innan hon tog sin kandidatexamen i kommunikationskonst (1992), skrev hon ett originaluppsats som ledde till en astrofysikpraktik vid NASA Ames Research Center . Corday fortsatte sina akademiska studier senare i doktorandkurser i kulturell antropologi vid Washington University . Från 1992–99 arbetade hon med grafisk och strukturell design för reklamföretag, som Wieden+Kennedy , Bartle Bogle Hegarty och SKUzzio Design. 1999 och 2000 började Corday ägna sin tid åt att måla. Hon tillbringade ett år i Tokyo, Japan, och skulle senare åka till Sevilla, Spanien i tre år och arbetade med sitt ljud- och tidvattenenergiprojekt kallat Instrument for the Ocean to Play. Cordays arbete och erfarenheter i Spanien flyttade hennes palett till svart, och gjorde sin egen tjärliknande färg för hand genom råpigment, träkol och syntetiska polymerer, och tillverkade verktyg för att applicera färgen på rå linne och duk. Cordays svarta palettmålning anses vara tidiga ritningar av hennes skulpturala verk.

Karriär

1992–99 arbetade Corday internationellt för reklam- och designbyråer som grafisk och strukturell designer.

PROTOIST-serien

Formuläret med titeln UNE under New York City High Line på 508 West 25th Street.

Cordays AHN placeras i hörnet av en exteriör eller interiör arkitektur.

När man står på sin beröringsskurna platå finslipar ÆPI sinnena till de mest subtila världarna och skiftar uppfattningen minutiöst i en enda dimension.

Cordays första stålverk med titeln UNE är en form på tre ton som börjar konstnärens PROTOISTSERIE. "PROTOIST" är en term som myntats av konstnären för att beskriva det mellanliggande tillståndet mellan det kända och det okända. UNE är huggen av 3 ton råvittringsstål, nästan 9 fot hög med en 13-tums tjock båge som spänner över 16 fot. Ett 2,5-fots torch-cut tomrum löper genom mitten av bågen; dess resulterande passage ersätter konstnärens hand, eller slaget, i en annars mekanisk process. UNE började sin internationella turné med en debututställning i Chelsea under the High Line (7 november – 12 december 2008; Curator: Beverly Allan), Formen "inspirerade lokala byggnadsarbetare att göra en tre-tums stålfigur, som de gav till konstnären som present; vad det kommer att framkalla någon annanstans är någons gissning."

PROTOISTSERIEN är utformad och konstruerad för att konsumeras av handen, inte bara för att beröras utan för att slitas ner med tiden av strömmen av mänsklig interaktion. "Varje pjäs i PROTOISTSERIEN är avsedd att beröras, gå in i och till och med gå på." Formerna ingrips för en enda kväll eller begränsad varaktighet på platser - en övergiven interiör, en urban gränd, en marmorpiazza - som är utvalda för att motivera det oväntade mötet.

AHN, Cordays andra verk i PROTOISTSERIEN installerades i hörnet av ett 5 000 kvadratmeter stort konstutrymme i Greenpoint, Brooklyn: Allan Nederpelt. Den 300 pund stora kolstålbiten stöder sammanställningen av tre synliga dimensionella plan, och påminner sin upplevare om de korsande valen som konstruerar verkligheten och förgängligheten/permanensen av tid och plats . Konstrecensenten Enrico Gomez talade till AHN:s "jordningsresonans" och sa: "Den klumpar optiskt som en elbas och har en betydande gravitationskraft."

2011 förhandsvisades maquetten på 60" x 120" (151 cm x 303 cm) av PROTOIST Form ÆPI under utställningen All That Is Unseen, kurerad av Meg O'Rourke och Caris Reid i New York City. Formens titel smälter samman betydelsen och uttalet av den grekiska roten "epi" (på) från de engelska orden epicenter och epok med det förlorade ljudet av latinsk diftong Æ. Formens facklasskurna mittplatta är en abstraktion av det figurativa jaget som platå eller trappa – när man står på sitt plan förskjuter man en enskild dimension av perception med 1 och 1/2 tum och skärper därmed sinnena till deras mest subtila områden – en tyst big bang, ett flytande jordat tomrum, en intim inbjudan till det osynliga.

Corday har arbete i privata samlingar i Dubai , Dublin , Mexico City , Madrid , Bryssel och Paris .

Cordays nuvarande verk inkluderar en permanent abstrakt installationsserie med titeln HELDAN samt produktionen av en monumental utomhusform, INSTRUMENT FOR THE OCEAN TO PLAY, som skördar tidvattenkraft för att skapa ett lågfrekvent ljud .

CORDAY vid installation av UNE , 2008.

Måla

År 2000 flyttade Corday sin studio från Tokyo , Japan, till Sevilla , Spanien. Åren i Spanien (2000–2004) var Cordays palett begränsad till svart. Corday skapade sin egen färg som malde råpigment och träkol till en syntetisk polymerbas för att skapa en tjärliknande substans och tillverkade verktyg för applicering på rått linne och canvas. Corday flyttade tillbaka till USA 2005 till en studio i Greenpoint, Brooklyn , New York . Hon skapade en serie målade verk som abstrakta ritningar för formen HELDAN och PROTOIST-serien. 2009 förvärvades Cordays målade verk med titeln THAHLES (72×216 tum) av Richard Meier -samlingen installerad på 165 Charles Street, New York City, New York. Och 2013 förvärvades PROME av samlingen av Skidmore, Owings & Merrills kontor i San Francisco, under överinseende av Craig W. Hartman .

Nationellt minnesmärke för 11 september

Som framgår av dokumentärserien Making the 9/11 Memorial av History Channel och Rising, Rebuilding Ground Zero dokumentärserie av Discovery Channel , valde National Memorial - arkitekten Michael Arad den 11 september Cordays svarta patina för finishen på bronsnamnbräcken som bär de 2 983 offrens namn från attackerna den 11 september och bombningen av World Trade Center 1993 . Bronsnamnbräckningarna gränsar till kanten av de norra och södra vattenfallspoolerna som upptar de tidigare fotspåren från norra och södra tornen.

Urvalsprocessen för finishen av bronset leddes av KC Fabrications, ett konst- och arkitektoniskt tillverkningsföretag i Gardiner, New York . KC Fabrications tilldelade bronsnamnet parapets genom sin unika ingenjörsidé i tillverkningen och installationen av minnesmärket. "Varje namn har runnit under min hand", sa Corday. "Varje namn här är ett liv, och det har aldrig gått förlorat för någon som har arbetat med det här projektet."

ITER och Sans Titre -projektet

Under de senaste tre decennierna har trettiofem länder gått samman för att bygga en sol på jorden – mänsklighetens största jordiska prestation av det himmelska. Projektet är ITER , en 444 hektar stor plats i Saint-Paul-lès-Durance, Frankrike , tillägnad att studera stjärnornas kraft genom att skapa en sådan för mänskligheten.

Cordays femåriga samarbete med ITER Directors resulterade i "Art" som den trettiosjätte och sista globala bidragsgivaren med installationen av ett enda objekt i stjärnans infrastruktur. Det namnlösa verket på två pund, Sans Titre , finns nu i den upprepade anonymiteten av delat material och mätningar inom ITERs M30 Bolts – i permanent strukturellt ansvar för de megatunga formerna i stjärnans hjärta: Tokamak .

"Vi är den bevittna generationen av en stjärna som byggs på jorden — en människagjord sol. Som skulptör är mina verktyg hammare och mejsel i kosmologisk skala, temperatur och tryck, och mina material kommer från solar. Det var viktigt för mig att ett enda konstverk smiddes på jorden av stjärnors metaller och placerades till stöd för att vetenskapen återskapade ett, säger Corday om verket Sans Titre .

ITER är ett internationellt samarbete mellan 35 länder för att bygga en kärnfusionsreaktor i södra Frankrike, med målet att undersöka om det är möjligt att dra nytta av kärnfusion som en framtida global energikälla. Samma kärnfusionsprocess äger också rum i stjärnor. Den poetiska föreställningen fångade konstnären Christine Cordays uppmärksamhet. Hon säger, "När jag fick veta att det fanns ett projekt som förverkligade en stjärna på jorden, att 35 länder under de senaste tre decennierna har ägnat sig åt denna oöverträffade plasmapuls, blev jag helt magnetiserad."

ITER kommer att uppnå den första plasman 2025 och Sans Titre kommer tyst att observera det hela. ITERs generaldirektör Bernard Bigot säger att "bulten kommer att titta ner i fusionsprocessen", säger han. "Det kommer att vara ett direkt vittne när vi uppnår den första brinnande plasman."

Laban Coblentz , kommunikationschef för ITER noterar att Sans Titre är Cordays uttalande om konstens delade materiella stöd för "vetenskapens största jordiska prestation av det himmelska." Med Konst, inte som dekoration, utan som en bidragande och uthållig närvaro.

Den 28 juli 2020 var Frankrikes president Emmanuel Macron värd för världs dignitärer från Tyskland, Europeiska kommissionen, Kina, Indien, Japan, Korea, Ryssland och USA för att fira samarbetsresultatet med starten av ITER Tokamak-mötet.

Utmärkelser och priser

Corday tilldelades ett 2019 års National Endowment for the Arts- anslag för separatutställningen Relative Points at the Contemporary Art Museum St. Louis . Hon hedrades också som 2019 års mottagare av Pollock-Krasner Foundations Brian Wall Foundation-anslag för skulptörer. 2016 var Corday nominerad till United States Artists fellow. Corday fick Edison Ingenuity Prize i Montreal, Kanada, och har även vunnit ett antal internationella designpriser för sin patenterade glasflaska för The Republic of Tea . År 2000 valdes Corday ut till ett novellpris från Francis Ford Coppolas skönlitterära tidning Zoetrope .

Privatliv

Mellan 1996 och 2005 bodde och arbetade hon i Portland, Oregon ; San Francisco och Los Angeles , Kalifornien ; Tokyo , Japan ; och Sevilla , Spanien . Under denna tid utvecklades Cordays arbete enbart inom de sköna konsterna, specifikt till form som skulptur och arkitektur .

Corday bor i New York.

externa länkar

Myndighetskontroll
Allmän	VIAF WorldCat
Nationalbibliotek	Tyskland