Chitrasena
Chitrasena | |
|---|---|
 Chitrasena
| |
| Född |
Amaratunga Arachige Maurice Dias
26 januari 1921
Kelaniya , Sri Lanka
|
| dog | 18 juli 2005 (84 år) |
| Ockupation | Dansare |
| Make | Vajira Chitrasena (m. 1951 – 2004) |
Deshamanya Chitrasena (född Amaratunga Arachige Maurice Dias ) (26 januari 1921 – 18 juli 2005) var en dansare från Sri Lanka , internationellt känd för sitt arbete med att etablera en modern srilankesisk tradition av dans och popularisera traditionella lankesiska dansformer över hela världen. Han tilldelades Deshamanya -priset av den lankesiska regeringen 1998.
Tidigt liv
Amaratunga Arachige Maurice Dias alias Chitrasena föddes den 26 januari 1921 i Waragoda, Kelaniya i Sri Lanka. Hans far var avlidne Seebert Dias, välkänd skådespelare/producent på 20- och 30-talen, grundare och instruktör för Colombo Dramatic Club, producent av John de Silva -pjäser, framstående i dagens teaterkretsar, och var en pionjär skådespelare/regissör. av Shakespeare- dramer på singalesiska och engelska. Chitrasena uppmuntrades av sin far från en ung ålder att lära sig dans och teater.
I Indien hade Tagore etablerat sin Santiniketan . Hans föreläsningar om sitt besök i Sri Lanka 1934 hade inspirerat till en revolutionerande förändring av många utbildade mäns och kvinnors synsätt. Tagore hade betonat behovet av att ett folk upptäcker sin egen kultur för att på ett fruktbart sätt kunna tillgodogöra sig det bästa av andra kulturer. Chitrasena var en skolpojke på den tiden, och hans far Seebert Dias hus hade blivit ett veritabelt kulturellt centrum som besöktes av dåtidens litterära och konstnärliga intelligentsia.
1936 gjorde Chitrasena sin debut på Regal Theatre vid 15 års ålder i rollen som Siri Sangabo, den första singalesiska balett som producerades och regisserades av hans far. Presenterad i Kandyan -teknik spelade Chitrasena huvudrollen, och detta fick folk att lägga märke till pojkens talanger. DB Jayatilake , som var vice ordförande i ministerrådet under brittisk rådsadministration, buddhistforskare, grundare och första president för Colombo YMBA, frihetskämpe, ledare för statsrådet och inrikesminister, var en stor källa till uppmuntran till den unga dansaren. [ citat behövs ]
Chitrasena lärde sig Kandyan-dans från Algama Kiriganithaya Gurunnanse, Muddanawe Appuwa Gurunnanse, Bevilgamuwe Lnpaya Gurunnanse. Efter att ha bemästrat den traditionella Kandyan-dansen, ägde hans 'Ves Bandeema'-ceremoni för examen genom att placera 'Ves Thattuwa' på den invigdes huvud följt av 'Kala-eliya'-mangallaya, 1940. Samma år fortsatte han till Travancore för att studera Kathakali-dans på Sri Chitrodaya Natyakalalayam under Sri Gopinath, hovdansös i Travancore. Han gav en kommandoföreställning med Chandralekha (hustru till porträttmålaren JDA Perera) inför Maharaja och Maharani av Travancore på Kowdiar Palace. Han studerade senare Kathakali vid Kerala Kalamandalam. [ citat behövs ]
1941 uppträdde Chitrasena på Regal Theatre – ett av de första dansframträdanden i sitt slag – inför guvernören Sir Andrew Caldecott och Lady Caldecott med Chandralekha och hennes trupp. Chandralekha var en av de första kvinnorna som bröt sig in på Kandyan-dansens fält. [ citat behövs ]
Chitrasena grundade Chitrasena Dance Company 1943. Han turnerade flitigt i provinserna. Chitrasenas bror Sarathsena, en mångsidig trummis, och syster Munirani var associerade under den tidiga dansperioden. Munirani var solist i "Vidura"-balett.
Chitrasena grundade den första skolan för nationell dans, Chitrasena Kalayathanaya, i Colombo vid Kollupitiya 1944. Den vidsträckta byggnaden överlämnades till honom av Sir Ernest Fernando, en stor beskyddare av konsten – för att fortsätta och främja hans konstnärliga arbete. Från och med en liten kärna skulle danscentret där Chitrasena bodde och arbetade i 40 år bli ett landmärke och ett välkänt kulturcentrum för dansentusiaster och konstkännare.
1945 studerade Chitrasena vid Gurudev Rabindranath Tagores Shantiniketan i Bengalen och hade utmärkelsen att dansa huvudrollen som Ananda i Tagores dansdrama 'Chandalika' mitt emot Nandita Kriplani, Tagores barnbarn. Chitrasena är en samtida med Uday Shankar. Han representerade Shantiniketan på All India Dance Festival i Delhi. Han besökte många danscenter i Lucknow, Lahore, och Uday Shankars danscenter i Almora, Assam. Han uppträdde i en Shantiniketan-show till förmån för Tagores Memorial Fund på New Empire-teatern i Calcutta. [ citat behövs ]
Rabindranath Tagore och ursprungsbefolkningens väckelse bland Indiens bengaliska elit inspirerade flera lankesiska artister att släppa sina portugisiskt influerade namn och anta orientaliska namn. Amaradeva , Sarachchandra och Chitrasena är några av dem som gjorde det.
Tidig period – hinder
Den tidiga perioden kantades av svåra svårigheter, osäkerhet och frustration. Den urbana intelligentsian, som närmade sig pseudokoloniala värderingar, rynkade på näsan åt saker som är inhemska, eller i bästa fall med infödd nyfikenhet. De var oförberedda på att acceptera idén om den traditionella dansen i förhållande till teatern. De mötte motgångar inklusive: förolämpningar, förolämpningar, brist på beskydd, en motvillig och desorienterad allmänhet, lite om någon mediebevakning, oppositionella broschyrer cirkulerade som hävdade att den traditionella dansen förstördes och anonyma vykort. Chitrasena bröt ny mark och det fanns tillfällen där han faktiskt blev uttjatad från scenen. Eftersom han inte tillhörde den traditionella dansande 'parampara', tog det år av hårt arbete för honom att bli erkänd som en artist i sin egen rätt. Till och med de traditionella dansarna som var de stolta vårdarna av ett uråldrigt arv som sträcker sig över 3 000 år tillbaka i tiden, såg på Chitrasena med hån. [ citat behövs ]
Det fanns inga ordentliga teaterlokaler. På utstationerna var scenerna dåligt byggda, det lokala rådhuset eller centralskolans sal fungerade som teater. Dessutom inkluderade dåliga teaterförhållanden: primitiva belysningsarmaturer, improviserade växlar, rå kartong och färgad cellofan, dimmers som manövreras med fläktbrytare, improviserade bamburamar för att hänga upp gardiner och brist på gröna rum. [ citat behövs ]
Banbrytande år
En ny eras gryning förde med sig det okändas utmaningar. Trots frustrationerna på grund av bristande beskydd, var de år av fruktbart utbyte av idéer och experimenterande verksamhet. 'Ravana', 'Vidura', 'Chandali', 'Nala Damayanthi' var den tidens kreativa utgjutelser och det fanns ett enormt indiskt inflytande på den lokala konstscenen. Chitrasena ansåg att ett av hans tidigaste verk, baletten "Vidura" (1945), var det viktiga genombrottet i hans experimenterande med ett nytt medium. Det var först senare, efter att han hade bedömt effekten av denna nya sak på publiken, som han med fullt självförtroende gick in i sin sinnliga skapelse, 'Nala Damayanti' (1950). I Karadiya (1961) dök han upp som mästaren.
1951 gifte sig Chitrasena med sin stjärnelev Vajira Chitrasena . Han såg i henne egenskaperna hos en enastående dansare. Hon debuterade som solist i rollen som Prakriti i baletten "Chandali" 1952. Hennes uppgång till stjärnstatus kombinerades med orubblig disciplin och engagemang både som lärare, artist och koreograf, även när hon belyste sin mans karriär.
Chitrasena Kalayathanaya
Chitrasena Kalayathanaya startade 1944 i Colombo och var centrum för nya former av konst och kultur från 1940- till 70-talet. Kalayatanaya-byggnaden, som började i ett hyrt hus som gavs av filantropen Sir EPA Fernando, var en oas av samtida innovatörer som sökte efter nya vyer inom det estetiska området. Chitrasena och Vajira introducerade en ny kreativ dansform baserad på inhemsk dans för dessa unga artister. Skolan började med endast en handfull elever som bodde och arbetade i Studion.
Skolan blev ett kulturellt tillflyktsort för de ledande konstnärerna från den perioden vars talanger och bidrag skulle bli mycket erkända. Det har knappast funnits ett namn i konstens och bokstävernas värld, som inte någon gång förknippats med Chitrasenas dansskola. Några artister lanserades i sina respektive karriärer. Ananda Samarakoon bodde och arbetade med Chitrasena och skapade nationalsången medan hon bodde i skolan. Han komponerade musiken till några av de tidiga baletterna – med J. Sadiris Silva för 'Vidura' och med WD Amaradeva för 'Chandali'. Sunil Santha efter sin återkomst från Lucknow, Bathkande College of music, höll sina musikklasser i Studion. En av landets ledande auktoriteter inom musik, Amaradevas tidiga dagar är nära förknippade med Chitrasena-skolan. Dramatiker som Henry Jayasena och Ernest Macintyre genomförde repetitioner i centret.
Andra artister under pionjäråren var Somabandu, Edwin Samaradivakara, WB Makuloluwa , Lionel Algama , Somadasa Elvitigala, RL Wimaladharma och Shelton Premaratne. Kalayathanaya var också i fokus för många utländska artister som besökte Sri Lanka, filmstjärnor från Indien och dansare som Martha Graham, Paul Tailor, Bulrashkhani, Nurtan och Marcel Marceau från Frankrike och Ravi Shankar som besökte den flera gånger. Ganganalh, Prema Kumar, Shesha Palihakkara var några av de tidigaste eleverna.
1951 invigdes en utomhusteater på Chitrasena Kalayathanaya under beskydd av Sir EPA Fernando. Sir AE de Silva var huvudgäst.
1984 förvärvades marken som Chitrasena Kalayathanaya stod på av Urban Development Authority, och skolan jämnades med marken. 1998 testamenterade Sri Lankas dåvarande president, Chandrika Kumaranatunga, en del mark på Park Road/Elvitigala Mawatha, Colombo 05, för att etablera en permanent plats för Kalayathanaya. Därefter samlade Chitrasena och hans familj in tillräckligt med pengar för att bygga dansskolan där. Kalayathanaya är nu känt som Chitrasena-Vajira Dance Foundation. Sedan Chitrasenas död 2005 leds stiftelsen av hans fru Vajira och döttrarna Upeka och Anjalika.
Bidrag
Efter 50 decennier av kolonialstyre lämnades den traditionella dansen utarmad och det lämnades till Chitrasena att ingjuta den med en ny dynamik. Han förknippas med återupplivandet av den traditionella dansen i alla dess tre stora former; Kandyan, Low-Country och Sabaragamu.
Han var den första professionella artisten i Sri Lanka. Han utmanade stämningen på 30- och 40-talen och påverkade en generations sinne och etablerade sig som en artist utan motstycke i detta lands dansannaler. Han var pionjären för den moderna dansteatern, som visade sig vara ett gångbart alternativ till den föränderliga sociala miljön som upprätthöll de traditionella dansritualerna. Chitrasena styrde dansens kurs längs okända banor och gav den en dynamik som flödade från hans visionära sigill och hängivenhet, vilket skapade ett distinkt men ändå meningsfullt uttrycksmedium. Han skapade en infusion av teatern, scenen, publikens värld, konfrontation och underhållning till singalesiska dansen. Han revolutionerade och utökade dansens räckvidd, skapade en länk mellan det traditionella och samtida med visionen om en som försöker bevara samtidigt som han utvidgar horisonterna för sitt medium, och alltid går tillbaka för inspiration till rötterna av sitt rika arv. Han överförde lankesiska folkdanser till den moderna teatern och skapade utifrån den förvandlingen ett konstnärligt uttryck för singalesiska dans – baletten.
Han var nationalbalettens pionjär. Chitrasena grundade den första dansskolan 1944. Chitrasena Dance Company har vunnit anseende och berömmelse som är internationellt och fått strålande recensioner för sina produktioner både här och utomlands. När det gäller kreativt arbete har Danskompaniet spelat en viktig roll i utvecklingen av samtida dansteater på Sri Lanka.
Kommentatorer, som reflekterar över mannens natur, hans konst och hans arv i Sri Lanka, menar att Chitrasenas konst undersöker vår miljö och utforskar de mest envisa frågor som ställs inför inom konstruktionen av nation och stat av den myriad av frågor som hans dans behandlade; från fiskarnas svårigheter och till frågor om kast, religion, kön, kärlek och identitet och hopsättning av hopp och förtvivlan. Någonstans mellan Chitrasenas baletter Nala Damayanthi och Karadiya (Sea Water), och på något sätt på en tangent till fullständigheten av deras cykel, kom skapelserna av Vasantha Kumars Kumburu Panatha (The Paddy Lands Bill) och Hiroshima , tillsammans med Prema Kumars Thiththa Batha (Bittert ris); sociopolitiska uppsatser givna balettform.
Turer
Den första turnén till Australien av Chitrasena Ballet var 1963 under beskydd av Australian Elizabethan Theatre Trust , där de efter deras första uppträdande på Festival of Perth presenterade säsonger i Sydney, Melbourne, Launceston och Hobart. Producerat och regisserat av dess grundare, Chitrasena, och ledd av honom och hans fru, Vajira, presenterade företaget två program under sin första turné i Australien. Efter sitt framträdande i Sydney, Australien 1963, sa Sydney "Daily Herald" att Chitrasena är "en av de mest virila dansarna i någon nation som vi har sett på en scen i Sydney".
1972 återvände Chitrasena Ballet till Australien, som Chitrasena Ceylon Dance Ensemble, med stöd av Arts Council of Australia och Ceylon Tea Bureau, för att uppträda på Adelaide Festival, Festival of Perth, Melbourne, Sydney och Canberra. Efter hans framträdande i Sydney, upprepade tidningen Sydney "Daily Herald" än en gång sitt beröm av honom från ett decennium tidigare, med samma ord.
Drama
Rakthakshi i "Siri Sangabo" i regi av Henry Jayasena med anledning av återupplivandet av Tower Hall Theatre. Förutom att gå i spetsen för återupplivandet av inhemska dansformer, gjorde Chitrasena också sin scendebut som Othello i Ernest MacIntyre -produktionen av Shakespeares " Othello " och kejsar Jones i framlidne Karan Breckenridges produktion av Eugene O'Neills "Emperor Jones". Han är en av de bästa skådespelarna i Sri Lanka.
Produktioner
- Rama & Seeta − 1943
- Vidura – 1944
- Pageant of Lanka (Ramayana & Landing of Vijaya) – 1948
- Ravana – 1949
- Nala Damayanthi – 1950
- Chandali – 1952
- Kumudini – 1952
- Himakumariya – 1953
- Sepalika – 1955
- Kindurangana – 1956
- Sama Vijaya – 1957
- Vanaja − 1958
- Karadiya – 1961
- Nala Damayanthi (andra produktionen) – 1963
- Rankikili – 1965
- Nirthanjali − 1965
- Gini Hora − 1968
- Nirasha − 1972
- Shadi − 1972
- Navanjali − 1972
- Anaberaya − 1976
- Kinkini Kolama − 1978
- Hapana − 1979
- Bera Pooja – 1980
- Navoda Ranga – 1981
- Shishya Pooja − 1982
- Dance of Shiva − 1985
- Nritha Pooja − 1986
Utmärkelser
- Yuganthaya – 31 december 1999, prisbelönt för sitt enastående bidrag till Sri Lankas dans.
- Desamanya – 6 april 1998, den högsta utmärkelsen som ges till en medborgare i Sri Lanka.
- Vishva Prasadinee – 20 april 1996, för att hedra den nationella stolthet och internationella prestige som Chitrasena förde till Sri Lanka.
- Kala Bhushana – 22 maj 1994, för att hedra Chitrasenas extraordinära bidrag till eftervärlden och till utvecklingen av konst och kultur i Sri Lanka.
- Kala Keerthi – Presidentens pris.
- Hedersexamen som doktor i filosofi (konst) – 21 mars 1991, Institutet för estetiska studier, University of Kelaniya , Sri Lanka.
- Kala Suri First Class – 22 maj 1986, Presidentens pris.
Böcker
- Nurnberger, Marianne, Dance Is the Language of the Gods: The Chitrasena School and the Traditional Roots of Sri Lankan Stage Dance, 1998: VU University Press. (Pocketbok)
Vidare läsning
- Upeka. Chitrasena . Colombo: Online år 2003. [14] .
- Chitrasena Dansakademi (2006). CHITRASENA – SRI LANKANS FADER . [15] .
- Coomaraswamy R. (2006). Konsten att Chithrasena . Tamil Week News .