Charlotte Park (artist)
Charlotte Park | |
|---|---|
| Född |
11 mars 1918
Concord, Massachusetts , USA
|
| dog | 26 december 2010 (92 år)
East Hampton , Long Island , New York, USA
|
| Viloplats | Green River Cemetery |
| Nationalitet | amerikansk |
| Andra namn | Charlotte Park Brooks |
| Alma mater | Yale School of Fine Arts |
| Arbetsgivare | Kontoret för strategiska tjänster |
| Känd för | konstnär |
| Rörelse | Abstrakt expressionism |
| Make | James Brooks |
Charlotte Park , även känd som Charlotte Park Brooks (1918–2010) var en amerikansk abstrakt målare. Hon började arbeta som professionell konstnär strax efter andra världskrigets slut och arbetade i studior först på Manhattan och sedan på östra Long Island. Hon var förknippad med och hämtade både stöd och inspiration från sin man James Brooks och andra första generationens abstrakta expressionistiska konstnärer, inklusive särskilt hennes grannar, Jackson Pollock och Lee Krasner . Under större delen av sin karriär varken sökte eller fick hon beröm från kritiker och samlare, men sent i livet hyllades hon för kvaliteten på sina konstnärliga prestationer och fick sitt arbete visat i prestigefyllda separat- och grupputställningar. I slutet av sitt liv sa en kritiker: "Hennes var en stor gåva nästan kvävd av en lyckligt omfamnad hemlighet och av den kritiska mobbningen i en brutalt doktrinär konstvärld."
Tidigt liv och träning
Park föddes i Concord, Massachusetts den 11 mars 1918. Hon tog examen från Yale School of Fine Arts 1939 men sköt upp en karriär inom konsten till efter andra världskrigets slut. 1945 flyttade Park från Washington DC till Manhattan och tog där nattkurser med den kubistiska målaren Wallace Harrison som lärde ut en geometrisk stil med platta mönster.
Karriär inom konst
Park träffade James Brooks, en kollega i Washington, DC när han arbetade för Office of Strategic Services ( OSS). Efter att ha flyttat till Manhattan 1945, delade Park studioutrymme med Brooks och gifte sig med honom två år senare. Brooks fick studioutrymmet när hans vänner, Jackson Pollock och Lee Krasner , lämnade det när de flyttade till East Hampton , Long Island. 1949 satte Park och Brooks upp en studio i Montauk , Long Island och 1954, när en orkan blåste bort byggnaden från dess grund, flyttade de det som återstod av den till ett område i East Hampton som heter Springs och satte upp ett par angränsande studior nu kända som Brooks-Park Heritage Project .
1949 började Park undervisa vid Leonard School for Girls och blev därefter instruktör först vid Dalton School sedan, mellan 1955 och 1957, vid People's Art Center i Museum of Modern Art . 1952 deltog hon i en grupputställning på Peridot Gallery och året därpå hade hon en målning i den årliga utställningen av samtida amerikansk måleri på Whitney Museum of American Art . 1954 deltog hon i en gruppshow i Guild Hall i East Hampton. Tanager Gallery på Manhattan presenterade sin första separatutställning 1957.
Park visades ofta under det senare 1950-talet, särskilt i grupputställningar på Eleanor Ward's Stable Gallery . Hon visade sällan under 1960-talet. Uppteckningar visar bara att hennes verk visades på Manhattan vid grupputställningar på Tanager Gallery (1959), James Gallery (1960) och Alonzo Gallery (1969) och, på Long Island, i grupputställningar i East Hampton Guild Hall (1960) ), Setauket Gallery North (1965) och Southampton Parrish Art Museum (1970). Hon visades oftare på 1970-talet, inklusive separatutställningar på Benson Gallery (1973 och 1976) och Guild Hall (1979) samt grupputställningar i dessa och andra Long Island-gallerier. Hennes arbete ingick också i en grupputställning 1979 på American Cultural Center i Paris.
På 1980-talet minskade Charlottes produktion och de flesta av utställningarna av hennes verk från denna tid fram till hennes död 2010 var retrospektiva till sin natur. Dessa visar inkluderar en gemensam utställning 1981 med Brooks på Himelfarb Gallery, East Hampton; en show från 1985 kallad Hampton Artists på Arbitrage Gallery på Manhattan; en visning 1991 med verk på papper från medlemmar av New York School på Elston Fine Arts i New York; en utställning 1995 av kvinnor på femtiotalet på Anita Shapolsky Gallery i New York; och separatutställningar på Parrish Art Museum (2002) och Sanierman Modern (2010). Hon fick en stor retrospektiv på Berry Campbell Gallery 2016.
Konstnärlig stil och kritiskt mottagande
Jag vill inte bli känd som en kvinnlig artist. Jag vill bli känd som en bra artist.
Park var en första generationens abstrakt expressionist som gynnade både geometriska och gestala former. Även om hon hämtade inspiration från naturliga föremål, är hennes målningar icke representativa. Hon gillade att besöka andra East Hampton-artister i deras ateljéer och fick idéer från att se deras verk.
Park arbetade på både papper och canvas. Hon gjorde gouacher, oljor, collage och akryl. Hennes målningar tenderade att vara mindre än de av andra abstrakta expressionistiska konstnärer. I början av 1950-talet gjorde hon ofta svartvita samt färgade gouachemålningar på papper och gjorde även gestalteckningar under denna period. En kritiker sa i allmänhet om detta arbete att "Ms. Park förenade målning och teckning utan ansträngning, och hämtade en livlig formell vokabulär från kluster av slingor och sfärer." Om arbetet på papper i synnerhet, skrev en annan kritiker: "Komplex interaktiv skiktning animerar de målade ytorna, som ofta döljer så mycket som de avslöjar. Organiska och kalligrafiska former kämpar för position, men hålls stadigt på plats av implicit struktur." Senare under decenniet gjorde hon några större oljemålningar, mestadels med subtilare färgval än tidigare. Hennes hantering av oljor vid denna tid inkluderar användning av en palettkniv för att applicera och skrapa bort pigment. New York Times diskuterade denna teknik och sa att hon skrapade, byggde upp och reviderade för att skapa "en varierad, sinnligt tilltalande yta." I slutet av decenniet gjorde hon collage, ofta klippte och återmonterade delar av tidigare målningar. Under 1960-talet lutade hon sig mot kvadratiska målningar med mjukare färger än tidigare.
Parks namnlösa gouache i svart och grått, målad omkring 1950 (visas till höger) visar hennes hantering av detta medium i avsaknad av färger vid denna tid. Hennes målning med titeln Aztec från omkring 1955 (visas till vänster) är ett exempel på hennes tidiga användning av olja på duk medan den namnlösa målningen från omkring 1960 (visad till höger) är ett exempel på hennes senare användning av mediet.
På 1970-talet gjorde hon akrylteckningar på papper och duk som gav effekten, som en kritiker sa, av ett geometriskt mönster där "form och rymd kan fås att verka utbytbara i ögat." Under det följande decenniet och fram till Alzheimers tvingade henne att dra sig tillbaka från målningen skapade hon relativt små målningar och teckningar med områden med ljusa färger förskjutna av områden med vitt. En kritiker såg i dessa verk ekon av Piet Mondrian och Paul Klee . En annan kritiker beskrev dem lite utförligt: "Det finns en speciell sorts förfining i hur Charlotte Parks målningar och teckningar sträcker ögat och absorberar sinnet i allt högre grad med milda, abstrakta färgavgränsningar och deras subtila, förlorade och hittade, upplösande ekon. Dessa ekon skapar mjuka, engagerande visuella komplexiteter... En del av den ovanliga effekten ligger i känslan av att delta i visuellt fullbordande av de föreslagna kopplingarna, eller associationerna. Vissa linjer möts på ett sätt som framkallar illusioner av strukturer; andra kröker och flyter självständigt och erbjuder en mer abstrakt engagemang. Känslan av gränslös vit oändlighet är viktig som ett fält för reflektioner och livlighet."
Parks Gypsophilia från 1973 (till vänster) visar hennes sena användning av akryl på duk och hennes namnlösa målning från omkring 1985 (visas till höger) visar hennes användning av akryl på papper vid ett ännu senare datum.
Hon gav vanligtvis inte titlar till verk och när hon gjorde det använde hon termer som väckte känslor snarare än naturliga föremål. Hon sa en gång att hon hämtade inspiration till en grupp målningar hon gjorde omkring 1955 – de med titeln Aztec, Initiation, Parade och Lament – från Francisco Goyas svarta målningar .
Park uppnådde kritiskt erkännande sent i livet. En kritiker som skrev sent i sin karriär trodde att hon förmodligen var mer känd som James Brooks fru än som en abstrakt expressionistisk konstnär. En kritiker för New York Times skrev 2010: "Det är förmodligen för sent för Charlotte Park, nu över 90 och lider av Alzheimers sjukdom, att bevittna hennes uppstigning i raden av vida kända abstrakta expressionister. En naturlig målare och begåvad färgare, hon är lika bra som flera av konstnärerna – både män och kvinnor – i Moderna museets aktuella hyllning till rörelsen, som nästan helt hämtades från dess samling." En East Hampton-artist som kände henne väl sa att Park trodde att hennes man var för introvert för att bli framgångsrik utan aktiv ledning från hennes sida. Han säger att "det var klart att det skulle krävas en enorm ansträngning bara för att hålla Jims karriär vid liv. Charlotte visste hur saker och ting var snedställda, och att bara han verkligen hade en chans vid den tidpunkten, så hon lade sin vikt bakom honom så att de båda kunde överleva som artister. Tyvärr fanns det egentligen inget bättre val vid den tiden."
Personligt liv och familj
Park föddes i Concord, Massachusetts den 11 mars 1918. Vid den tiden registrerade den lokala registratorn hennes efternamn som Parke. Men andra officiella samtida uppteckningar ger den stavning hon använde. Hennes far, George Coolidge Park, dog fem månader före hennes födelse. Hennes mamma, Harriet Maybel Hawkes Park, tog först med sig Park och hennes bror, George, för att bo hos sina egna föräldrar, Frank W. och Hattie A. Hawkes, i deras hem i Concord. Senare, efter att ha gift om sig, förde hon dem till Washington, DC för att bo med henne och sin nya man, Harold Blaisdell Shepard. 1941, medan han bodde i Washington, DC, arbetade Park som volontär för Federal Public Housing Authority . Hon tog därefter en position på en grafisk enhet på Office of Strategic Services (OSS).
En OSS-kollega introducerade Park för sin blivande make, James Brooks, 1945. Hon ville bli en professionell konstnär och flyttade till Manhattan där hon tog en lägenhet i Gramercy Park. Brooks, som hade bott på Manhattan före kriget, återvände dit och de två gifte sig 1947. De fick inga barn 1949 flyttade de till Montauk, New York .
Park dog den 26 december 2010 i sitt hem i East Hampton.
Anteckningar
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
| Konstforskningsinstitut | |
| Övrig | |
