Carmina Escobar

Carmina Escobar (född 1981) är en experimentell sångare, improvisatör, performancekonstnär, multimediakonstnär och utbildare från Mexico City som bor och arbetar i Los Angeles , Kalifornien . Jeffrey Fleishman från Los Angeles Times har skrivit att Escobar "kan få hennes röst att låta som insekter som dansar på torra löv eller ett raketskepp som dör i rymden." Hon är på VoiceArts-fakulteten vid California Institute of the Arts där hon undervisar i "röstteknik, experimentella röstworkshops, samtida vokalmusik och tvärvetenskapliga projekt angående rösten".

Utbildning

Escobar studerade musik i Escuela Superior de Música vid Instituto Nacional de Bellas Artes i Mexico City där hon utbildades genom den klassiska kanonen, "men hennes själ och röst - hon stämplades som sopran och mezzosopran - kändes förträngd av vad hon kallade musik "som mest är manlig, mest europeisk." Dessa förträngningar fick henne att utforska andra röstmöjligheter, där utökade tekniker var en framträdande sådan, och att söka ytterligare utbildning från artister som bor i Mexico City som Hebe Rosell och Juan Pablo Villa. I USA och på andra platser fortsatte Escobar sina vokalexperimenteringstekniker med ytterligare träning med Jaqueline Bobak , Meredith Monk , Jaap Blonk . Hon är utexaminerad från MFA-programmet i VoiceArts vid California Institute of the Arts.

Pedagogik

Escobar har utbildat elever i sångtekniker inom California Institute of the Arts och därefter. Dessutom har hon genomfört workshops över hela världen om röst, kroppsresonans och platsspecifik prestation. Tillsammans med Micaela Tobin är Escobar en av grundarna och workshopfacilitatorerna av Howl Space, "en gemenskapsbaserad lärresurs som omformulerar vokalpedagogik genom holistiska, processbaserade tillvägagångssätt för att upptäcka röstens mångfacetterade möjligheter och avslöja den kreativa processen ." Howl Space är inbäddat i undervisning om röstens kapacitet genom radikal pedagogik, som Escobar sa till Yxta Maya Murray i en intervju för Artillery Magazine , "En radikal pedagogik av rösten undersöker inte bara den fysiska mekaniken i dess produktion, utan också dess förfäders spår. I vår pedagogik försöker Micaela och jag förstå röstens mångfaldiga möjligheter genom att underlätta ett utrymme för dess upptäckt och undersökning.En radikal pedagogik av rösten är också ett verktyg för att förstå vår värld, att ha agentur i den, att uttrycka oss genom konsten ."

Produktion

Med Madeline Falcone är Escobar medgrundare och medregissör av Boss Witch Productions, "ett konstnärligt produktionsbolag fokuserat på skärningspunkten mellan experimentell ljudkonst, rituell performance, videokonst och transmedial samarbete med naturliga landskap och ovanliga performanceplatser. " Några av projekten som Boss Witch Productions har producerat är bland annat Bajo la sombra del sol (2021-2022), Vox Clamantis (2021-2022), CalArts Gala på REDCAT (2022).

Anmärkningsvärt arbete

Utöver sin undervisning och produktion, har Escobar fått nationellt och internationellt erkännande för sitt sång-, sceniska, elektroniska och filmiska arbete. Förutom att uppträda på olika festivaler runt om i landet och världen, har Escobar uppträtt i bland annat Mexiko, USA, Kuba och Puerto Rico. Tills organisationen och evenemangsutrymmet för samhället lades ner 2018 visades hennes arbete regelbundet med det Los Angeles-baserade Machine Project . En del av Escobars senaste verk i Los Angeles har producerats av hennes produktionsbolag, Boss Witch.

Escobar är också allmänt känd för sitt kroppsresonansarbete känt som Massagem Sonora , som Fernando Vigueras har beskrivit som "en sorts övning som analyserar och reflekterar över kroppen och förstår den som ett utrymme som avslöjar, mäter och känner igen sig själv genom hela dess resonans. " Massagem Sonora , eller Sonic Massage , fick uppmärksamhet genom sin roll i ett storskaligt samarbetsprojekt 2013 genom Getty Foundations finansierade Pacific Standard Time Presents: Modern Architecture in LA och i linje med The Machine Project Field Guide to LA Architecture .

Ett annat stycke som ursprungligen producerades av Machine Project var Escobars storskaliga platsspecifika föreställningsspektakel Fiesta Perpetua! En Communitas Ritual of Manifestation i Los Angeles Echo Park Lake den 20 maj 2017, som senare återupptogs som en del av Pacific Standard Time Festival: Live Art LA/LA den 13 januari 2018, finansierad av Getty Foundation och organiserad av REDCAT. Medan den första iterationen varade hela dagen, från gryning till skymning och rörde sig, ägde den andra rum under en eftermiddag. Av Fiesta Perpetual! Yxta Maya Murray har sagt att Escobar "förtrollade en skara åskådare med en serie esoteriska sånger" när hon "ledsagades av det 40-medlemmar Oaxacan ungdomsblåsbandet Maqueos Music, dirigerat av Yulissa Maqueos" och den japanska butohdansaren Oguri . Inspirerad av traditionella processionsevenemang i Mexiko, Fiesta Perpetua! uppfattades mindre som ett skådespel som skulle tas in av "åskådarna" och mer som en serie ritualiserade rörelser genom hela rummet där publiken blev deltagare. Det var, som Carolina A. Miranda skrev, "en föreställning som kändes lite som en rörande rit som förvandlas till en improviserad grannskapsfest."

Escobar är medgrundare och var en långvarig sångare av LIMINAR, en samtida musikensemble baserad i Mexico City. Som noterades av Alejandro Madrid i sin bok In Search of Julián Carrillo och Sonido 13, var Escobar avgörande i LIMINARs framförande av Julián Carrillos Preludio a Colón , vilket sägs bäst exemplifiera Carrillos mikrotonala musikteori känd som Sonido 13. Deras första framförande av stycket ägde rum den 4 juli 2013 i Mexico City. LIMINARs USAs framförande av detta landmärkestycke, tillsammans med andra Carrillo- och Carrillo-inspirerade kompositioner, ägde rum i Los Angeles REDCAT den 11–12 december 2015. Om Escobars framförande skrev Mark Swed: "den största nyheten hörs i en sopranstämma som kunde vara soundtracket till en seans och sjöngs med häpnadsväckande uttrycksfullhet och renhet av Carmina Escobar."

2018 uruppförde Escobar sitt performanceverk, Pura Entraña / Pure Gut , utvecklat under hennes residens på MacDowell och i samarbete med den mexikanske instrumentmakaren och musikern Jerónimo Naranjo som är känd för sitt Piano Suspendido (upphängt piano). Escobar och hennes medarbetare, som bestod av musiker, instrumentalister och dansare – bland dem Naranjo, Dorian Wood , Oaxacans ungdomsblåsband Maqueos Music, Oguri, Roxanne Steinberg – aktiverade installationen av Piano Suspendido som svävade 6 fot ovanför Los Angeles' REDCATs scengolv och skapade en surrealistisk ljud- och visuell resa in i installationens inre för åskådarna.

Ett lika eller kanske mer ambitiöst projekt, Bajo la sombra del sol / Under the Sun's Shadow , a Boss Witch Production, hade premiär 2021 även i REDCAT och det bestod av en uppslukande installation och filmprojektion tillsammans med liveframträdande av en ensemble artister från olika discipliner: musik, röst, dans. Som beskrivs på REDCAT:s webbplats Bajo la sombra del sol "ett performativt hypertexturalt sceniskt verk av Carmina Escobar som är iscensatt, gör gemenskap med och samlar multimediamaterial i det naturliga landskapet i Mono Lake , Kalifornien." Detta multimediamaterial som samlats in kan betraktas som en experimentell film som Escobar regisserade i Mono Lake under stor tvång, covid-19-pandemin och bränderna som rasade i hela Kalifornien under sommaren 2021. Men orten Mono Lake, som har varit "obevekligt inskränkt i sitt nuvarande tillstånd av miljökatastrofer av människor," var den perfekta platsen för att utforska ett av Escobars konstnärliga och filosofiska intressen, "konceptet med mörker, skugga, att leva i skuggor och kasta skuggor." För Bajo la sombra del sol tog Escobar tillbaka två viktiga medarbetare, Jerónimo Naranjo som konstruerade en serie instrument, inklusive en storskalig trumma som står som proxy för solen, och Dorian Wood som är en central karaktär i stycket, både film och liveversion, tillsammans med andra tidigare och nya samarbetande artister.

Bidrag och uppehållstillstånd

Escobar har tilldelats flera anslag och residens, inklusive Performer's Grant av National Endowment of the Arts i Mexiko två gånger, 2014 NFA Master Artist Grant, MacDowell residency 2018, Foundation for Contemporary Arts in Music/Sound 2020 , National Performance Network Creation Fund Award 2020, Bemis Center for Contemporary Arts residency 2021.

Inspelningar och publikationer

  • People's Historia , med Estamos Trio ( Relative Pitch , 2013)
  • TZATZI (A Wave Press, 2017)
  • Dire Warning , med Estamos Trio (Relative Pitch, 2020)
  • Feast of Beams, Keepers of Light , redigerad tillsammans med Madison Heying och Laura Steenberge (Indexical, 2020)


externa länkar