Cécile B. Evans

Cécile B. Evans (född 1983) är en belgisk-amerikansk konstnär som bor och arbetar i London. Evans är kända för sin användning av video, installation, skulptur och performance, med fokus på värdet av känslor i det samtida samhället och dess uppror när det kommer i kontakt med fysiska, ideologiska och tekniska strukturer.

Tidigt liv

Evans gick på New York University för att agera i metodskådespeleri och experimentell teater. Evans arbetade som skådespelerska tills de började göra konst. Som skådespelerska arbetade Evans också som makeupartist i olika varuhus, tillsammans med bartender, servitris och som en hemlig matkritiker. De flyttade från New York till Paris till Berlin under hela sin vuxen ålder och har nu bosatt sig i London.

Karriär

Evans har varit aktiv i många separat- och grupputställningar genom åren och är välkända för sina verk "Hyperlinks or it Didn't Happen" (2014) och "What the Heart Wants" (2016). Dessa verk har visats som installationer och visats. Evans första stora projekt, "Hyperlinks or it Didn't Happen" har visats på Projections New York Film Festival, Seventeen Gallery, Santa Barbara Museum of Contemporary Art, Artspace, Sydney Biennale och Garage Museum . "How Happy a Thing Can Be" (2014), en annan video som gjordes samma år, beställdes i samarbete med Wysing Arts Center och RADAR/Loughborough University. Den har ställts ut i Art Basel , Kunsthalle Wien , Whitney Museum , Ural Industrial Biennial och CentroCentro (ARCO). Evans projekt, "What the Heart Wants" ingick i Berlinbiennalen , Artspace , GARAGE Museum och Kunsthalle Winterthur. Evans verk, Amos' World (2018) har visats på platser som Mumok , Tramway, Château Shatto och Madre Museum. Evans har också mottagit ett antal eller konstpriser, inklusive Frieze Art Fair's Emdash Award (2012), Palais de Tokyo/Oranges Push Your Art Prize (2013), Schering Stiftung (2016), illy Present Future Prize (2016) , och är nominerad till Jarman Award (2019).

Arbetar

• "What the Heart Wants" (2016) är en videoinstallation som tittar på vad det kan innebära att vara människa, och vem eller vilka som kommer att betraktas som mänskliga, i framtiden.
• "Hyperlinks or it Didn't Happen" (2014) är en video om en grupp digitala varelser som söker efter sin mening.
• "How Happy a Thing Can Be" (2014) är en kort video som följer en skruvmejsel, sax och kam när deras känslomässiga gränser tänjs på.
• "Sprung a Leak" (2016) är en automatiserad pjäs framförd av tre robotar och tre människor när de hanterar känsloladdad information som läcker från ett system som omger dem.
• "Amos' World" (2018) är en låtsas-tv-serie och videoinstallation om en arkitekt, hans "socialt progressiva bostadsområde" och invånarna som snabbt blir alienerade av byggnaden. Chris Sharratt skriver att det "inte är ett didaktiskt upplockande av modernistiskt tänkande och estetik. Istället fungerar utställningen som en allegori för en återkommande oro i Evans arbete: "hur digital teknologi påverkar det mänskliga tillståndet."... en berättelse om individen hybris som dragits i väg av kollektivt motstånd, av förlorade själar som hittar nätverksanslutna sätt att förvandla ensamma klagomål till gemensam handling."

"Vad hjärtat vill" (2016)

"What the Heart Wants" (2016) visades första gången i november 2016 och var också Evas första museumsutställning. Det är Evans mest omfattande verk hittills. Evans undersöker en framtida tidslinje där teknologin är samhällets bas och gränserna mellan mänsklighet och robot har blivit extremt suddiga, liksom hur de formar varandra. Huvudpersonen, HYPER, berättar vad det innebär att vara en person under den 41 minuter långa filmen. Obegränsad makt har getts till ett företag som har kontroll över personlig information, och har tagit formen av en kvinna (HYPER). Hon har blivit "människa" och kämpar med världens subjektiva natur. Evans använder ämnen som stamcellsforskning, klädkoder, terrorism, systemiskt förtryck och andra stora organisatoriska strukturer för att diskutera denna idé. Filmen visar också både de framsteg och problem som har uppstått i samhället allt eftersom tiden har gått, och utifrån de val människor och organisationssystem har gjort. Filmen följer andra obskyra karaktärer, som en stor samling öron, par älskare, en odödlig cell och en robot, när de utforskar vad det innebär att vara människa. Vissa karaktärer från tidigare verk av Evans dyker också upp (AGNES, PHIL, Invisible Woman).

Samlingar

Evans verk hålls i de permanenta samlingarna av Whitney Museum of American Art , Castello di Rivoli , Louisiana Museum of Modern Art och Museum of Modern Art, New York .

externa länkar

• Officiell hemsida