Bharti Kher

Bharti Kher
Född	1969 (53–54 år) London, England
Utbildning	Newcastle Polytechnic
Make	Subodh Gupta
Hemsida	bhartikher .com

Bharti Kher är en samtida konstnär. I en karriär som sträcker sig över nästan tre decennier har hon arbetat med måleri, skulptur och installation. Under hela sin praktik har hon visat ett orubbligt förhållande till kroppen, dess berättelser och sakers natur. Inspirerad av ett brett utbud av källor och tillverkningsmetoder, använder hon readymade i en bred båge av mening och transformation. Khers verk verkar alltså röra sig genom tiden, med referens som en kontrapunkt och motsägelse som ett visuellt verktyg.

Tidigt liv

Kher föddes i London, England, 1969. Hon studerade vid Middlesex Polytechnic, London, från 1987 till 1988, och gick sedan grundkursen i konst och design vid Newcastle Polytechnic från 1998 till 1991, och fick en BA Honours in Fine Art, Målning. Hon flyttade till Indien 1993, där hon bor och arbetar idag.

Utvalda verk och teman

Centrala teman i hennes verk inkluderar föreställningen om jaget som formats av multipla och sammankopplade relationer med människors och djurs kroppar, platser och färdiga föremål. Hon utnyttjar olika mytologier som inte kan lokaliseras och de många associationer som en plats eller ett material kan framkalla.

Bindi

The Skin Talar ett språk som inte är sitt eget (2006)

Kher är internationellt känd för sin signaturanvändning av bindi i verk över målning och skulptur. Härlett från sanskritordet bindu – som betyder punkt, droppe, prick eller liten partikel – och rotad i rituella och filosofiska traditioner, är bindi en prick applicerad på mitten av pannan som en representation av ett andligt tredje öga. Ursprungligen applicerade med naturligt pigment, har bindis förvandlats över tiden till att bli en populär, massproducerad accessoar. Kher återvinner detta sätt att se genom att skapa intensivt skiktade och påkostade 'målningar' som är laddade med bindis konceptuella och visuella kopplingar till idéer som upprepning, det heliga och ritualen, tillägnande och ett medvetet tecken på det feminina. Bindin blir ett språk eller en kod vi börjar läsa genom verk som framkallar formella kopplingar till traditioner över västerländsk och indisk konst.

The Skin Speaks a language not its own (2006) är ett av hennes mest kända och omtalade verk. Det är en skulptur som representerar en kvinnlig elefant i naturlig storlek gjord av glasfiber och prydd av många bindis. Denna skulptur kombinerar två av de vanligaste symbolerna för indisk tradition (bindi) och den hinduiska religionen (elefanten). Denna skulptur kan ses som arketypen av Indien.

Förmedlarna

Ett viktigt tema i Khers praktik är idén om transformation, där hon aktiverar material för att ge dem en ny form. Hennes serie "Intermediaries" är exemplarisk för detta, där konstnären samlar ljust målade lerfigurer som traditionellt visas i Sydindien under höstens högtider, som hon krossar och sedan sätter ihop igen för att skapa fantastiska varelser: djurhybrider, oregelbundna och märkliga människor. Hon dekonstruerar berättelser för att skapa egna legender.

Balans Inspirerad från helig geometri och forntida matematik är Khers praktik upptagen med att finna jämvikten mellan flera krafter. Hon är intresserad av frågan om balans och av att uppnå ett "steady state" genom att sätta ihop en surrealistisk konjunktion av element. Ritade från hittade föremål är dessa verk konstiga och lockande olika former – alla hållna samman i ett delikat men prekärt ögonblick av unisont.

Kvinnor och kroppen

The Skin Talar ett språk som inte är sitt eget (2006)

Under loppet av sin långa karriär har Kher konsekvent engagerat sig i kroppen – hennes egen och kvinnornas omkring henne – och har gjort det i flera medier och former av konstframställning. Dessa har utvecklats från hennes "Warrior-serie" (Cloudwalker, The messenger, Warrior with cloak and shield, Och allt medan de välvilliga sov) till hennes "Sari-porträtt" där hon draperar sina skulpturer i hartsbelagda sarier. I dessa verk blandar Kher medvetet ihop ömsesidigt motstridiga egenskaper hos olika kön och deras möjligheter till metafor. Hon ser kroppen som en bokstavlig och metaforisk plats för konstruktion av idéer kring genus, mytologi och narrativ. Det viktigaste exemplet på detta är hennes castingprocess, som hon ser som en mycket intim övning för att återge de mänskliga känslorna hos hennes motiv och inte bara deras fysiska form. Six Women (2013–2015), är en serie sittande kvinnliga skulpturer i naturlig storlek, gjutna av riktiga kvinnor i hennes studio i New Delhi. Kritiskt sett beror kvinnornas sårbarhet endast delvis på deras nakenhet; Khers sitter är sexarbetare som betalas av konstnären för att sitta åt henne, i en självmedveten transaktion av pengar och kroppslig erfarenhet.

Bharti Kher har arbetat i en mängd olika medier och skapat målningar, skulpturer, installationer och text. Khers primära material är tillverkade versioner av traditionell indisk bindi . Under hela sin karriär har Kher behållit några återkommande mönster i sina målningar från studentåren från slutet av 1980-talet till början av 1990-talet. Kher överväger hur det mänskliga livets realiteter uppfattas i vår nuvarande tid. Hennes verk visar förkärlek för mänskligt drama, såväl som inneboende kärlek. Hennes skulpturer och collage skildrar ofta hybridformer som förenar olika sociala konstruktioner som ras och kön etc.

Utställningar

En frånvaro av tillskrivbar orsak

Senaste separatutställningar

• The Body is a Place, Arnolfini, Bristol (2022-23)
• A Consummate Joy, Irish Museum of Modern Art (2020)
• The Unexpected Freedom of Chaos, Galerie Perrotin New York (2020)
• A Wonderful Anarchy, Hauser & Wirth Somerset (2019)
• Djinns, Things, Places, Galerie Perrotin Tokyo (2018)
• Chimeras, Centre Pasqu'Art Biel (2018)
• Dark Matter, Museum Frieder Burda Berlin (2017)
• This Breathing House, Freud Museum London (2016)
• The Laws of Reversed Effort, Galerie Perrotin, Paris (2016)
• Matter, Vancouver Art Gallery, Vancouver (2016)
• På hennes eget språk, Lawrence Wilson Art Gallery Perth (2016)
• Tre decimaler. En minut av en sekund. Of a degree, Hauser & Wirth, Zürich (2014)
• Missdemeanours, Rockbund Art Museum, Shanghai (2014)

Hungry Dogs Eat Dirty Pudding, 2004

Senaste grupputställningar

• In the Company of Artists, Isabella Stewart Gardner Museum (2019)
• Desire: A revision from the 20th Century to the Digital Age, Irish Museum of Modern Art (2019)
• Surface Work, Victoria Miro, London (2018)
• Facing India, Kunstmuseum Wolfsburg, Wolfsburg (2018)
• Like Life: Sculpture, Color and the Body (1300-Now), The Metropolitan Museum, New York (2018)

Samlingar

Khers verk finns i Tate Modern i London, Vancouver Art Gallery och Walker Art Center.

Bharti Kher, Sans Titre

externa länkar

• Bharti Kher på Archives of Women Artists, Research and Exhibitions
• Bharti Kher på Artnet.com
• Bharti Kher på Dictionnaire-Creatrices