Bernice Cross
Bernice Cross | |
|---|---|
 | |
| Född |
22 augusti 1912 |
| dog | 23 juli 1996 (83 år gammal) |
| Nationalitet | amerikansk |
| Utbildning | Wilmington Academy, Corcoran School of Art , Phillips Gallery School of Art |
| Makar) | Gift (1937) med James Moore McLaughlin och senare skild. |
Bernice Cross (1912–1996) var en amerikansk konstnär och konstinstruktör född i Iowa City, Iowa , som var baserad i Washington, DC under större delen av sin professionella karriär. Känd för sin originalitet, kreativa fantasi, humor och kärlek till fantasi, målade hon med en bedräglig enkelhet och hanterade färg och form med subtilitet och en säker touch.
tidigt liv och utbildning
Cross var ensambarn. Hon föddes den 22 augusti 1912 till Frank Wallace Cross, en livslång bosatt i Iowa, och Constance Mabel Bunting vars familj kom från England. Hennes fullständiga namn är Bernice Francena Cross. I hennes sena tonår skrev Cross in sig på Wilmington Academy i Wilmington, Delaware. Några år senare började hon studera vid Corcoran School of Art och, omkring 1933, blev hon student vid Phillips Gallery Art School i Washington, DC. Wilmington Academy började 1927 drevs av NC Wyeth . År 1933 etablerade C. Law Watkins Phillips School i Studio House, som gränsar till galleriet.
Mogen stil
Även om kritiker krediterade henne med växande mognad under de närmaste decennierna, avvek Cross sällan från ett tillvägagångssätt som var känt för sin spontanitet, fantasi och goda humor. Under de fem decennierna av sin professionella karriär experimenterade hon med en mängd olika tekniker och tonen i hennes arbete var ibland ljus och luftig och andra gånger mörk och gotisk, men som kritikern för New York Sun påpekade var hon en målare vars arbete var alltid igenkännligt hennes eget, det vill säga en som, skrev han, "har sin egen signatur."
Under 1930-talet gjorde Cross genremålningar av cirkusfolk, afroamerikaner och karaktärer av sagor. Hon målade även stilleben, särskilt blomsterarrangemang. Hon uppmärksammade det tvådimensionella området på sin duk genom experiment med ytstruktur och hon etablerade en balans mellan realism och abstraktion som gynnade den senare. Hennes målningar var ofta barnsliga och gjorda för att behaga barn. De gav ett bedrägligt utseende av primitivism men var sofistikerade i sin sammansättning, balans av former och användning av färgkontraster. Hon blev känd för den nyckfullhet hon visade och en lättsam, ungdomlig anda. Några av hennes tidiga målningar visar raskarikatyrer som inte anmärktes på den tiden, men som idag verkar vara okänsliga.
1933 tilldelades Cross första pris för en stillebenmålning i en studentutställning på Corcoran Gallery och två år senare vann hon första pris i Greater Washington Independent Art Exhibition, som visas i gallerier i nio centrala varuhus.
Under mitten av 1930-talet arbetade Cross för District of Columbia delar upp av Federal Art Project . På uppdrag från den organisationen målade hon en väggmålning på barnsjukhuset i District of Columbia sanitarium i Glenn Dale, Maryland . Den täckte hela väggen ovanför väggen på vänster sida av entrélobbyn och visade figurer ur gåsmammaren. Väggmålningen skapade kontroverser när District of Columbias folkhälsotjänsteman, kallade den grotesk och alltför "modern", beordrade att den skulle målas över. Efter protester från Cross och konstsamhället i Washington, anställde distriktets hälsokommissionär en panel med barn för att fastställa att väggmålningen skulle finnas kvar.
Under senare delen av 1930-talet och under det följande decenniet visades Cross arbete i ett flertal grupp- och separatutställningar. Washington, DC var den vanligaste platsen: Phillips Gallery och dess Studio House, Little Gallery på Intimate Bookshop och Whyte Gallery. Hon fick också en separatutställning på Contemporary Arts Gallery (1938) och American British Art Center (1943), båda i New York, och på Boyer Galleries (1936) i Philadelphia. 1949 visade hon på Corcoran, Phillips och Barnett Aden Galleries i Washington, på Chequire House-galleriet i Alexandria, Virginia, och i både separat- och grupputställningar på Bertha Schaefer Gallery i New York .
År 1936 berömde en kritiker färgens subtilitet i hennes målningar från denna period, den skicklighet hon visade i att organisera element och i allmänhet hennes säkra touch. Författaren uppskattade den individuella kvalitet med vilken hon investerade figurerna i sina målningar och uppmärksammade den "fantastiska värld av gay och färgglada legender" som de åberopade.
1938 deltog Cross i klasser som Karl Knaths gav vid Phillips Gallery School of Art. Dessa var de första i en serie årliga klasser som han skulle ge under skolans vintersession under det kommande decenniet. En målning från 1940 kallad "Little Dove's Stove" visar Knaths inflytande i dess begränsade palett; användning av noggrant placerade, djärva, konturerade former; och frånvaro av tredimensionell illusion. Det är inte desto mindre ett helt originellt verk, desto mer sedan Cross avvek från konventionen genom att skapa det på sammet snarare än duk eller bräda.
Även om hon inte fortsatte att måla på sammet, fortsatte Cross arbete på 1940-talet att visa på ett äventyrligt experimenterande med teknik. Detta yttrade sig främst i ett intresse för ytstruktur. Hon lämnade delar av en yta omålad för att visa den kala duken, använde pensel och kniv för att bygga upp lager av pigment och tillsatte glimmer eller vanlig sand till sina målningar. I slutet av årtiondet noterade en kritiker utseendet på mörka verk med en spöklik kvalitet och en manéristisk behandling av figurer som gav dem en arkaisk enkelhet. År 1949 sammanfattade denna kritiker utvecklingen av hennes målning under de föregående 15 åren: "I sina första utställda målningar utvecklade Bernice Cross en värld av barn och för barn... Hon är fortfarande benägen till fantasi, men beröringen är säker och varje enhet av kompositionen mobiliseras effektivt för att göra konsten till en integrerad helhet. Vilket för oss till en till synes paradox; fantasin strövar omkring efter behag, men målningen är disciplinerad."
Konstundervisning
1936 öppnade Cross och medkonstnären Julia Eckel en ateljé där de undervisade i konstklasser. och senare samma år visade Cross verk av några av de barn hon hade undervisat på en utställning på Phillips Gallery. Hon fortsatte att undervisa i denna studio i några år och i slutet av 1940-talet började hon undervisa på Phillips Art School. Under 1950-talet undervisade hon vid Washington Workshop Art Center, Washington, DC, och tidigt på 1960-talet undervisade hon vid YMCA of Washington, DC
Hennes dödsruna i The Washington Post säger att Cross också undervisade vid Hood College , Frederick, Maryland , och American University , Washington, DC
Privatliv
1937 gifte Cross sig med en curator för Phillips Gallery, James M. McLaughlin. Han var själv konstnär och hade känt henne sedan han började på galleriet som assistent 1933 och då och då på 1940-talet deltog de i gemensamma utställningar av sina verk. Efter att ha gift sig bodde de två i en lägenhet belägen på en gata bakom galleribyggnaderna. 1950 gav de arkitekten Henry Klumb , en högt ansedd student till Frank Lloyd Wright , i uppdrag att designa en studio för deras användning i Arlington, Virginia. De fick inga barn och skilde sig någon gång på 1950-talet.
Senare liv och arbete
1950 och under resten av sitt produktiva liv fortsatte Cross att ställa ut på Whyte-, Bader- och Barnett Aden-gallerierna i Washington, DC 1951 hade hon en utställning i New York, en separatutställning på Bertha Schaefer Gallery. I slutet av 1950-talet deltog hon i ett innovativt system kallat Art Rental Gallery som gjorde det möjligt för människor att hyra verk med option att köpa. Hon ställde också ut på Washington Workshop Art Center (där hon undervisade), på Corcoran Gallery och på AC-BAW Gallery i Mount Vernon, New York. Den sistnämnda är ett gemenskapsbaserat konstnärskooperativ som grundades 1976 och fortfarande är verksamt.
Cross stil förändrades lite från 1940-talet till slutet av hennes produktiva år. Som en kritiker uttryckte det hade hon en särpräglad stil som var "opåverkad av abstrakt expressionism eller någon av de andra 'ismerna' som har svept över landet." Förutom fantasifulla figurer och stilleben producerade hon ett växande antal porträtt. De imaginära karaktärerna och vaserna med blommor var skarpt tecknade, färgglada och rikt texturerade medan porträtten tenderade att vara mörka, nästan monokroma och ses som spöklika, i en kall grå, drömlik miljö. Hennes målningar fick positiva recensioner av kritiker i Washington och New York, men 1956 skrev en kritiker att hennes färger ibland var för tunna och andra gånger för ljusa, "förstörde annars mystiska och suggestiva kompositioner." De som uppskattade hennes arbete berömde hennes originalitet, kreativa fantasi, humor och kärlek till fantasy och de uppmärksammade de yteffekter hon använde. En skrev om det sätt på vilket hennes naivitet stod i skarp kontrast till hennes uppenbara sofistikering, "både esoteriskt och raffinerat".
Samlingar
Cross verk visas i Phillips Collection, Smithsonian American Art Museum, andra framstående museer och många privata samlingar.
Utställningar
Denna valda lista kommer från nyhetskonton och en lista från Phillips Collection. Observera att museet nu känt som Phillips Collection har haft fyra namn: Phillips Memorial Art Gallery (1920–23), Phillips Memorial Gallery (1923–48), Phillips Gallery (1948–61) och dess nuvarande namn ( 1961–nutid).
- 1933 Stillebenspris, studentutställning, Corcoran Gallery
- 1935 Första pris, grupputställning, Greater Washington Independent Art Exhibition i gallerier i nio centrala varuhus
- Grupputställning 1935, Phillips Memorial Gallery, Washington, DC
- 1936 Grupputställning, Boyer Galleries, Philadelphia
- Grupputställning 1936, Phillips Memorial Gallery, Washington, DC
- 1936 Grupputställning, Studio House, Washington, DC
- 1936 separatutställning, Little Gallery at the Intimate Bookshop, Washington, DC
- Grupputställning 1937, Phillips Memorial Gallery, Washington, DC
- Grupputställning 1937, Washington Room, Phillips Memorial Gallery i Studio House, Washington, DC
- 1938 Duo-utställning, Phillips Memorial Gallery, Washington, DC
- 1938 Grupputställning, Studio House och Little Gallery i Georgetown
- 1938 Soloutställning Contemporary Arts, New York
- 1939 Grupputställning, Whyte Gallery, Washington, DC
- 1939 Grupputställning, Contemporary Arts, New York
- 1939 Grupputställning, Little Gallery i Georgetown
- Grupputställning 1940, Phillips Memorial Gallery i Studio House, Washington, DC
- 1941 Grupputställning, Allocations Gallery, Washington, DC
- 1941 Grupputställning, Little Gallery, Washington, DC
- 1942 Grupputställning, American University, Washington, DC
- 1942 separatutställning, Intimate Gallery, Washington, DC
- 1943 Grupputställning, American British Art Center, New York
- 1944 separatutställning, Phillips Memorial Gallery, Washington, DC
- Grupputställning 1946, Phillips Memorial Gallery, Washington, DC
- 1946 separatutställning, Whyte Gallery, Washington, DC
- 1948 Grupputställning, Whyte Gallery, Washington, DC
- 1948 separatutställning, Phillips Gallery, Washington, DC
- 1949 Duo-utställning, med James McLaughlin, Barnett-Aden Gallery, Washington, DC
- 1949 Grupputställning, biennal, Corcoran Gallery, Washington, DC
- 1949 Grupputställning, Bertha Schaefer Gallery, New York
- 1949 separatutställning Bertha Schaefer Gallery, New York
- 1949 separatutställning, Phillips Gallery, Washington, DC
- 1949 separatutställning, Bertha Schaefer Gallery, New York (första enpersonsutställning i NY sedan 1938)
- 1949 Grupputställning, Chequire House Gallery, Alexandria, Virginia
- Grupputställning 1950, Barnett Aden Gallery, Washington, DC
- 1950 separatutställning, Whyte Gallery, Washington, DC
- 1951 Bernice Cross retrospektiv, Phillips Gallery, Washington, DC
- 1951 Grupputställning, Whyte Gallery, Washington, DC
- 1951 separatutställning Bertha Schaefer Gallery, New York
- 1953 Grupputställning, Barnett Aden Gallery, Washington, DC
- 1953 Grupputställning, Washington Workshop, Washington, DC
- 1953 Tvåmannautställning, Phillips Gallery, Washington, DC
- 1954 Grupputställning, Bader Gallery, Washington, DC
- 1956 separatutställning, Franz Bader Gallery, Washington, DC
- 1957 Grupputställning, Playhouse Theatre lounge, Washington, DC
- 1957 Grupputställning, Art Rental Gallery, Washington, DC
- 1958 Grupputställning, Art Rental Gallery, Washington, DC
- Grupputställning 1959, Franz Bader Gallery, Washington, DC
- 1959 Grupputställning, Art Rental Gallery, Washington, DC
- Grupputställning 1960, Corcoran Gallery, Washington, DC
- Grupputställning 1962, Barnett Aden Gallery, Washington, DC
- Grupputställning 1966, Franz Bader Gallery, Washington, DC
- 1970 separatutställning, Franz Bader Gallery, Washington, DC
- Grupputställning 1988, AC-BAW Gallery Mount Vernon, NY
- 1988 Grupputställning, Bader Gallery, Washington, DC
| Allmän | |
|---|---|
| Konstforskningsinstitut | |
