Banmi Shōfū-ryū
Banmi Shōfū-ryū (晩美生風流) är en skola för Ikebana , en gammal japansk konstform som involverar att arrangera blommor för andliga syften. Ikebana följde med buddhismens ankomst till Japan på 600-talet och utvecklades från en buddhistisk ritual. Denna ritual, som började i Indien, bestod i att kasta "blomoffer" till andarna hos de som hade gått. På 900-talet användes behållare för blomerbjudanden, som sakta representerade utvecklingen av Ikebana . Kado , som betyder "blommans väg", används i Ikebana-praktiken och började spridas till mer av en estetisk än en andlig representation under denna tid. På 1400-talet förkroppsligade Ikebana vad den är känd för idag, en konstform med en andlig grund. Ikebana är ett sätt att få kontakt med blommorna genom aktiv meditation, vilket skapar lugn och koncentration för dem som ägnar sig åt denna komplexa och uttrycksfulla konst. Ikebana har också visat sig ha lugnande fysiologiska effekter på både skapare och tittare av konsten.
Banmi Shofu Ryu , som alla skolor, härstammar från den första skolan i Ikebana. Bessie Yoneko Banmi Fooks, första generationens rektor och skapare av Banmi Shofu Ryu , fick sin titel 1962 genom de enkla och naturliga formerna hennes Ikebana-skapelser när hon bodde i Japan. Frekventa besök i Kaohsiung Taiwan gjorde att Fooks kunde fortsätta sina studier och så småningom få hennes professorscertifikat och auktorisation för etableringen av Banmi Shofu Ryu . Fooks började sin undervisning i Tainan, Taiwan och fortsatte att ställa ut och demonstrera sina verk i flera länder runt om i världen i över 50 år. Fook använde typiskt drivved för att koppla ihop sina blomsterarrangemang med deras levande anda. I Banmi Shofu Ryu är drivved kärnan i Ikebana-skapelserna.
Innan hon gick bort bildade Fooks ett blomsterförhållande med Dr. Ricardo Bansho Carrasco och utnämnde honom senare till andra generationens rektor (Iemoto) för Banmi Shofu Ryu . Bansho Ricsensei implementerade en 5-årsplan för att formalisera sin delade vision med Fooks, som fram till dess hade förblivit okommunicerad till samhället och endast till familjen Fooks i Japan och Hawaii . Formaliseringen av Banmi Shofu Ryu inkluderade publicering av böcker: Driftwood & Flowers, Telling Stories through Flowers, Banmi Shofu Ryu: From Samurai Beginnings to Contemporary Designs och Banmi Shofu Ryu Kaden . En broschyr och hemsida publicerades också och flera workshops, demonstrationer och utställningar startade.
Visionen skapad av Bessie Banmi-sensei Fooks och Bansho Ricsensei Carrasco såg på Banmi- blommor, kado . 1996 förfinades läroplanen baserat på en japansk manual för blomsterarrangemang. Gått i arv av Bansui Ohta ; denna läroplan används nu som grund för Banmi Shofu Ryu undervisning. Det övergripande syftet med denna skola är att demonstrera Ikebanas konst och att hitta nya talanger för att främja och föra vidare traditionerna för denna konst.
Tre huvudgrenar
Ikebana-stilen kontrasterar kraftigt med symmetriska och fullständiga västerländska tillvägagångssätt. [ citat behövs ] Varje design i Ikebana består av tre huvudgrenar, oavsett vilken skola som används eller syftet med arrangemanget. I Banmi Shofu Ryu Ikebana är de tre huvudstammarna Shin , Soe och Uke . Deras mått är alla baserade på storleken på behållaren. Vinkeln och längden på stjälkarna är en viktig del av att bestämma stilen på arrangemanget för traditionell design. När ett kaskad eller lutande arrangemang görs, kommer stjälkarna inte att falla på samma sätt som traditionella stilar, vilket gör att några av de kortare grenarna ser högre ut än de längre grenarna. Shin är den första stammen och den baseras på diametern plus höjden eller djupet på behållaren gånger en och en halv. Soe är den andra stammen, och den är två tredjedelar av smalbenet . Uke är den tredje huvudstammen, och den är en tredjedel till två tredjedelar av soe . Det finns även två andra stjälkar som används i Ikebana, men de anses inte vara huvudstammar. Jushi är hjälpstammar, som är kortare än huvudstammarna de stöder; och valfri mängd jush kan användas i ett arrangemang. Ashirai är utfyllnadsstammar i botten och ger stöd åt huvud- och assistentstammarna.
Stammar placeras i vissa vinklar i arrangemang, eftersom utrymme är en mycket viktig del av Ikebana-design. Shin är 10-90 grader inom 180-graders bågen. Soe placeras -40 grader från 90 grader av en 180-graders båge till framsidan av skenbenet . Uke är -70 grader från 90 grader av en 180-graders båge på sidan av shin , mittemot soe . Dessa olika bågar tillåter designen att vara tredimensionell och fungerar som en guide för att möjliggöra avsiktligt utrymme.
Etikett
En viktig aspekt av Ikebana är meditationen inom den terapeutiska processen att arrangera. Därför är det viktigt att känna till rätt etikett som krävs för en effektiv upplevelse. Klassen har många regler som upprätthålls för att hjälpa allt att komma i fokus och tysta rummet där Ikebana äger rum. Betydelsen av denna etikett är att visa respekt mot sensei och att undvika att störa annan deshi . Sensei kommer att vägleda klassen att börja efter meditation ; och vid denna tidpunkt är deltagarna skyldiga att sluta samtala och sitta. Sensei är lärare och klassledare och det är viktigt att uttrycka respekt för honom eller henne . Sensei bestämmer efter behov snarare än hastighet ; därför är ett arrangemang inte färdigt förrän sensei godkänner stycket. Sensei kan justera och demontera ett arrangemang för att passa lektionen . Deltagare får inte uttrycka klagomål i klassrummet, för att undvika att kränka sensei . Dessutom bör deltagarna anteckna kritiken. Elever får inte kritisera andra, prata under arrangemanget eller stå och gå runt i rummet. Deltagarna måste följa sensei efter varje arrangemangsinspektion. Om det finns frågor måste eleverna räcka upp en hand, även om det inte är ovanligt att bara en assistent har tillstånd att avbryta sensei . Sensei kommer att avsluta lektionen när alla har fått kritik . Vid denna tidpunkt kommer eleverna att rapportera tillbaka till sina platser och hjälpa till med att städa utrymmet.
Utrustning
Det finns äldre, traditionella planthållare som kan användas eller så kan någon av följande moderna motsvarigheter väljas: Pinpoint Holder, eller kenzan , som är ett stål- eller blyblock med vassa spetsar för användning med tjocka och mjuka stjälkar; Sköldpaddshållare, eller kame-dome , som är glas, metall eller faktiska sköldpaddsskal med hål gjorda för stjälkar; Crab Holder, eller kani-dome , som är jämförbar med Turtle Holder, men med krabba istället; Whirlpoolhållare, eller kazesui-domei , som har två avlånga former som är fästa för att imitera virvlande vatten; och stativ, eller gotoku-dome , som används för att hålla en vattenkokare över en hibachi-spis. Andra växthållare inkluderar buntade halm- eller näckrosstammar, eller komi-wara , som används för bärbara arrangemang, och en annan hållare som liknar komi-wara , florist-oas, som är ett lätt skum som vanligtvis används kommersiellt. En grenhållare, eller kubari ; Hästbettshållare eller kutsuwa-kupol ; Circle Holder, eller shippo ; och Slatty Holder, eller yaen-kubari , kan alla användas för att hålla arrangemanget på plats.
Stora mönster
För att utveckla tekniken som är nödvändig för att skapa design som använder ett sortiment av material, måste konstnären först träna standardiserade stilar. De klassiska standarddesignerna för Banmi Shofu Ryu är Moribana, Nageire, Chabana, Oseika och Gendaika . Ric Bansho introducerade också en modern designad Hashibana som kommer i tre uttryck. Dessa uttryck är Maru (global eller sfärisk), Uate (lång och smal) och Saba (låg och smal). Tekniska punkter som en konstnär måste fokusera på när han skapar en design är: längden på stjälkarna, grader av lutning, avsiktligt utrymme som ska användas, antal sektioner i behållaren och om arrangemanget kommer att vara höger- eller vänstersidigt. Moribana, Nageire Keishatai, Oseika och Banmi Shofu Chabana är bara några av sådana mönster. Varje design har sina egna egenskaper, med hjälp av speciella blommor och specifika arrangemangsstilar, som kan vara lämpliga för en viss miljö som en tesalong. Balansen mellan växterna och blommorna, i kombination med den lämpliga behållaren och andan i materialen, skapar en vacker komposition, som innehåller naturligheten i varje design.
Moribana
Moribana är ett av de klassiska uttrycken av Banmi Shofu Ryu . Ordet Moribana betyder "hophopade blommor". Moribana använder ett eller flera kluster av arrangemang i kenzan för att replikera hur vattenväxter växer och hur varelser rör sig i naturliga dammar. Val av material och hur mycket vatten som visas fram, sida eller bak återspeglar säsongens gång. Till exempel placeras mer vatten på framsidan under våren och sommaren. Denna stil introducerades av Unshin Ohara runt 1890 efter Meiji -restaureringen 1868. Moribana är inte bara ett uttryck för Unshin Oharas kreativa avgång från Ikenobo , utan var också ett starkt tecken på det västerländska inflytandet i Japan. Även om det är ett tydligt kännetecken för Ohara-skolan, moribana blivit en av de klassiska formerna som Ikebana-utövare lärt sig och skapat oavsett skola eller stiltillhörighet.
En riktig Moribana -design använder en platt, grund behållare, ibland kallad suiban (grunda brickor), som möjliggör spridning av blom- och linjematerial i sidled och bort från de tidigare klassiska vertikala linjerna i Rikka , Shoka , Oseika och till och med Nageire . Den komplexa designen som visas i bild 1 är det definitiva uttrycket för Banmi Shofu Ryu , som visar den karakteristiska användningen av filippinsk och hawaiisk drivved i arrangemang som skildrar naturen. Hela kompositionen berättar en historia. Här förbinds de två drivvedsdelarna, ett lövträ och en bambu med varandra som representerar vänskap, och de tropiska blommorna framhäver designens linjer med höjd, färg, täthet och position med andra linje- och blommaterial. Den blå furoshiki (tyg som används för att slå in presenter och föremål i Japan) representerar Stilla havet. Berättelser som kommer med Banmi Shofu- designer kan uttryckas i haiku, och för denna moribana kansuike säger haiku: Osawa lugn genom tusen år blommottagande gratis där inte här...
6. Double Moribana Hallmark Design, skapad av Bessie Banmi Fooks, 2001 för Honolulu Hale, en av Hawaiis historiska byggnader som ursprungligen kallades Honolulu Municipal Building. Blommor som används är: Alpinia (Tropical Torch Ginger), upprätt Heliconia, Costus Barbatus (Spiral Ginger), & Fänkål; Linjematerial som används är: Tång. & Bambupiska. Behållare som används är vintage ( suiban eller grunda behållare) från Japan.
|
7.Moribana Kansuike, skapad av Ric Bansho Carrasco 2014 under en demonstration som hölls i Art Laksy i Tokyo, Japan. Behållaren som används är en klassisk celadon ( suiban eller grunda behållare). Blommor bestod av: Curcuma Petiolata (dold lilja eller thailändsk tulpan) och Limonium Altaica Montana (Limonium). Linjematerialen var African Iris Blades & Variegated Hosta och drivveden från Okinawa. Stativet är en polerad Cypress skärbräda. Annat material som används för designen är två samurajer origami konstverk som en hyllning till samurajerna grundare av Shofu Ryu, moderskolan för Banmi Shofu Ryu
|
Nageire
Nageire , som betyder "inkastad", förknippas med den legendariska historien om en samuraj. Legenden säger att en samuraj, uttråkad en varm sommardag, kastade växtmaterial i den lilla öppningen på en hög, djup vas i rummets motsatta hörn. Således fick denna stil namnet Nageire . Denna Ikebana-form använder fräscha och spontana mönster som endast löst följer de klassiska principerna om triangulär struktur och färgharmoni. Därför Nageire mindre formell än Rikka , som utvecklades ungefär samtidigt. Nageire praktiserades också och runt den tid då Chabana och Shoka utvecklades.
Chabana
Banmi Shofu Ryu Chabana använder en enda blomma, kanske en gren, men använder alltid drivved för att stödja eller framhäva linjer eller för att skapa en dramatisk effekt. Även om den är enkel och elegant, chabana djupa rötter i de mer formella Ikebana-formernas traditioner, och har sin plats i både den minimalistiska shintoismen och de austentativa buddhismens uttryck. Cha betyder te, och bana härstammar från hana som betyder blomma. Denna stil kommer med minimala regler och tilltalar dem som föredrar en enkel, naturlig look i sitt skapande. Banmi Shofu Chabana är standardstilen för chanoyu eller den japanska teceremonin. Chabana , i all sin enkelhet, kräver mycket skicklighet. Favoritblommor är kamelia och magnolia, men andra mindre klassiska och säsongsbetonade blommor kan användas. En sann chabana kommer att framkalla årstiden eller ta tittaren till en lugn plats i skogen. Brons-, keramik-, bambu- eller glasbehållare är vanligtvis små för att enkelt passa på ett teceremonibord. När man skapar en chabana väljer konstnären behållaren och drivveden baserat på säsongens blommor och linjematerial (om det är lämpligt), med tanke på att ingen kenzan eller kubari används. Chabana -design är lämplig utanför terummet, som många platser i hemmet.
Oseika
Seika -stilen utvecklades som en förenklad och mindre version av Ikenobo Rikka , om än mer formell än Nageire . Variationsmöjligheterna var praktiskt taget obegränsade i förhållande till linje- och blommaterial, samt använda behållare. År 1766 nämnde en bok vars titel översätts till "A Look at Today's Popular Seika Styles", Shofu School som en av den tidens populära skolor som hade sin egen tolkning av Seika- stilen . Övningen har fortsatt till denna dag i skapelser i (moribana ' suiban ' grunda behållare) eller höga Nageire- behållare. I Banmi Shofu Ryu hänvisas dock stilen till som Oseika (att lägga till "O" före Seika indikerar respektfullhet eller hedervärd). Exempel finns i bilderna nedan:
11. Synkroniserad Oseika kallad Kaze Odori (Dansar med vinden), med Banbara Fooks, Ric Bansho Carrasco och Jesus Bantake Minguez (har utmärkelsen för den första Banmi Shofu sensei certifierad av Dr. Ric Bansho Carrasco som 2:a generationens Iemoto. Kaze Odori är en formell föreställning, vanligtvis som det sista numret i en demonstration, där sensei skapar en Oseika-design synkront, med exakt samma linje och blommiga material, till tonerna av en tempelmeditationsklocka och kotomusik, helst.
|
Specialdesign eller säsongsbetonad design
Båtdesigner används för avgångs- eller ankomstönskemål, anpassade av Banmi Shofu Ryu från klassiska Ikenobo-principer, och använder en båtformad behållare som kan sitta på ett bord eller hänga i en krok. Önskebudskapet bestäms av riktningen på "åran" ( nagashi ) eller ett långt svepande material eller gren. En åra som sveper till höger om betraktaren betyder en avgående båt ( De-Fune ), och därför en avskeds- eller bon voyage-önskan. Den motsatta svepriktningen indikerar ett välkomnande eller en önskan om säker återkomst ( Iri-Fune ) . Placering av blom- och linjematerial följer samma regler för shin , soe och uke grenar. Observera att oavsett om båten hänger eller sitter på en yta eller inte, bör arrangemanget vara i ögonhöjd så att vattnet inte kan ses. Annars kommer detta att tyda på en läckande båt. Sato, S. (2012). Ikebana: Konsten att arrangera blommor. Tuttle Publishing.
Morimono design
Morimonodesigner är reliker från buddhistiska traditioner att lägga blom- och fruktoffer, särskilt under skördesäsongen. Det här är ungefär som Thanksgiving i USA, men istället för att använda ett ymnighetshorn eller ett överflödshorn använder konstnärer en Ikebana-behållare. Behållare kan vara en korg, en trästruktur, en bricka eller en typisk suiban (grunda behållare) eller en upprättstående behållare. Modern Morimono är typiskt designad med frukt, frukt och blommor, frukt och grönsaker, grönsaker eller grönsaker och blommor. Morimono stil fängslar skönhet genom användningen av minimala blommor och material.
Gendaika eller freestyle-design
Gendaika eller freestyle Banmi Shofu- design ger möjligheter att använda blommor, linjematerial och drivved på kreativa sätt utan de begränsningar av regler som styr andra mer klassiska mönster. Den färdiga skapelsen är dock inte ett slumpmässigt arrangemang och sammanslagning av blommor. Det krävs känslighet för former, färger och texturer och hur de kombineras till en vacker design som berör betraktaren både estetiskt och känslomässigt.
Gendaika kräver upprepad övning i att följa regler för engagemang med liknande material, behållare, verktyg och utveckla en ritning i ens dagliga mönster, vanor och rutiner så att mätning av proportioner, trimning av grenar och löv, införande av stjälkar i kenzan kan ske utan mycket tänkande. Deltagandet blir spontant, ett uttrycksmedium och mindfulness. Detta är konsekvent på sättet som de flesta lär sig – först kommer utforskning, sedan överensstämmelse eller konvergens, och divergens följer. I Ikebana måste deshi först ha utforskat material, mönster och verktyg upprepade gånger i olika variationer och flera gånger och miljöer . Detta möjliggör behärskning, tålamod och kreativitet – Ikebanas drivkraft.
Hashibana stil
Banmi Shofu Ryu Hashibana dök upp 2008 som en Banmi Shofu Ryu-stil. Traditionen utmanar en ny rektor eller iemoto med att etablera identitet och konsekvens. För att bibehålla trohet mot skolans filosofi och kaden (reglerna för blommande engagemang) krävs en ny iemoto för att projicera en identitet som är distinkt, men ändå identifierbar med skolans stil. Bessie Banmi Fooks signatur var användningen av drivved i alla mönster. Ric Bansho Carrascos identitet är förknippad med att fortsätta det arvet utöver Hashibana-stilen. Konceptuellt är stilen den symboliska bron ( hashi ) av blommor ( bana ) mellan 600-talets traditioner och millenniets Ikebana. Det är länken mellan de klassiska stilarna som utvecklats genom generationer från grundande Samurai till modern design.
Hashibana finns i tre uttryck: Hashibana Maru , Hashibana Uate och Hashibana Saba . Även om det finns specifika regler för användningen av blommor och linjematerial när du skapar de tre uttrycken, är de mer uppenbara skillnaderna i behållarna som används. Hashibana maru (rund) använder klotformade, runda behållare med en mindre öppning ovanpå eller på en annan del av behållaren. Hashibana uate (rektangulär) använder smala, höga och breda behållare. Hashibana saba använder behållare som Hashibana uate men är kortare, så de ser ut som en lång båt oavsett om de är kantig eller rund.
18. Double Hashibana Uate skapad live av Ric Bansho Carrasco 2008 under den årliga utställningen och demonstrationerna av Ikebana International St. Petersburg Chapter #65. Blommaterialen var orange och svarta krysantemum med trimmad långnålad furu som linjematerial. Drivved från Alaska och vintage silkesbrokad i guld från Tokyo, Japan. Höga och smala porslinsbehållare är från Z Gallery.
|
externa länkar
Media relaterade till Banmi Shōfū-ryū på Wikimedia Commons