Ayomi Yoshida

Ayomi Yoshida ( 吉田 亜世美 , Yoshida Ayomi , född 1958) är en japansk konstnär, för närvarande mest känd för sina rumsstora installationer av träflis som har visats i gallerier och museer i Japan och USA. Mellan 1979 och 1997, innan hon skapade installationer, var hennes huvudsakliga medium träklosstryck.

Bidrag

Ayomis användning av tryck, block och träflis i sina installationer har utökat området för träblocktryck. Som medlem i en familj av målare och tryckare har hon vidgat sin familjs redan varierade konstnärliga tradition genom sitt okonventionella förhållningssätt till konsten att trycka träblock. Hennes föräldrar, Hodaka Yoshida (1926–1995) och Chizuko Yoshida (född 1924), hade också utvidgat denna tradition före henne.

Ayomi tillhör den tredje generationen kvinnliga konstnärer i sin familj och föregås av sin mor, Chizuko, och sin mormor Fujio Yoshida (1887–1987). Alla tre bodde tillsammans i 20 år i hennes föräldrahem i en Tokyoförort. En rad kvinnliga konstnärer som denna är ett sällsynt fenomen i japansk konsthistoria.

Utbildning och konstnärlig utveckling

Ingen av Ayomis föräldrar fick henne att bli artist. Processen att göra tryck och resultatet var dock en del av hennes hemliv och stimulerade sannolikt hennes egen känslighet för konst. Efter att ha studerat konst vid Wakō University i Tokyo, Japan, började hon göra silkscreentryck vid Mendocino Art Center i Kalifornien 1979. Hon vann sitt första pris för ett träblockstryck i Sunshine Print Grand Prix-utställningen 1980, och sin första enmansperson showen var 1981, bara ett år efter hennes mormors stora soloartrospektiv i Tokyo. (Vid den tiden var hennes mormor 93 år, medan hon var 23.) Hon är medlem i Japan Print Association och hennes verk fanns med på omslaget till deras utställningskatalog från 1999. Hon har också ställt ut i College Women's Association of Japan, British Museum, Minneapolis Institute of Arts och på andra platser, inklusive internationella tryckbiennaler.

Arbete

Den upprepade användningen av handsnidade ovaler var ett grundläggande formspråk i Ayomis tidigaste träblockstryck. För att producera dessa utskrifter använde Ayomi en skopad mejsel för att handskära in identiska ovaler i plywoodytan. Hennes slutprodukter innehöll hundratals ovaler organiserade i raka linjer, som täckte hela tryckområdet. Vid tryckning applicerades färger på fuktat papper så att de blandades för att producera ytterligare färger. Sofistikerade upprepningar och färgeffekter kännetecknar varje tryck. Ayomi producerade även tryck med andra former och teman.

Senare blev denna repetitiva process grunden för att skapa rumsinstallationer på plats, som dekonstruerade traditionell träklosskonst. För att skapa dessa installationer började Ayomi med hundratals block av plywood, var och en cirka 20 tum i kvadrat. Hon målade varje block rött, ristade sedan in rad efter rad av ovaler i dem och sparade varje borttaget chip, för att producera en uppsättning röda block täckta av konkava, kala plywoodovaler, tillsammans med deras röda ovala marker. Blocken användes för att täcka ytorna på två väggar, och chipsen klistrades på de andra två väggarna som hade målats vita, vilket resulterade i en prickig effekt. Effekten för betraktaren var att gå in i en total miljö av kompletterande upprepning och livlig sensorisk stimulering. Det antydde tempot i den samtida populärkulturen förmedlad genom en återhållsam japansk estetik. Den första installationen var i Yōseidō Gallery, Tokyo, med andra gallerier som snart också bjöd in henne. 2002 blev Minneapolis Institution of Arts platsen för Ayomis största installation. Target Corporations huvudkontor i Minneapolis är platsen för den enda permanenta installationen.

• Allen, et al., A Japanese Legacy: Four Generations of Yoshida Family Artists , 2002, Minneapolis Institute of Arts.
• 34:e CWAJ Print Show , 1989, College Women's Association of Japan, Tokyo.
• 1999 den 67:e Hanga-utställningen av Japan Print Association , Tokyo Metropolitan Art Museum Ueno.

Specifik

externa länkar

• Ayomi Yoshidas officiella hemsida