Audrey Carten
Audrey Hare Bicker-Caarten (1900–1977) var en skådespelerska och dramatiker som arbetade under namnet Audrey Carten .
Biografi
Audrey Hare Bicker-Caarten föddes 1900 i en medelklassfamilj i Blomfield Road, Maida Vale , London , dotter till Catherine och Edwin Hare Bicker-Caarten. Bland hennes syskon: Waveney Bicker Caarten (1902–1990) och Kenneth Bicker Caarten (1911–1980). [ citat behövs ]
Hon gick på Royal Academy of Dramatic Art . Noel Streatfeild , som gick på akademin under samma period, minns henne som en lysande och vacker tjej, den mest begåvade medlemmen i hennes klass. De blev vänner, även om Streatfeild erkände att hon var andra klassens i jämförelse med henne. På akademin hade hennes "känsliga, neurasteniska skådespeleri setts och beundrats av George Bernard Shaw" .
År 1920 försökte Audrey Carten skapa sig ett namn som skådespelerska i Shakespeareans produktioner. I En midsommarnattsdröm i regi av JB Fagan påpekar JC Trewin att Carten 1920 (och senare Edith Evans 1924) var den första som spelade rollen som Helena som en komisk roll snarare än en rent romantisk roll .
1922 är hon hjältinnan i Bulldog Drummond , producerad, regisserad och framförd av Gerald du Maurier . Kritiker sa att Cartern "sätter liv och liv i delen av den något vardagliga hjältinnan". Enligt Du Mauriers dotter, Daphne Du Maurier , hade hennes far en affär med Carten under denna period. 1923 spelade hon Una Lowry i Du Mauriers Dansarna på Wyndham Theatre, skriven av Du Marier och Viola Tree . Kritiker berömde hennes "känsliga, kusliga, känsliga" skildring; hon "var hård och öm och desperat med en övertygande behärskning av sinnesstämningar". Tallulah Bankhead spelade rollen som Maxine, och de två kvinnorna blev nära vänner. Under de följande tio åren var det vanligt att se dem tillsammans på fester, restauranger och olika evenemang. Efter en fest där de träffade Rudolph Valentino och Natacha Rambova sa Bankhead tydligen till Carten: "Föreställ dig att den stackars älsklingen [Valentino ndr], måste knulla det där. Är det konstigt att han hellre skulle slicka på andra sidan av frimärket?" Bankhead blev surrogatmamma till Cartens bror, 11 år gamla Kenneth, som under sommaruppehållet från Eton College gick och bodde hos dem.
Lady Caroline Paget kom ihåg att ha blivit introducerad för Bankhead och hennes "vän och reskamrat" Carten på 1930-talet. [ citat behövs ]
En annan vän vid den tiden var Gwen Farrar : 1925 arresterades Carten och Farrar för att ha överfallit en polis som gav dem en parkeringsbot. [ citat behövs ] Vid Farrars död 1945 var Carten bland de främsta förmånstagarna, alla kvinnor, av Farrars egendom, 361 000 pund: Elizabeth Pollock fick 72 000 pund, Carten 52 000 pund (2 387 414 pund i 2021 pund), 2 Joan Griffiths 00 pund. Norah Blaney £8 000.
I slutet av 1920-talet övergick Carten till att skriva pjäs och tillsammans med sin syster Waveney skrev de ett antal framgångsrika pjäser som Happy Families (1929) (som också skrevs tillsammans med Jane Ross, producerad av Gerald du Maurier, Carteen spelade huvudrollen roll, Daphne Beresford), Change of Heart (1929) (producerad av Du Maurier), Fame (1929), Lady Kathleen (1931), The Day After (1932) (producerad av Harry C. Bannister), Always Apologize (1932) (med Margaret Bannerman som huvudskådespelerska), Table Talk (1932) (producerad av Harry C. Bannister), The Day After (1932) (producerad av Harry C. Bannister), Late One Night och Gay Love , denna senast anpassad för filmduken 1934. Pjäserna producerades också på Broadway, och Audrey och hennes syskon flyttade ofta mellan England och USA. 1936 Noël Coward deras anpassning av Jacques Devals Madamoiselle , med Greer Garson vid hennes första framträdande. Produktionen gick i 147 föreställningar. [ citat behövs ]
1930 dök Aubrey Carten upp i Birds of Prey , en kriminalfilm regisserad av Basil Dean . [ citat behövs ]
I slutet av 1930-talet besökte hon tillsammans med sin bror Kenneth samma krets som Elvira Mullens Barney . [ citat behövs ]
Audrey Carten dog i Hastings 1977. [ citat behövs ]
Arv
Porträttet av Audrey Carteen från 1962 av Peter Shiel finns på Victoria & Albert Museum . [ citat behövs ]