Ato Malinda

Ato Malinda
Malinda 2019
Född	1981 (41–42 år) Nairobi, Kenya
Andra namn	Alex Mawimbi
Utbildning	University of Texas i Austin, Transart Institute i New York
Ockupation	Konstnär

Ato Malinda, även känd som Alex Mawimbi är en multidisciplinär performancekonstnär.

Tidigt liv

1981 föddes hon i Kenya, som dotter till en kenyansk mamma och en ugandisk pappa. Hon växte upp i Nederländerna, men återvände till Kenya som tonåring. Efter gymnasiet flyttade hon till USA där hon studerade konsthistoria och molekylärbiologi vid University of Texas. Hon hade en tuff barndom av att inte kunna tillfredsställa sin fars önskemål om att bli läkare, samt hantera skammen som följde med att vara bisexuell i hennes samhälle. 2006 efter att ha flyttat till London för en liten stund, väcktes hennes önskan att ägna sig åt konst igen. Ato Malinda var tidigare känd som Alex Mawimbi. Det tidigare namnet kom mer och mer att stå för minnet av hennes missbrukande far och familj. Efter att hennes frus svärmor nyligen dött, och som en terapeutisk gest, bestämde hon sig för att inte bära det namnet längre. Alex å andra sidan är ett lika fint namn, förklarar hon, och Mawimbi är swahiliordet för vågor – en referens till Indiska oceanen som gränsar till Kenya, landet på hennes ID. Därefter flyttade hon tillbaka till Kenya där hon arbetar inom flera konstdiscipliner: videokonst, performancekonst, installation, teckning och målning. Dessutom arbetar hon som frilansande curator. Ato är en av få performancekonstnärer i Östafrika och kämpar hårt för att denna relativt okända konstdisciplin ska bli mer accepterad. Många av Atos föreställningar förvandlas till videokonst, med nya lager och perspektiv läggs till originalföreställningen

Karriär

Hon studerade konsthistoria och molekylärbiologi vid University of Texas, i hopp om att bli läkare. Hon tog en Master of Fine Arts -examen från Transart Institute i New York. Hennes arbete utforskar aspekterna av afrikansk identitet och autenticitet i medier inklusive performance, musik, teckning och målning, installation, keramik och video. Hon fokuserar på kön och kvinnlig sexualitet, särskilt berättelserna om hbtq-samhällen, och har tidigare fokuserat på representationen av afrikanska föremål i västerländska museer. Vid SUD-triennalen 2010 i Douala, Kamerun , framförde Malinda ett stycke om myten om vattengudinnan Mami Wata i mangroveskogarna i Doualas Wouri-flod . Föreställningen, On fait ensemble , både observerades och spelades in. 2016 var hon pristagare vid National Museum of African Arts första African Art Awards och framhävdes av The Wall Street Journal som en framväxande konstnär. Malinda är baserad i Rotterdam.

Arbetar

Ato Malinda har ställt ut i många länder i Afrika, Europa och Karibien och haft residens i Kamerun, Danmark och Curaça. Följande är några av hennes verk som lyfts fram:

Prison Sex II, (2009)

Prison Sex II är en serie verk som började med att en muralmålning i samhället utvecklades till en offentlig föreställning och sedan blev en videotriptyk. Väggmålningen målades under Urban Wasanii 2008; en Triangle Arts Trust-workshop i Mombasa, Kenya. Bilden var av en leso, ett tygstycke som kom från suturen av näsdukar som portugisiska köpmän bar på 1500-talet. De lokala kvinnorna på den kenyanska kusten handlade med köpmännen och sydde näsdukarna till tyger som de kunde vira runt sina kroppar. Dessa tyger utvecklades till att bli de lesos som vi känner idag i Östafrika. Väggmålningens budskap var att "känna till din historia, men äg din kultur." Detta hänvisade till historien om textilen som så många tror är ursprunglig i Östafrika när den i själva verket representerar en historia av hybridism. Den offentliga föreställningen av Prison Sex II var inne i Fort Jesus-museet och ägnades åt minnet av en kvinna som fängslades där under kolonialstyret när museet var ett fängelse, som ett sätt att få autonomi från sin man. Den centrala videon av triptyken talar om denna kvinna såväl som en kvinnlig kenyansk frihetskämpe vid namn Me Kitilili. Me Kitilili fängslades också på fortet eftersom hon kämpade mot brittiska kolonister som ville hugga ner heliga skogar på den kenyanska kusten.

Fait Ensemble, 2010

Videon handlar om Mami Wata, en uråldrig afrikansk vattenanda, som har dyrats av afrikaner innan européernas ankomst men som kom till nedtecknad historia på 1400-talet. Det registrerades att vid åsynen av europeiska fartyg förknippade afrikaner vattensprit med européerna. Under kolonialismen tog en berömd tysk jägare, Breitwiser, på 1880-talet tillbaka en fru från Sydostasien till Tyskland. Breitwisers fru uppträdde i Hamburgs volkerschau, huvudsakligen mänskliga djurparker, under artistnamnet "Maladamatjaute". Hon charmade ormar. Det litografiska företaget Frienlaender i Hamburg gjorde en kromolitografi av ormtjusaren, vars original aldrig har hittats. Men 1955 trycktes denna bild om i Bombay, Indien, skickad till dem från Ghana. Det är okänt exakt hur bilden kom till Västafrika, men den tros ha tagits från Hamburg av afrikanska sjömän när de var i Tyskland. Men vid ankomsten till Afrika förklarade lokalbefolkningen att Maladamatjaute var en likhet med Mami Wata. Bilden har sedan dess spridit sig över hela den afrikanska kontinenten som Mami Wata, ormtjusaren. On Fait Ensemble antyder i en metaforisk mening att denna bild kom från européer. Detta görs genom Papai Watas marknadsprestanda. Papai Wata, den medföljande Mami Wata i Beninesiska traditionella ceremonier, symboliserar den europeiska mannen och avbildas i videon av ett vitmålat ansikte.

Mourning A Living Man, 2013

Tvåkanalsvideon visar två artister som växlar mellan roller – pappa, fru, vuxen lesbisk, barn – för att måla en bild av dysfunktionell hemlighet, befläckad av missförstånd, incest och äktenskapsbrott.

Mshoga Mpya (Den nya homosexuella), 2014

Ett svar på förbjudandet av homosexualitet i Kenya. Detta är mycket intimt på två nivåer. För det första kan föreställningen bara upplevas av en person åt gången. Den enda publikmedlemmen kommer öga mot öga med artisten i ett slutet skåp. För det andra, under själva föreställningen blir Malinda ett kärl genom vilket levda erfarenheter av hbt-personer möts av enmanspubliken. Berättelserna samlades in av konstnären i Nairobi. Hon utmanar denna tystnad genom att framföra sina samlade konversationer samtidigt som hon bevarar de individuella livsberättelsernas integritet genom det lilla föreställningsutrymmet. Hälften av Malindas ansikte är målad med regnbågsflaggan förknippad med HBT-gemenskapen. Hon bär könsneutrala kläder och en liten afroperuk för att förmedla androgyni. Detta tyder på att föreställningen inte handlar så mycket om kön utan om att hbt-personers livsberättelser delas.

Detta är bara några av hennes verk, hon använder många olika medier som musik, teckning och målning, installation och keramik.

Konstnärliga influenser

Ett återkommande tema i många av Atos konstverk är identitet: kvinnlig identitet, svart identitet, afrikansk identitet, kulturell identitet. Hon har bland annat undersökt ”africanity”, kvinnliga stereotyper, kvinnors roll och sociala status i Kenya, men också arkitekturens inflytande på identitetsbildningen. Precis som Ato tidigare, bor Alex i riket av afrikansk konst. Det vill säga, vi vet att det finns konstnärer som är "från Afrika". Det finns också en stor infrastruktur av institutioner som är specialiserade på "afrikansk konst". Och oftare än inte är konstnärer från Afrika dömda att bo inom den infrastrukturen, eftersom det ger möjligheter. Men epistemiskt sett är afrikansk konst en högst odefinierad och ospecificerad term. Som redan övertygande argumenterades av den kongolesisk-amerikanska forskaren Valentin-Yves Mudimbe för decennier sedan, är idén om en afrikansk kultur ett eurocentriskt begrepp som hemsöks av kolonialt tänkande. Det bedrivs i museer som "gör" afrikansk konst även om deras närvaro uppvisar egenskaper av synekdok – föremål blir representativa för kulturen på en kontinent.

Ytterligare läsning och anmärkningsvärda publikationer

Följande är publikationer som noterar konstnären samt ger ett intellektuellt perspektiv på hennes konst.

• " 'Detta verk berättar en historia om afrikansk hybriditet.': I samtal med Ato Malinda" . Samtida och . 26 mars 2014 . Hämtad 17 december 2019 .
• Local Voices in the Scholarly Discourse on Art Studies in Kenya: A Postcolonial Enigma av Kwame Amoah Labi, Journal of African Art History and Visual Culture, 2017
• Politiskt oberoende, personligt oberoende: An Art Historical Perspective on Contemporary Kenya and the Avant-Gardes av Pierre-Nicolas Bounakoff, Journal of African Art History and Visual Culture, 2017
• Afrikanska artister gör sina spår, övervinn motgångar av Sarafina Wright, Washington Informer, 2016
• Arts & Entertainment: The New Face of African Art --- Samlare upptäcker Afrika, där nya gallerier, museer och mässor blomstrar av Kelly Crow, Wall Street Journal, 2016
• An Artist's Perspective on Africa at the Armory: An Interview with Ato Malinda, av Joseph Underwood, 2016
• The Divine Comedy: Heaven, Purgatory and Hell Revisited by Contemporary African Artists av Allison Moore, Critical Interventions: The Africa-Italy Connection, 2016
• Ato Malinda om sexualitet, afrikansk feminism och performance som konst – intervju , Art Radar, 2014
• Globalizing East African Culture: From Junk to jua kali Art av Swigert-Gacheru, Margaretta, Perspectives on Global Development and Technology, 2011
• Försvinnandets ärr: minne, katarsis och sökandet efter det estetiska av Jimmy Ogonga, African Identities, 2011

externa länkar

• Ato Malinda på Artsy
• Konstnärs godkänd sida
• Ato Malinda Instagram
• Ato Melinda på The Armory Show 2016
• Andra tidigare utställningar