Archibald Knox (designer)

Archibald Knox
Archibald Knox.jpg
Foto på Archibald Knox, c. 1900, 36 år gammal
Född
22 februari 1933

( 1864-04-09 ) 9 april 1864
Cronkbourne, nära Tromode , Isle of Man
dog 22 februari 1933 (1933-02-22) (68 år)
Douglas, Isle of Man ,
Känd för Design
Rörelse Arts and Crafts Movement , Celtic Revival
Beskyddare Arthur Lasenby Liberty
En ljushållare designad av Archibald Knox

Archibald Knox (9 april 1864 i Cronkbourne by, Braddan nära Tromode , Isle of Man – 22 februari 1933 i Douglas, Isle of Man ), var en manxisk designer av skotsk härkomst. Han är mest känd som Libertys främsta designer på höjden av deras framgång och inflytande på brittisk och internationell design. Knox arbete överbryggade Arts and Crafts Movement , Celtic Revival , Art Nouveau och modernism . Han ses som en ledande figur inom Modern Style -rörelsen.

Knox hundratals designer för Liberty gjorde hans stil allmänt känd, men inte hans namn, eftersom Liberty höll sina designers anonyma. Det mesta av hans arbete för Liberty var för Tudric (tenn) och Cymric (ädelmetaller). Gravstenen till , Libertys grundare, Arthur Lasenby Liberty designades av Knox. [ citat behövs ]

Hans designtalang täckte ett brett utbud av föremål, prydnadsföremål och bruksföremål, och inkluderade silver och tenngods , smycken, bläckhus , lådor, gravstenar, akvareller, grafisk design, kalligrafi, husdesign, typsnitt och till och med bankcheckar .

Vissa källor uppskattar att han producerade omkring 5 000 mönster.

Tidigt liv och familjebakgrund

Archibald Knox föddes som femte barnet (och femte sonen) till William Knox, en möbelsnickare och Ann Carmichael i byn Cronkbourne, Braddan. Hans far bodde i Kilbirnie 1853 när han gifte sig med Ann, som var från ön Lismore i Skottland, som var ett centrum för den medeltida keltiska kristna kyrkan på de västra öarna. År 1856 flyttade Knoxes till Isle Of Man för ett bättre liv, med sin förstfödde, Robert. William Knox, "en exceptionellt genial skåp- och maskintillverkare, gick med i Moores Tromode Works, tillverkare av sillnät och segelduk av hög kvalitet." År 1856 hade Williams syster Margaret varit den första Knox som flyttade till Man när hon gifte sig med en manxfiskare, William Callister. William Knox startade senare sin egen firma "William Knox's Engineering Works" och fick sällskap i sitt företag av fyra av sina söner - bara Archibald gjorde sin egen karriär inom konsten. Förutom att driva en framgångsrik ångbåts- och färjeverksamhet, mekaniserade familjen Knox den lokala fiskeflottan, var pionjärer inom industriell elektrisk belysning på Man och introducerade den första motorbilen till ön. Knoxs ingenjörsbakgrund kan ha påverkat hans designprocess genom att hans metallkonstruktioner producerades i stil med färdiga ritningar. [ citat behövs ]

Utbildning

Knox började sin utbildning vid St Barnabas Elementary School och gick sedan på Douglas Grammar School. Familjen Knox bodde och arbetade på Douglas, Isle of Mans hamn och kaj och tonåringen Knox började skissa runt området. 1880, vid 16 års ålder, skrev Knox in sig på den nyöppnade och innovativa Douglas School of Art. Eleverna där betraktade sig själva som "dristiga modernister". 1889 tilldelades Knox sitt Art Master's Certificate. Under sin ungdom utvecklade Knox ett livslångt intresse för tidig manx historia och keltisk konst , särskilt de snidade keltiska och norrländska stenkorsen på Isle of Man som dateras från c.500AD till c.1200AD. Som ung lärare på Douglas blev han vän med rektorn och antikvarien, kanon John Quine , och de åkte på regelbundna expeditioner för att utforska platser. Knox och Quine restaurerade senare den övergivna kyrkan Old Kirk Lonan där Quine var kyrkoherde. Knox kampanjade på 1870-talet för att den övergivna katedralen i Manx på St Patrick's Isle, Peel skulle återställas och återinföras, och startade League of St German 1896 för att göra det.

Karriär

Tobaksbehållare från Tudric- serien, av Archibald Knox, Liberty & Co., London, ca. 1902, plåt - Hessisches Landesmuseum Darmstadt , Darmstadt, Tyskland

Knox började undervisa vid Douglas School of Art 1884, medan han fortfarande var student. Konst- och hantverksarkitekten Baillie Scott började klasser på konstskolan medan Knox undervisade där, och Knox arbetade med honom på en del interiörer. År 1893 The Builder Knox artikel, "Ancient Crosses in the Isle of Man".

1896 eller 1897 arbetade Knox för / studerade hos den banbrytande designern Christopher Dresser i London. 1897 började Knox undervisa på Redhill School of Art där hans vän från konstskolan AJ Collister var rektor.

1897 började Knox arbeta för Silver Studio , som designade för Liberty . 1899 lämnade han Collister till Kingston School of Art . Från 1900 till 1904 återvände Knox till Isle of Man och producerade över 400 mönster direkt för Liberty of London, framför allt för Cymric- och Tudric -serierna. I deras Cymric-katalog stod det, "Kännetecknet med denna utveckling är att den fullständigt bryter sig bort från konventionen i fråga om designbehandling". "Knox och hans kollegor vare sig de var hans designerkollegor i Silver Studio eller Liberty-ledningen som gav sitt otvivelaktiga stöd, hade flyttat Arts and Crafts stilistiska principer ett steg längre fram och på så sätt skapat en distinkt brittisk version av Art Nouveau" (V&A) Detta arbete bidrog till Libertys mål att "produktion av användbara och vackra föremål till priser inom räckhåll för alla klasser." Knox återvände sedan för att undervisa vid Kingston School of Art och Wimbledon Art School 1906/7, återigen efter sin vän AJ Collister.

Undervisningsmetoder och designprinciper

Knox berättade för sina elever ett stort antal maximer som ger en inblick i hans designprinciper. Den primära var kanske "Sikta på ordning, hopp om skönhet". Knox skrev på svarta tavlan för nya studenter, "Var aldrig vanlig, bättre att inte vara något än det". En annan maxim var, "Konst finns i allt om vi väljer att placera den där". 1912 skrev Knox till en student "Slappna inte av i ditt arbete: arbeta och tänk - tänk och arbeta: det är den kungliga vägen: det finns ingen annan genom konstens skog".

Knox hade en innovativ metod för att lära ut konst: han samlade en uppsättning med tre tusen diabilder, med exempel på designarbete, för att visa sina elever. När han visade dessa uppmuntrade han eleverna att överväga designprinciperna som är involverade i var och en, och om designen uppfyllde funktionskraven.

Som hans elev Winifred Tuckfield beskrev 1916: "Mr. Knoxs undervisningssystem var i huvudsak hans eget. Istället för att insistera på den engelska metoden för konstutbildning genom att göra mödosamma kopior av rester av museiexemplar av "stilar" som han gjorde på egen bekostnad tre tusen ljusbilder, som illustrerar konstverk från förhistorisk tid ner till dagens zigenarkaravaner, som visar hur konst producerades av arbetaren i glädjen att använda sin mejsel eller hammare. För dig från MANNIN ska det vara intressant att veta att han höll föredrag om era hem med grå halmtak, era kyrkor och era kors, och fick oss att älska dem som om de vore våra egna."

Tuckfield sa också, "Många av föreläsningarna var indelade i grupper, såsom färg, fönster, krukors konturer, etc. Att jämföra ett exempel med ett annat skulle Mr. Knox visa vilket som hade störst tanke i sig, vilket var mest lämpat för dess syfte och materialet som användes - lära att det fanns två naturer, utanför naturen och vår egen, den sista var konst, konst resultatet, eller belöningen av övning och studier. Stil eller konst kom till konstnären som till musikern, först efter lång tid och kontinuerlig applicering på färglådan eller tangentbordet, applicering med upplösning och eftertanke. Inte förrän denna självnatur uttrycktes var verket framställt komplett, särskiljande genom sin individualitet, glödande som en sten utvunnen från det okändas urholkar."

Manx renässans intressen

Knox hade ett djupt och sammanflätat intresse för den naturliga världen och landskapet, det andliga livet och historien och konsten på Isle of Man och särskilt den tidiga keltiska kristna kyrkan. Han beskrev detta samband i sin upplysta dikt "Renshent" från 1913, skriven om en tidig keltisk kristen keeill (kapell) på Isle of Man.

Knox var en del av en "manxrenässans" av kultur och historia ledd av antikvarier. De återupptäckte, rekonstruerade och omtolkade historia och traditioner för att stärka manxens kulturella särart och delegerade politisk status inför ekonomiska och sociala influenser från det brittiska imperiet och de tusentals besökarna till öns blomstrande turistindustri. [ opålitlig källa? ] Detta var en del av en bredare keltisk väckelse som ekade i mindre nationer över hela Europa och hävdade sin identitet.

På söndagarna skulle Knox ut på landsbygden för att måla. Han väntade ofta i timmar på rätt effekt av ljus och väder, och fick sedan snabbt effekten i akvarell. Han har beskrivits som "Mannen som kunde måla vinden". När jag bodde i Sulby , [ när? Knox skrev om sina akvareller att "de målade platserna ligger inom korta promenader från mitt hem, passerade ofta; en dag något aldrig sett förut; något nytt utseende av färg och himlens krökningar. Den kanske inte syns igen; snart kommer det att blekna och försvinna, och om en timme glömt. Sådana sevärdheter som de, som män under ofattbara århundraden har tittat på och lärt känna att deras land är vackert.'

Flera av hans akvareller av manxscener gavs som nya till Manx Museum för att säljas för att finansiera dess expansion. En samling av dem såldes ursprungligen för £5 styck auktionerades ut i Exeter för flera tusen pund, tidigt på 2000-talet, några av dem återvände till ön.

Senare åren 1912-1933

1912 avgick Knox från sin post som designchef vid Kingston School of Art efter kritik av hans undervisning. Ett tjugotal av hans elever slutade också och startade Knox Guild of Design and Crafts . Knox var guildens mästare och skulle återvända till Kingston för att ställa ut med dem. 1913 tillbringade han ett år i USA, och när han återvände till Man agerade han som censor av internerades brev under första världskriget . 1919, efter kriget, började han återigen lära ut konst vid några av Isle of Mans skolor fram till sin död. Knox producerade en mängd olika designarbeten på ön för publikationer, belysningar och gravstenar.

Knox stora sena verk var ett upplyst manuskript med titeln "The Deer's Cry". Detta var ett personligt projekt i över 20 år och en intrikat visuell meditation över St Patricks irländska bön, känd som "The Deer's Cry" eller " Saint Patrick's Breastplate" . Varje sida är en komplex sammanflätad belysning av en rad i bönen. Stilen, bilderna och färgläggningen på varje sida återspeglar innehållet i varje rad i bönen.

Personligt liv och död

Knox grav på New Kirk Braddan kyrkogård

Knox har beskrivits som blygsam och munklik: "nästan cistercienser i sin tystnad". Han har också beskrivits som gruff och envis. Men han hade nära vänskap, som med Canon Quine och AJ Collister. Han var en aktiv medlem i olika sällskap som Isle of Man Antiquarian Society och Freemasons . Han var en sidasman vid sin lokala höga anglikanska kyrka, St Matthew's. Han skrev också ett antal artiklar i tidskrifter för att förmedla sina idéer.

Knox dog av hjärtsvikt 1933 och begravdes på Braddan Cemetery. Hans epitafium lyder "Archibald Knox. Konstnär. En ödmjuk Guds tjänare i de skönas tjänst".

Arv

1975 arrangerade V&A Museum en utställning av Libertys design. Detta startade en långsam ökning av medvetenheten om Knox och hans arbete.

Cadran Cottage, Ballanard Road i Douglas, ombyggd c.1910 med design av Knox, listades som en registrerad byggnad på Isle of Man 1996. 'Cadran' betyder kvadrant.

Den första internationella turnerande utställningen av Knox verk var 1996-1998.

Archibald Knox Society grundades 2006. Syftet med föreningen är att utbilda allmänheten över hela världen i alla frågor som rör arvet efter Knox. För detta ändamål har föreningen hållit föreläsningar, (inklusive en internationell turné), publicerat tidskrifter och hjälpt till med att organisera utställningar.

För att fira 150-årsjubileet av Knox födelse gav Isle of Man Post Office ut en uppsättning av 10 frimärken med hans mönster, utgivna i april 2014. Även 2014, en utställning som utforskar Knox och hans keltiska samtidas verk ("keltisk stil" ) hölls på House of Manannan, Peel, Isle of Man. En jubileumskonsert hölls i Peel Cathedral med nykomponerad harpmusik och även manxgaelisk körmusik. En utställning med Knox verk hölls på Olympia International Art & Antiques Fair i London 2014.

2019 lades Knox till Manx Patriot's Roll of Honor för sin roll i att återuppliva öns kultur. En talesperson för prisutdelningskommittén sa: "Han tog Isle of Mans keltiska och nordiska konsthistoria och väckte den till liv igen, förnyade och återupplivade den nästan ett årtusende efter att de ursprungliga konstnärerna hade passerat."

externa länkar

Galleri

  • Belt buckle designed by Archibald Knox

    Bältesspänne designat av Archibald Knox

  • Lhergy, watercolour on paper (1900–20)

    Lhergy , akvarell på papper (1900–20)

  • Inkwell designed by Knox

    Inkwell designad av Knox

  • An 'easel' clock style 0608 designed by Knox

    En "easel" klocka stil 0608 designad av Knox

  • Sweet dish designed by Knox

    Söt maträtt designad av Knox

  • Tea service, 1903

    Teservering, 1903

  • Pewter candlestick designed by Knox

    Ljusstake i tenn designad av Knox

  • Knox illustration of 'Castle Rushen' by Armitage Rigby.

    Knox-illustration av 'Castle Rushen' av Armitage Rigby.

  • 'Bollelin' Pewter and enamel plate designed by Knox

    'Bollelin' Tenn- och emaljplatta designad av Knox

Se även

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Archibald_Knox_(designer)&oldid=1137000668 "