Apa före skelett

Affe vor Skelett
Affe vor Skelett
Konstnär	Gabriel von Max
År	omkring 1900
Typ	Olja , på duk
Mått	61 cm × 44,5 cm (24 tum × 17,5 tum)

Monkey Before Skeleton (tyska:Affe vor Skelett) är titeln på en målning av den böhmiske målaren Gabriel von Max från omkring 1900. Det 61 cm × 44,5 cm stora konstverket, målat med oljefärger på duk, visar en apa vänd mot en skelett mot bakgrund av en förmörkad interiör. Som en del av Max sena verk återfinns apans motiv i en rad andra avbildningar, som skapades från 1871 fram till konstnärens död 1915. Målningen är nu i privat ägo i Hamburg.

Bildbeskrivning

Den stående näsapan är placerad frontalt och i nära anslutning till skelettet, som betraktaren framför tavlan bara kan se bakifrån. Apan som är bunden till underkroppen hålls i rörelseögonblicket med ekonomiska men nyfikna gester. Med vänster hand stöder han sig på de skrivna lapparna och pappren på bordet framför sig. Hans högra, å andra sidan, verkar mindre aktiv och smickrar i sin vinklade och krökta position mer av apans karaktäristiska natur. En svart penna placeras på det inskrivna häftet, nära till hands.

Skelettet är det av en ung schimpans. Den är böjd något framåt i en liknande hållning, men stabiliseras av en stav i änden av ryggraden. Ett bläckhus och skrivna blad visas i mitten av bilden, som ramas in av primaten och skelettet på sidan. En slående röd bok kan ses genom skelettet. Detta motiv fortsätter med ytterligare två böcker inbundna i rött, stigande mot baksidan.

I bakgrunden finns också en mängd inbundna skrifter och lösa pappersark på bord och hyllor, som slutar i skuggiga konturer med allt större avstånd och mörker i rummet.

Bildtolkning

För att skilja från den medeltida användningen av apmotivet för att indikera elakhet eller instinktualitet, visas företrädet här som en tänkare som utforskar ett skelett. Förlorad i tanken vänder apans blick en aning tvärögon mot skelettet, som som en vanitas-symbol indikerar dess egen förgänglighet. Det kan kännas igen som objektet och resultatet av forskning som nu ligger bredvid det märkta evolutionens ark. Författaren till de visade dokumenten är fortfarande osäker.

Jämfört med en apa framför ett skelett, är färgtrohet och känsla för detaljer avgörande inslag i de flesta av hans apmålningar, vilket tyder på naturlighet och vittnar om konstnärens tillgripande av levande såväl som förberedda djur som studiemodeller. Från 1870 höll målaren en grupp apor i sitt eget hushåll, som han observerade och studerade. Detaljerade beskrivningar av deras beteende, deras kognitiva framsteg och sjukdomar framkom. Många djur dog på grund av väderförhållandena i München, och konstnären spikade fast några av de döda djuren i trä för att använda som modeller för sina målningar. Även dissekeringar utfördes av honom och antecknades sedan i ritningar. Några av aporna fick namn som hans favoriter Paly och Puk, som ibland också bar kläder och åt vid samma bord. Konstnären reste dock inte till utomeuropeiska länder, som han noterade i sin anteckningsbok från 1908: "Jag kom aldrig bortom Europas kulturella vildar."

Trots konstnärens oro för att reproducera apornas natur realistiskt, vilket framgår av de fina färgövergångarna och ljusets accenter, ser målningen Apan framför ett skelett lite glansig ut. Detta tyder på den höga rangen och inflytandet av historiemålning vid den tiden. Men apan framställdes inte längre som en skådespelare i mannens roll, vilket fallet var med Singeriens klädda apor, till exempel var vanliga, utan uppfattades som levande varelser med förmågor som knappast eller inte alls finns bevarade i mänskligt sinnelag. Gränserna mellan människor och djur utforskas mer i detalj, varvid det nu också är viktigt att greppa apans väsen och därmed sanningshalten. Ändå är den visade verkligheten konstruerad i målningen, varvid primatens symboliska innehåll består i en modifierad form.

Som samlare och intellektuell kombinerade Gabriel von Max konst med vetenskap för att ta upp frågor om mänskliga anor och vidareutveckling. Kort innan följde den tyske skulptören Hugo Rheinhold ett liknande tillvägagångssätt, som satte liknande tematiska prioriteringar (bronsskulptur av en apa med en skalle, 1892).

Klassificering och litterära modeller

Att utforska människans ursprung är en avgörande komponent i Gabriel von Maxs verk. Detta bakåtblickande sökande är dock förknippat med en framtidstro som bygger på teknisk innovation, såsom upptäckten av röntgenstrålar 1895, och darwinistiska teorier. Olika publikationer av Jean-Baptiste de Lamarck, Charles Darwin, Thomas Henry Huxley och den tyske zoologen Ernst Haeckels fungerar som litterära källor. Det senare skapar en livlig brevväxling för att diskutera aktuella studier, vilket också uttrycker ömsesidig respekt och beundran. Ernst Haeckel fick tavlan på sin 60-årsdag Pithecanthropus alalus, som får sin plats i sina privata rum.

Vad beträffar visioner och framtidsvisioner bör dock också påpekas konstnärens intresse för ockultism och spiritualism, vilket särskilt bestämmer konstnärens första skapande fas. Som en sträng motståndare till vivisektion fortsatte han att skriva ner sina observationer och studier på grundval av anteckningar under hela sitt liv. Konstnären skrev i ett brev till sin yngste son Corneille Max den 5 september 1899: "Nu träffas naturvetarna och vivisektorerna i München - dessa materialister har alla mycket att svara för: kristendomens elände är resultatet." Konstnärens motvilja mot epistemologisk materialism är här tydlig och uttrycker ren rationalitet. Apmålningarna är därför å ena sidan att förstå som dokumentation av hans vetenskapliga arbete, som tjänar fortsättningen av forskningsämnena, men å andra sidan också illustrerar psykologiska och andliga idéer.

Relationen mellan människor och miljö kännetecknas av stora framsteg inom zoologiområdet och hållande och skydd av djur under 1800-talet. Gabriel von Max förkunnar därför bland annat en närmare relation till naturen och djurvärlden, vilket lägger det existerande hierarkiska tänkandet hos människor bakom, men inte hämmar vetenskapliga framsteg. Arthur Schopenhauers författarskap är därför också banbrytande. 1841 formulerade han i sin uppsats Om moralens grunder en ny medkännande förståelse av värderingar gentemot andra levande varelser.

Litteratur

Solly Zuckerman: Apen i myt och konst. Verdigris Press, London 1998, ISBN 978-1-902335-00-1 .
Louise Lippincott, Andreas Blühm (red.): Häftiga vänner. Konstnärer och djur, 1750–1900. Utställningskatalog Van Gogh Museum Amsterdam / Carnegie Museum of Art Pittsburgh 2005–2006. Merrell Publishers, London aa 2005, ISBN 978-1-85894-300-8 .
Louise Lippincott, Andreas Blühm (Red.): Tierschau. Hur vår bild av djuret kom till. Utställningskatalog Wallraf-Richartz-Museum & Fondation Corboud, Köln 2007, ISBN 978-3-930054-55-8 .
Franziska Uhlig: Motmagi. Gabriel von Max intresse för apor. I: Karin Althaus och Helmut Friedel (red.): Gabriel von Max. Malerstar, Darwinist. Utställningskatalog i Lenbachhaus och Kunstbau München 2010–2011. Hirmer Verlag, München 2010, s. 316–329, ISBN 978-3-7774-3031-7 .
Filip Aleš, Roman Musil: En sann homunculus i djurvärlden. Gabriel von Max 'Affenbilder, i: Umění, 4 (2010), s. 294–311.
Jo-Anne Birnie Danzker (Red.): Gabriel von Max. Utställningskatalog Frye Art Museum Seattle 2011. Frye Art Museum: I samarbete med University of Washington Press, Seattle (Washington) 2011, ISBN 978-0-295-99146-7 .
Francesca Kaes: Apan på bilden. Apmålning mellan iakttagelse och fantasi i verk av Gabriel von Max. Unv. Kandidatuppsats, Ruprecht-Karls-Universität Heidelberg 2011.
Francesca Kaes: Apans själ. Unv. Föreläsning, Genève 2011.
Angela Schürzinger: Gabriel von Max 'apbilder. Om inflytandet av evolutionsteorin förmedlad av Charles Darwin och Ernst Haeckel. Magisteruppsats, LMU Munich: History and Art Studies, 39, 2012.
Vernon Reynolds: Hugos filosofiska apa. IPPL [International Primate Protection League] Nyheter. 35 (2), sept. 2008: 16–18, (sedan den 23 februari 2012).
Thomas Bach: Månadens objekt november 2010. Från Ernst-Haeckel-Haus Jena (EHH). (Från och med den 23 februari 2012).