Anne Duk Hee Jordan

Anne Duk Hee Jordan är en koreansk-tysk konstnär, född i Korea 1978. Hon bor och arbetar i Berlin , Tyskland.

tidigt liv och utbildning

Anne Duk Hee Jordan, ett föräldralöst barn från Korea, adopterades av ett tyskt par vid fyra års ålder och växte upp i en liten by i Västtyskland. Hon utbildades till räddningsdykare , djuphavsdykare och fridykare. Hon är också utbildad till arbetsterapeut med inriktning på kinestetik . Hon började sin konstutbildning vid 27, när hon skrev in sig på Berlin Weissensee. Besviken över programmet efter att flera av hennes professorer lämnat skolan började hon 2012 som masterstudent på Olafur Eliasons Institute for Spatial Experience.

Karriär

Anne Duk Hee Jordans bakgrund formade hennes intressen för konst, vetenskap och filosofi. Hennes arbete talar ofta om frågor om migration, identitet och sociala rum, med naturliga eller biologiska processer som metaforer. Hennes installationer är noggrant undersökta och hon använder ofta humor för att få fram sin poäng. Hon använder både levande och döda material, ibland konstruerar hon maskiner som kan spegla organismer, och skapar en dialog mellan konst och vetenskap, sin identitet och sociala system.

Större verk

Mein Deutsches Herz / My German Heart (2009): när hon identifierade sig med den allestädes närvarande potatisen i Tyskland (en växt från "annanstans" introducerad till Europa) installerade konstnären en liten motor i en urtagen potatis, som målades röd, animerade den som en bultande hjärta. Verket var en metafor för hennes liv: hon kommer från en plats hon inte kan minnas, och lever nu i en "destination hon inte känner till".
Water Me / Eat Me (2009): ett självförsörjande laboratorium, där konstnärerna inte bara "matade" en potatisåker med hennes eget blod och därigenom blandade deras DNA, utan där potatisen också fungerade som en energikälla för att vattna plantorna , genom en serie trådar fästa på koppar- och zinkplattor, placerade inuti potatisen.
Metrotopie (2011): Anne Duk Hee Jordan samarbetade med Shira Wachsmann, som tog en tunnelbanevagn fylld med levande växter från hela världen som färdades över Berlin. Tågvagnen fungerade som en symbol för energi och påminner om det kinesiska meridiansystemet ( qi).
Lost Princess of Mongolia, Icarus (2012): i denna videoinstallation väver konstnären samman bilder av sig själv, klädd i traditionell mongolisk klädsel som vandrar på Berlins gator, med bilder av konstnären som lagar mat (tvättar sallad, skalar potatis, etc.) . Videon handlar om identitetsfrågor och slutar med att Anne kastar potatisen i en flod, vilket symboliserar hennes återkomst till sitt ursprung över havet.
Ziggy and the Starfish – How one becomes One with a Fish ( 2016/18): konstnären undersöker det marina livets sexualitet och effekten av klimatförändringar på dess anpassning och förändrade sexuella beteende.
Into The Wild (2017–18): middagsbjudningar där upp till 100 gäster äter säsongens växter som växer i staden Berlin. Inga redskap tillhandahålls och själva bordet är ätbart.
'' Jag reste 1,8 miljoner år för att vara med dig" (2018): offentlig skulptur för Beaufort Triennial, Oostende, Belgien. Verket visar en enorm sten som till synes hänger i ett fiskenät mellan två bojar.

separatutställningar

2020 En handfull damm med Viron Erol Vert, Berlin
2020 Into the Wild / Unter Beobachtung. Kunst des Rückzugs i samarbete med Dr Hauschka / WALA, Kultur Region Stuttgart
2019 Ziggy goes Wild , Kunstverein Arnsberg
2019 Staying with the Trouble från Donna Haraway , Zitadelle Spandau, Berlin
2018 Ziggy on the Land of Drunken Trees , Galerie Wedding, Berlin
2017 Into the Wild , Food Art Week, Berlin
2016 Entanglement of Little Things , Balzer Projects, Basel, Schweiz
2016 Sonntag, Berlin
2015 Städtische Galerie, Iserlohen
2015 Far from any Road med Ralf Teekat , NON Berlin
2014 AV kroppar ändrade till olika former, I sing , Galerie cubus-m, Berlin
2012 Das Lied der Leere , Museum für angewandte Kunst , Frankfurt
2011 OM hoppet existerar...det finns ingen ödemark , Galerie cubus-m, Berlin
2011 Metrotopie , Haus der Kulturen der Welt , Berlin
2010 Compassion , UdK, Berlin
2010 Update Art 2010, Artforum, Berlin
2010 Impulse, München

Utmärkelser

Anne Duk Hee Jordan fick första platsen 2005 för sin poesi i Brentano Literature Contest. Hennes arbete sammanställdes i Bibliothek Deutschsprachiger Gedichte 2008 och 2012. 2011 fick hon ett vetenskaps- och konststipendium från Künstlerdorf Schöppingen. Hon var artist in residence i Taipei Artist Village i Taiwan 2008, på Flux Factory i New York City 2012–13 och på "Agency of Living Organism" i Tabakalera, Spanien 2016. 2018 ingick hennes arbete i Riga International Biennal i Lettland och Beaufort Triennale i Oostende, Belgien. Hon nominerades till Hector-priset 2019 och är 2020 nominerad till Kunstpreis der Böttcherstrasse i Bremen. "Priset till Böttcherstraße i Bremen" de ledande och högsta utmärkelserna inom samtidskonst i Tyskland, Österrike och Schweiz. [1]

Press och publikationer

Anne Duk Hee Jordan var med i Sculpture magazine (juli/augusti 2019 nummer), och intervjuades i Collectors Agenda av Chrischa Oswald. Hennes arbete recenserades av Alison Hugill för Berlin Art Link. Hennes verk nämndes i Artforum , som en del av Riga International Biennal of Contemporary Art.

Hon medverkade i Olafur Eliassons Ta din tid 5 köksbok (2013) och Köket (2016).