Annalaura di Luggo
Annalaura di Luggo (född 1970) är en multimediakonstnär och filmskapare baserad i Neapel.
Karriär
2019 blev hon inbjuden till den 58:e internationella konstutställningen - La Biennale di Venezia (Dominikanska republikens paviljong) där hon exponerade sitt konstverk Genesis. Baserat på hennes berättelse skapades dokufilmen "Napoli Eden", med Bruno Colellas regi. Konstnären smälter estetik, performance och teknik och skapar visuellt slående verk som uppmuntrar till dialog om sociala frågor. Hon har, med skicklighet och empati, tagit itu med fängelse ("Never Give Up"), marin värld ("Sea Visions / 7 Viewpoints"), mänskliga rättigheter ("Human Rights Vision", för Kennedy Foundation), återfödelse och återlösning ("Genesis") " i samband med deltagande i den 58:e Venedigbiennalen) och blindhet ("Blind Vision"). För att skapa Napoli Eden, hennes sista projekt, använde di Luggo återvunnet aluminium för att bygga fyra platsspecifika monumentala installationer öppna för allmänheten som uppmuntrade debatt om hållbarhet i hennes hemstad, Neapel .
Hennes verk har visats i gallerier i Miami , New York , Paris , Istanbul , Monte Carlo och Italien . Hon skapade installationer för den offentliga sektorn, för privata samlingar och för museer som Miace Museum, Colosimo Museum och Nisida fängelse museum. Hennes verk " Genesis " exponerades på den 58:e Venedigbiennalen i Dominikanska republikens paviljong.
Det mesta av hennes arbete har fokuserat på det mänskliga ögat, med hjälp av modeller som Jeremy Irons , Antonio Banderas , Mira Sorvino , Eduardo Verastegui , Peppino di Capri och många andra.
Blind syn
Blind Vision uppstår ur Annalaura di Luggos intresse för att utforska universum av människor som uppfattar världen med andra sinnen än synen. Multimediainstallationen (permanent visad på P. Colosimo-institutets museum i Neapel) fokuserar på synen genom att visa ögonen på en grupp på 20 helt eller delvis blinda personer. Den visades på Basel Art Fair, i New York, Cortina d'Ampezzo, Neapel och i FN . Idag är det permanent på Colosimo Museum Neapel. Den visade ögonen på en grupp på 20 helt eller delvis blinda. Den recenserades av Paul Laster, Paco Barragan och Timothy Hadfield.
Napoli Eden
Napoli Eden är en uppsättning av fyra platsspecifika monumentala installationer öppna för allmänheten som hålls på fyra torg (Piazza Municipio, Galleria Umberto I, Largo Baracche, Largo Santa Caterina), i staden Neapel, Italien. Detta projekt inspirerade till skapandet av långfilmen "Napoli Eden", som snart kommer på bio, regisserad av Bruno Colella med musik av Eugenio Bennato, film av Blasco Giurato, kreativ rådgivning av Stanley Isaacs och marknadsföringskonsult av Greg Ferris. Den var inspirerad av den sanna historien om konstnären när hon bestämde sig för att installera sina konstverk och involvera några oroliga ungdomar från de spanska kvarteren i Neapel i konstruktionen av Pyramid, ett metalliskt träd på 10 meter, gjort av aluminiumrester för att stimulera nytt liv framtidsutsikter och "en resa mot ljuset".
Detta filmiska konstnärliga projekt belyser miljöskydd genom temat att omvandla återvunnet aluminium till konstverk och förmedlar en vision om inlösen, social delaktighet och den etiska och kulturella pånyttfödelsen genom att utnyttja den sociala integrationen av "skurkarna" i de spanska kvarteren.
Napoli Eden hade premiär i Rom på Arena Adriano studios och kvalificerades som "Film d'essai". Filmen vann olika priser på internationella festivaler, inklusive: Impact DOCS Awards California; Hollywood Gold Awards 2020; L'Age d'Or International Arthouse Film Festival 2020; Venice Film Awards 2020 och ett speciellt omnämnande av den kritiska juryn vid Social World Film Festival 2020.
Napoli Eden har klarat antagningsvalet till den 93:e Oscarsgalan och anses vara bästa dokumentärfilm.
Djurkonst
Hon har också skapat verk med fokus på fiskirider ( dvs iris).
Colloculi > We Are Art
År 2022 skapar konstnären "Colloculi > We Are Art", kurerad av Gabriele Perretta, och exponerad på Banco di Napoli Foundation fram till september 2022.
"Colloculi" är en uppslukande, multimedia, interaktiv konstinstallation konstruerad i form av ett jätteöga gjord av återvunnet aluminium, som symboliserar miljöpånyttfödelse och återvinning.
Genom eleven projiceras multimediainstallationen " We Are Art". Utgångspunkten är fyra unga vuxnas ögon, som genom videokonstens, ljuddesignens och den uppslukande verklighetens språk avslöjar hur de övervann motgångar som mobbning, rasdiskriminering, blindhet, alkohol och kriminalitet som låter tittaren i galleriet, genom virtuell teknik, för att interagera och bli en del av installationen.
Den kreativa processen berättas i dokumentären We Are Art Through the Eyes of Annalaura i regi av samma konstnär.
Senaste utställningar
- "Genesis", La Biennale di Venezia 2019.
- "Napoli Eden", 4 monumentala installationer i återvunnet aluminium på allmän visning i Neapel.
- "Blind Vision", multimedia- och dokumentärarbete om blindhet, utställd på FN i New York med anledning av World Conference on Disability.
- "Ge aldrig upp", permanent installation i ungdomsfängelsemuseet i Nisida (Neapel).
- "Occh-IO/Eye/I", Art Basel Scope Miami - New York – Basel.
- "Human Rights Vision", utställning om mänskliga rättigheter på Palazzo Vecchio i Florens .
- "Sea Visions", sju installationer på Genoa International Boat Show.
- "Ett öga mot progeria "
Filmografi
- Napoli Eden (dokumentär - 2020) av Bruno Colella.
- Blind Vision (dokumentär - 2017) av Nanni Zedda.
- Never Give Up (kort - 2016) av Pierluigi Ferrandini.
- Giving Back generation: TV-serie för Tatatu.
Bibliografi
- 2019 - "Genesis", 58. Internationell konstutställning - La Biennale di Venezia, Dominikanska republikens paviljongkatalog kurerad av Francesco Gallo Mazzeo, JUS Museum Editions / Giannini Editor, Neapel.
- 2019 - "Napoli Eden", katalog curerad av Francesco Gallo Mazzeo, JUS Museum Editions / Giannini Editor, Neapel.
- 2017 - Katalogen "Blind Vision" kurerad av Raisa Clavijo, Artium Publishing Editions, Miami.