Anna Homler

Anna Homler (född 1 november 1948 i Los Angeles, Kalifornien ) är en bild-, performance- och vokalartist som bor och arbetar i Los Angeles. Hon har framfört musik och ställt ut sina konstverk på arenor runt om i världen. Hon tog en BA vid University of California, Berkeley , 1970, i antropologi, och en MA i utbildning och språk vid Boston University , 1973. Hon tog examen från Alexander Hamilton High School , Los Angeles.

Karriär

1989 var Homler en del av Direct Sound-projektet som tog Homler till Europa med den musikaliska performancegruppen organiserad av avantgarde-sångaren David Moss och inklusive sångarna Shelley Hirsch, Carles Santos och Greetje Bijma; de uppträdde på Taktlos-festivalen i Schweiz samt flera andra arenor i Europa. Homler deltog i många musikfestivaler i Europa, inklusive Milanopoesien i Milano, Italien, Festival International des Musiques Actuelle, Nancy, Frankrike, och LMC Annual Festival of Experimental Music, South Bank, London.

John Payne skrev i LA Weekly "Anna Homler, LA-baserad men inte ofta hörd lokalt (hon är en populär typ i Europa), sjunger, på ett påhittat språk som 'ingen vet men alla förstår' och spelar lite trevligt. sortiment av upprullningsklockor, leksaker och andra mekaniska doodads; hennes utdata filtreras genom elektroniska enheter..."

In Option skrev Dean Suzuki: "Homler är en Los Angeles-baserad performancekonstnär i vars konstverk spelar en central roll. I allt hennes arbete skapar Homler en persona som uttrycker sig på ett nyuppfunnet språk som verkar vara full av traditioner. , ritual, ceremoni och en helt egen kultur. Språket är bäddat i lyriska och något exotiska melodier sjungs med en ren vokalstil sans vibrato, vilket ger verket en atmosfär av autentisk folktradition."

1982, när hon körde genom Topanga Canyon i sin Caddy '61, upplevde Anna Homler en självklarhet: "Jag började spontant sjunga och skandera på ett språk jag aldrig hade hört förut - ord och rytm var ett." Denna upplevelse ... fick henne att skapa en uråldrig, berättande karaktär vid namn "Brödkvinna" som ... fick Homler hyllning som en "språklig alkemist."

Kateri Butler fortsätter i en artikel i LA Weekly , "Som den franska dekonstruktionistiska rörelsen överskrider Anna blotta ordet: 'Jag sysslar med det poetiska, som frigör oss från snävheten i våra uppfattningar'."

Homlers samlingsverk har inkluderats i ett antal museiutställningar, inklusive 40 Years of California Assemblage, organiserad av UCLA Frederick Wight Art Gallery vid UCLA, som reste till San Jose Museum of Art, San Jose, Kalifornien, Fresno Art Museum , Fresno, Kalifornien och Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska. Hennes arbete ingick också i utställningen Outside the Frame, Performance and the Object: A Survey History of Performance Art i USA sedan 1950, på Cleveland Center for Contemporary Art, 1994, Cleveland, Ohio.

Pharmacia Poetica

"Hon skapade Pharmacia Poetica '87, ett pågående installations- och performanceprojekt som utforskar de tonala och symboliska egenskaperna hos ord och objekt..."

I Wire skriver Ed Baxter att Homlers "stil passar dagens klipp-och-klistra-estetik, men är kanske fastare förankrad i den konfronterande kaberetten och inramade detritus från Kurt Schwitters, Fluxus upptåg, Joseph Cornells sammansättningar, till och med den yttre. inventeringar av Charles Fort." . " Pharmacia Poetica ...ett installationsprojekt som startade 1987 och som innehåller ett apotekarrum som visar saker med drömmar snarare än piller. Projektets motto är "För varje sjukdom finns det en melodi." Dess ämne är undersökningen av den symboliska och tonala kvaliteten hos ord och föremål."

Sedan 1987, Pharmacia Poetica, Homler's

...bibliotek av glasflaskor snarare än böcker, "Pharmacia" är en relikvie av det lätt förbisedda och obemärkta. Mystiska organiska ämnen tillsammans med föråldrade material och artefakter finns i djupt färgade omgivande vätskor. Växtliknande fibrer och filament är lika illusoriska som minnen som svävar på kanten av medvetandet. Andra kärl inkluderar igenkännbara föremål - magnetiskt kassettband, skrivmaskinsraderingsband, träblock med bokstäver, fragment av oöversatta språk i flytande elixir. Flaskorna finns i olika former och storlekar; flera innehåller små flaskor inuti större som små sjunkna kärl.

"...Anna Homler har inrättat butiken, en pseudo-apoteker som vänder sig till själen mer än kroppen. Den LA-baserade performance- och bildkonstnären lanserade sitt "Pharmacia Poetica"-projekt för 10 år sedan i form av en radiopjäs och skyltfönster. Den har sedan dess rest mycket, utvecklats, expanderat och minskat i enlighet med omständigheterna på varje plats."

År 2011 lät Homler installera en utställning av Pharmacia Poetica på Den Contemporary Art Gallery vid Pacific Design Center, Los Angeles. Lisa Derrick skriver om showen i Huffington Post , "Född i en familj av farmaceuter tog konstnären Anna Homler en annan väg till sitt liv för att ge hjälp med hjälp av eteriska, transcendenta konstformer för att läka psyket..."

Performance Art

Breadwoman

Breadwoman var en performancekonstkaraktär utvecklad av Homler 1982. Hennes kostym innehöll ett ansikte täckt med en limpa bröd.

I en serie föreställningar bär artisten en mask av deg och bondkläder när hon sjunger shamanistiska besvärjelser på ett uppfinningsrikt språk som på en gång är lekfullt och mystiskt.

I en intervju med The Wire 1997 förklarade Homler: "Jag tänker på engelska som sallad och mitt eget språk som bröd. Bread Woman var en karaktär från min performancekonsttid, en uråldrig berättare med en enorm limpa på huvudet. Prydd med deg eller inte, Anna Homler gillar att berätta ovanliga historier, för att återta det konstiga i kommunikation 'genom himmelska röster'."

Valen

...en Homler-familjsrelik: den enorma - ja, som hon uttrycker det, livmoderliknande - turkos Cadillac Homler från 1960 ärvde från sin moster och farbror, och i vilken hon flöt genom livet tills hon kom in i ett mer praktiskt fordon. Men Homler kunde inte bara ge upp eller förstöra The Whale, som hon kallade den; som alla bra konstnärer gjorde hon en installation av det. Förvandlingen är lämpligt akvatisk, ända ner till det omgivande ljudet och det typiska homleriska barriärrevet av personliga artefakter.

" Whales första konstinkarnation var i en installation/föreställning på Espace DBD, den 11 december 1981, där vi togs i grupper om fyra eller fem från en "undervattens"-grottas väntrum fylld av levande sjöjungfrur och massor av fiskmat, på en magisk mysterietur i den nyförvandlade Whale-bilen, chaufferad av Homler genom Cheviot Hills."

På utsidan är Homler's Whale en strålande skimrande turkos best med enorma stjärtfenor som antyder både ett raketskepp och en överdimensionerad havets varelse, vare sig det är mekaniskt eller däggdjur. Gå in i vilddjurets mage och vi transporteras till ett undervattensfiskvärld som är både mytiskt och magiskt, ett djuptempel dekorerat med små buddhor, snäckskal, vattenlevande varelser och sjögräsdraperier. Apple "samtal från djupet."

Röst

2012 släppte Anna Homler och Sylvia Hallett albumet The Many Moods of Bread and Shed, (Orchestra Pit Records).

Anna Homler och Sylvia Hallett har så mycket gemensamt att det finns en viss oundviklighet i att de kommer samman som en duo. Ursprungligen en sångare, om än en häpnadsväckande främmande och surrealistisk sådan, har Homler utökat sin palett genom att använda ett extraordinärt urval av leksaker, prylar och prylar för att komplettera och förändra hennes röst.

På The Many Moods of Bread and Shed, (The Orchestra Pit Recordings) gjord av Homler med den Londonbaserade violinisten och multiinstrumentalisten Sylvia Hallett, kan du höra dedikationen till...vardagsmagi. Det här är musik som är involverad med nöjen, förtrollning och äventyr nära hemmet. Det är anspråkslöst i omfattning, lekfullt i andan och helt uppfriskande.

"Anna Homler är en experimentell sångare. [On House of Hands ,] Homler viskar och förför med sin röst, och elektroniken anger ett kusligt fall på denna ovanligt utformade inspelning. Den är oroande förtrollande."

I en betydande föreställningshändelse 1989 sponsrad av den tyske målaren och musikern A.R Penck i Heimbach, Tyskland, deltog Homler i Ost und West, med ett antal europeiska musiker och artister. 1997 inkluderades hon i Vox , ett (Nicht nur Nicht) album med tio spår av tio tyska kompositörer och artister från den experimentella scenen.

"Med vidöppna öron hemsöker Homler leksaksbutiker, järnaffärer och sparsamhetsbutiker, ständigt på jakt efter alla slags bullerskapare, ljuddämpare och andra potentiella instrument." Dean Suzuki fortsätter sin recension i Musicworks , "Homlers texter är mestadels baserade på ett eget påhittat språk. Genom att använda en sång som delvis är liten flicka, delvis gammal kvinna, och en immateriell något annat som involverar en icke-västerländsk stamgemenskap, hennes sånger antyder något primärt, gemensamt, jordnära, men de är också genomsyrade av mystik, ritualer, till och med magi."

Homler har samarbetat i USA och Europa med ett antal framstående kompositörer och musiker inklusive, i Europa, Voices of Kwahn, Steve Beresford, Pavel Fajt, Peter Kowald, Frank Schulte, Richard Sanderson, Geert Waegeman och Sylvia Hallett; och i USA med Steve Moshier, David Moss (musiker) , Ethan James , Steve Roden och Steve Peters. Hon framträder tillsammans med frijazzmusiker som ingår i Off the Road (2007), en dokumentärfilm gjord av Laurence Petit-Jouvet om en turné i USA 2000 med den tyske musikern Peter Kowald .

Senaste verk

2012 släppte Anna Homler och Sylvia Hallett albumet The Many Moods of Bread and Shed ( The Orchestra Pit). Också bland hennes senaste projekt var Homlers installationskonstverk föremål för en dokumentär från 2010, M'Bo Ye' Ye, (komponerad med Geert Waegeman) av Los Angeles filmskapare Jane Cantillon om Pharmacia Poetica. The Heart of No Place (2009), en oberoende film av Rika Ohara baserad på Yoko Onos liv, innehåller musik av Anna Homler och Bernard Sauser-Hall. Hon ingår i Kate Crashs aktuella interaktiva dokumentär skapad med EZTV:s Michael Masucci. Filmen, LA Woman, (2011) hade premiär som en del av Pacific Standard Time-initiativet sponsrat av Getty Research Institute . Den visades på Armory Center for the Arts i Pasadena, Kalifornien.

Diskografi

  • Anna Homler och Steve Moshier: Breadwoman, , Pharmacia Poetica, 1985
  • Fem röster: Direkt ljud. (Greetje Bijma, Shelley Hirsch, Anna Homler, David Moss och Carles Santos), Intakt, 1989
  • Radio Tokyo Tapes, Volym 4: Women, (Vinyl LP), Chameleon Records, 1989
  • Anna Homler: Dō Ya Sa' Di Dō , med undertext: A Sonic Geography, med Ethan James, Steve Moshier, David Moss och Bernard Sauser-Hall, AMF, 1992
  • Voices of Kwahn: Rebirth. (Nigel Butler, Mark Davies och Anna Homler), Max-Built, 1993
  • Sugarconnection: Spelar Alien Cakes. (Anna Homler, Frank Schulte och Axel Otto), Ingenmansland, 1994
  • Macaronic Sines. (Pavel Fajt, Anna Homler och Geert Waegeman), Lowlands, 1995
  • Voices of Kwahn: Silver Bowl Transmission (Anna Homler and The Pylon King [aka Mark Davies]), North South Records, 1996
  • Voices of Kwahn: Peninsular Enclosure (Anna Homler and The Pylon King [aka Mark Davies]), Swarf Finger Records, 1997
  • Corne de Vache (Pavel Fajt, Anna Homler och Geert Waegeman med Koen Van Roy), Victo, 1997
  • Voices of Kwahn: Operation Dismantled Sun (Anna Homler and The Pylon King [aka Mark Davies]), Swarf Finger Records, 1998
  • House of Hands (Viola Kramer, Steve Roden, Nadine Bal & Alain Neffe och Lyn Norton), ND, 2000
  • Puppetina: Piewacket! undertext: Puppetina spelar Pasha Ninateen (Anna Homler och Stephanie Payne), Pasha Nina Teen Recordings, 2001
  • The Chopstick Sisters: l'une bouge, l'autre pas ... (Nadine Bal, Anna Homler och Alain Neffe), 3patttes, 2004
  • Homler/Liebig Duo: Kelpland Serenades (Anna Homler och Steuart Liebig), pfMENTUM, 2005
  • Drift: Bypass Thru the Sky (Anna Homler, Brad Cooper, Randy Greif och Atom Smith), Swinging Axe, 2007
  • The Many Moods of Bread and Shed: Anna Homler och Sylvia Hallett, The Orchestra Pit, 2012
  • Anna Homler och Steve Moshier - Breadwoman & Other Tales, RVNG Intl. , 2016
  • Anna Homler, Adrian Northover & Dave Tucker (TRIO) / Pierre Bastien Split 12" First Terrace Records , 2018

Källor

Apple, Jacki, "Anna Homler: Pharmacia Poetica," THE Magazine , september, 2008
Apple, Jacki, "Calls from the Deep: Anna Homlers 'Whale' symbolizes the foibles of a decennium," Artweek , 1 mars 1990
Baxter, Ed. , "Anna Homler: Scaling Babel," The Wire , 1997
Brentano, Robyn och Olivia Georgia, Outside the Frame, Performance and the Object: A Survey History of Performance Art i USA sedan 1950, Cleveland Center for Contemporary Art, Cleveland, Ohio , augusti 1994
Clarke, Donald, red. The Penguin Encyclopedia of Popular Music, andra upplagan, London, 1998
Cowley, Julian, "Anna Homler och Sylvia Hallett: The Many Moods of Bread and Shed ," The Wire, maj 2012
Derrick, Lisa, Anna Homlers Pharmacia Poetica på DEN Contemporary , Huffpost Arts & Culture," Huffington Post," 8 oktober 2011
Frank, Peter, "Whale Power," LA Weekly , 8–14 december 1989
LaRiviere, Anne, "Feminist Artists to Mark Halloween", Los Angeles Times , oktober , 1983
Ollman, Leah, "The Spirit Shop", Los Angeles Times, 28 november 1998
Payne, John, "Veckans experimentella val: Anna Homler, Steve Peters, Steve Roden," LA Weekly , 26 januari-1 februari, 1996
Suzuki, Dean, "Anna Homler: Do Ya Sa Di Do: A Sonic Geography," OPTION Music Alternatives , juli–augusti, 1993
Suzuki, Dean, "Noise Toys and Voice: Anna Homler: House of Hands," Musicworks , Winter , 2002
Wight Art Gallery, Forty Years of California Assemblage: Exhibition Catalog, University of California, Los Angeles, 1989

Vidare läsning

Homler, Anna, The Whale, High Performance, Spring-Summer, 1982
Burnham, Linda, "A Haunting Night," High Performance #24, Volume 6, Number 4, 1983
Durland, Steve, "Viewpoint: Anna Homler," High Performance #35, Volume 9, Number 3, 1986
Burnham, Linda, Viewpoint: Anna Homler, High Performance #40, Volume 10, Number 4
Apple, Jacki, Anna Homler & David Moss: The Big Cave Song , High Performance #43, Fall , 1988
Broude, Norma och Mary D. Garrard , red., The Power of Feminist Art: the American Movement of the 1970s, history and impact , Harry N. Abrams, New York, 1994

externa länkar

Hämtad från " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Anna_Homler&oldid=1116674544 "