Amma Ariyan
| Amma Ariyan | |
|---|---|
| Regisserad av | John Abraham |
| Medverkande |
Joy Mathew Maji Venkatesh |
| Filmkonst | Venu |
| Redigerad av | Beena Paul |
| Musik av | Sunitha |
Produktionsbolag _ |
|
Utgivningsdatum |
|
Körtid |
115 minuter |
| Land | Indien |
| Språk | Malayalam |
Amma Ariyan ( översättning. Rapportera till mamma ) är en malayalamspråkig experimentell film från 1986 regisserad av avantgardefilmaren John Abraham . Berättelsen kretsar kring incidenterna efter döden av en ung naxalit , vid vars död hans vänner reser till byn där hans mor bor för att informera henne om hennes ende sons död.
Amma Ariyan anses vara en komplex film och var ett av de största experimenten inom indisk film när man samlade in pengar för att göra en film utan att ta det minsta hänsyn till dess kommersiella lönsamhet. Sedan den släpptes 1986 kritiker läst flera betydelseskikt i dess berättelse. Filmen var den enda sydindiska filmen som fanns på British Film Institutes topp 10 indiska filmlista.
Komplott
förbereder sig för att åka till Delhi och säger hejdå till sin mamma och lovar att skriva till henne regelbundet. I det glesbefolkade skogsområdet Wayanad i nordöstra Kerala stoppas jeepen som han färdas i av polisen, som tar den i besittning för att bära en död kropp som hittats hängande på vägkantsträdet. Den döde mannens ansikte ser bekant ut för Purushan. Han blir rastlös och grips av en patologisk besatthet för att ta reda på den avlidnes identitet. Mot sin flickväns vilja överger han sin resa till Delhi och ger sig ut för att söka sina vänner som kanske har en aning. Purushan träffar journalistvänner, läkare och slutligen en veterankamrat, tilltalad som Balettan som identifierar de döda som den medmusiker som åtföljde Satyajit, gitarristen. Satyajit bekräftar att den avlidne är hans vän Hari, tablaspelaren . Tillsammans bestämmer de sig för att informera Haris mamma som bor i Cochin . De gav sig ut på en lång händelserik resa från de norra högländerna i Wayanad till den södra hamnstaden Cochin.
När de flyttar från Kozhikode till Beypore , Kodungalloor , Thrissur , Kottapuram , Vypin , och slutligen till Fort Kochi , sväller gruppen när de möter många mödrar och deras söner och släktingar som har känt Hari; några hade känt honom som tablaspelare, några som Tony, jazztrummisen och andra som en tyst politisk aktivist, ett offer för polisbrutalitet och en enstöring. Och för andra var han en drogmissbrukare och en som brukade dränka sin sorg och smärta i sin musik. Genom deras minnen utspelar sig Haris ganska diffusa identitet. Hans klasskamrater minns Hari som en introvert, svag och obeslutsam. Hans arbetarkamrater identifierar honom som en pålitlig revolutionär med starkt motstånd och viljestyrka. Men vad gick fel då?
Platsernas koloniala förflutna, vad de tog ifrån oss och vad de lämnade efter sig samt folkets protester och uppror, regionens vittnen, och deras hjältar och offer integreras i berättelsen, i form av information såväl som kritik.
Samtidigt som John rapporterade till sin mamma om Hari och hans vänner och deras mödrar på sin södergående resa, rekonstruerar John också landets historia genom en rad klassstrider, studentprotester och fackliga sammandrabbningar som ägde rum i regionen där Purushan korsade. Börjar med att läkarstudenterna agiterade mot kommersialisering av medicinsk utbildning, till en kort dialog med Karuppuswamy, det olyckliga offret som hade förlorat båda sina ben i ett kol som arbetare kämpar för bättre löner och mänsklig värdighet, i Kottapuram, till ön Vypin där flera mazdoors ( arbetare) antingen dog eller förlorade synen i den konstgjorda tragedin, till Citizens-gruppens tvångsövertagande av ris och socker som samlats in av skrupelfria svartmarknadshandlare och distribuerade till vanliga människor till rimliga priser och gav tillbaka pengarna som samlades in till handlarna , till det manipulerade slagsmålet mellan arbetare från två fejda fackföreningar på en Mattancherry-gata i Fort Kochi, där fyra fiskare hade dött, och även några riktade arbetarklassledare i ett falskt polismöte, en misslyckad fabriksarbetarestrejk som utökade solidariteten till de nedlagda kvinnorna arbetare i Fort Kochi, är några av den långa listan av folks protester och kamp som rapporterats med djup oro och känsla av Purushan i ett långt brev till sin mor.
När Purushan och hans grupp väntar på att Haris mamma ska komma ut från dopceremonin från kyrkan, analyserar de sitt eget förflutna och noterar den framväxande debatten som fokuserar på extremiströrelsens romantiska undanflykter och tragiska misslyckanden. När Haris mamma äntligen dyker upp och möter ungdomsförsamlingen frågar hon "Självmord var det inte?" Filmen slutar med att Purushans mamma ser Haris mamma torka hennes tårar.
Kasta
- Kunhulakshmi Amma som Purushans mamma
- Harinarayan som Hari
- Joy Mathew som Purushan
- Maji Venkitesh som Paru
- Nilambur Balan
Produktion
Incidenterna som ledde till produktionen av Amma Ariyan är slående. En grupp unga vänner till John Abraham som ville göra det till en "folkfilm", utgjorde Odessa Collective , som syftade till produktion och visning av bra film med aktivt deltagande av allmänheten, utan inblandning av marknadskrafterna.
De samlade in pengar till filmen genom att resa från by till by och hus till hus, slå på trummor, sjunga och sätta upp sketcher och korta pjäser i gathörn och be om bidrag till "folkets biograf". De samlade in den fond som behövdes för produktionen av en film. Det var Odessas första film och Johns sista Amma Ariyan skrev om alla filmskapande konventioner .
Filmen är gjord i dokumentär stil. Som en del av tekniken att sammanfläta fakta och fiktion, sköt filmskaparen många faktiska vänsterpolitiska strejker som ägde rum i Kerala under den tiden.
teman
Den stora modern inte en utan många
Som i alla primitiva kulturer som har makten att övervinna trosmotsägelser, har radikalismen också i Kerala gått hand i hand med moderkulten. Modergudinnan dyrkas i dess olika former – som Devi, Bhagavathi, Parvathi och Kali alla alternativa former av Durga, Herren Shivas gemål och förkroppsligandet av energi och förstörelse. Det traditionella matrilineära släktskapet, som känsligt visas i scenen mellan modern och sonens trolovade som torkar den våta trasan i solen, pekar på det starka inflytande Purushan (Mannen) har när det gäller att definiera sin personliga radikalism. Hanen (Purushan) som söker en navelströst hos honan (Naturen) genom uttrycket av sitt inre blir därigenom kärnan i Johns berättelse. "Självmord är något som John försöker komma tillrätta med när den lilla pojken frågar: "Fader, vad är självmord?" Och Purushan försöker klumpigt förklara men misslyckas
Två mammor i filmen - en hindu och en muslim - frågar sig själva och oss, "Varför begår dessa ungdomar självmord?", När vi tittar på deras ansikten inser vi att John inte berättar historien om en mamma och en son, utan av flera mödrar och flera söner och även en tids tragedi i Keralas sociopolitiska och kulturella historia. Precis som med Ghatak är även moderbilden för John den mest levande sammanhållande kraften i naturen som binder samman människor med olika känslighet. Hans huvudpersons resa börjar och slutar med samma tro.
Ensam i mängden
Allteftersom resan fortskrider och Purushan inventerar sitt liv och går in i reflektioner av sina navelband med sin mamma och den älskade eftersom de alltid framstår tillsammans som en enda enhet i hans sinne, finner han sig mer och mer alienerad från gruppen och deras ideologi, (om de har en). Alienationen blir fullständig mot filmens fagslut med en gripande bild av honom som ligger ensam i en blomsterbädd under ett träd och kameran fångar hans ansikte på ett sätt som påminner oss om Haris döda ansikte i bårhuset. identifikation med Hari tar honom att komma överens med sig själv och båda mammorna ¦.
Resan
Hela filmen är designad i form av en "resa" – livets resa Putrushan ger sig av på resan med avsikt att åka norrut (Delhi), men efter sitt möte med "döden" vänder han riktningen och reser söderut från skogarna i Vayanad i norra Kerala till Fort Kochi, hamnstaden, som korsar praktiskt taget hela Malabar, ett land som hade en lång tradition av politisk aktivitet och folkrörelser i Kerala. Även om John kom längre nerifrån, Kottayam, verkade han ha ett grundligt grepp om den här regionens politiska och kulturella historia. Filmen är ett vältaligt vittnesbörd om detta.
Klasskampens historia
Samtidigt som John rapporterade till sin mamma om Hari och hans vänner och deras mödrar på sin södergående resa, rekonstruerar John också landets historia genom en rad klassstrider, studentprotester och fackliga sammandrabbningar som ägde rum i regionen där Purushan korsade. Från och med läkarstudenternas agitation mot kommersialiseringen av läkarutbildningen (en aktuell fråga än i dag), till en kort dialog med Karuppuswamy, det olyckliga offret som tappat båda benen i kolarbetarens kamp för bättre löner och människovärde, i Kottapuram, till ön Vypin där flera mazdoors (arbetare) antingen dog eller förlorade synen i den konstgjorda tragedin, till medborgargruppens tvångsövertagande av ris och socker som samlats av skrupelfria svarta marknadsförare och distribuerat till vanliga människor till rimliga priser och att ge tillbaka de insamlade pengarna till handlarna, till den manipulerade kampen mellan arbetare i två stridande fackföreningar på en Mattancherry-gata i Fort Kochi. Där fyra fiskare hade dött, och även några riktade arbetarklassledare i ett falskt möte med polisen, är misslyckad fabriksarbetarstrejk som utökar solidariteten till de nedlagda kvinnliga arbetarna i Fort Kochi ¦ några av de långa listorna över människors protester och kamper som rapporterats med djupa oro och känsla av Purushan i ett långt brev till sin mor ¦
Att tolka metaforer
De metaforer som John använder i Amma Ariyan är kraftfulla, men ofta oklara. Den döda kroppen, som Purushan bevittnade av en slump och senare, samlar likasinnade för att bilda en folkmassa som måste tolkas. Den andra och kanske viktigaste metaforen som behöver tolkas är 'Mor'. Även om varje enskild medlem under hela filmens gång sällar sig till mängden efter att ha informerat sina respektive mammor, sticker två mammor ut i filmen. Filmen utvecklas i form av ett brev till Purushans mamma som ser bort sin son genom att uppmana honom att skriva ett brev till henne, var han än är. Den andra mamman, mamman till Hari som begår självmord är publikens destination. Medan en av dem är angelägen om att få veta om sin sons resa genom de heta tiderna, förutser den andra mamman sin sons självmord, medan nästan alla mödrar ses oroliga över dåtidens ungdom, som ger efter för självmord. Johns film börjar med en mammas önskan att veta om sin son och slutar där en annan mammas drömmar om sin son brinner ner. Den skara som bildas för uppdraget att informera Haris mamma om hans död kräver också tolkning.
- ^ "Experiment i Malayalam biograf" . The Times of India . Hämtad 11 juli 2021 .
- ^ "Top 10 indiska filmer" Arkiverad 15 maj 2011 på Wayback Machine . British Film Institute . Hämtad 16 januari 2012.
- ^ Rajan Kurai Krishnan 2011. " Bio och idén om kollektivet ", Journal of Moving Image 10 (alternativa biografer i Indien).
- ^ Ameet Parameswaran 2015. "Contemporaneity and the Collective: The Reportage in Amma Ariyan ", i Satheese Chandra Bose och Shiju Sam Varughese (red.). Kerala modernitet: idéer, utrymmen och praxis i övergång . Hyderabad: Orient Blackswan, s. 109-125.