American Art-Union
American Art-Union (1839–1851) var en prenumerationsbaserad organisation vars mål var att upplysa och utbilda en amerikansk publik till en nationell konst, samtidigt som det tillhandahöll ett stödsystem för visning och försäljning av konst "utförd av konstnärer i USA" stater eller av amerikanska konstnärer utomlands." Konstföreningar hade varit populära sedan början av 1800-talet i Europa; de dök upp först i Schweiz och fick stor popularitet i både Tyskland och Storbritannien på 1830-talet. Det var den brittiska versionen - Art Union of London (AUL) — som användes som modell för American Art-Union (AAU).
Beskrivning
För fem dollar per år skulle medlemmarna i AAU få en kopia av protokollet från årsmötet, fri entré till galleriet, minst en originalgravyr publicerad av unionen från ett originalkonstverk av en samtida amerikansk konstnär, och i New York City fick medlemmarna också en lott i ett lotteri för att vinna ett originalkonst från samlingen.
Påverkan
Under sina tretton år blev AAU det största konstfacket i Amerika (Sperling). Det gjorde en betydande inverkan på amerikanernas konstläskunnighet, utvecklade en smak för en amerikansk typ av konst som till stor del var nationalistisk, och stödde seden hos konstnärer och museer. Från 1839 till 1851 skulle New York Citys befolkning inte nå 400 000 poäng, men det uppskattas att över tre miljoner gäster besökte Galleriet. Organisationen växte från 814 prenumerationer, 1840, med konst värderat till $4 145 till 18 960 prenumerationer, värderade över $100 000.
Möjliga sociala orsaker
Tidpunkten för AAU kunde inte ha varit bättre. Den amerikanska allmänheten, leverantörer och politik kombinerade för att producera en snabb ökning av populariteten för AAU. En växande, läskunnig medelklass var angelägen om att ägna sig åt vetenskapliga, konstnärliga och fritidsaktiviteter som de inte hade kunnat utöva eller råd med tidigare. En ny generation affärsmän ville omge sig med alla utseenden och vanor hos sina mer rika motsvarigheter.
Antalet tidningar och tidskrifter växte dramatiskt och önskan om tryck med bilder var att föredra. Vetenskapens och konstens globala popularitet, såväl som intresset för "exotiska människor och platser" kunde nås genom föreläsningar, prenumerationer på specialintressegrupper och så olika platser som PT Barnum 's, Brady's Daguerrean Miniature Gallery och Peale's Gallery of Fine Konst. Verksamheten med reklam var i sin linda och företagen kunde förse konsumenterna med varor vid sin egen postlåda inom krympande leveranstider på grund av ett växande järnvägssystem .
Den amerikanska kongressen främjade avancemang västerut, kommunikation och indisk vidarebosättning. Vidare drev emigranter från slätten på agendan för Manifest Destiny. De skulle bli några av de första som hjälpte till att avgöra vad som uppfattades som America's Manifest Destiny .
Apollo Galleri
Affärsmannen James Herring öppnade Apollo Gallery i New York City 1838, för att ge en plats för amerikanska konstnärer att ställa ut och sälja sin konst. Apollogalleriet var det första galleriet öppet på natten; från nio på morgonen och ”varje mässkväll till klockan nio” med användning av gaslampor . Det var vid denna tidpunkt som han fick en analys av det andra årets experiment från "The Edinburgh Association for the Promotion of Fine Arts in Scotland". På så sätt inspirerad uppmuntrade han en grupp andra framstående affärsmän i New York City att utveckla konceptet med hjälp av Apollo Gallery som deras plats för Amerikas första konstförbund. Även om konceptet var mycket populärt räckte det inte för att ersätta Sill. Han skulle dock förbli aktiv i gruppen och bli den första korresponderande sekreteraren i ledningskommittén och den enda artisten.
Skapande
En ny plats och ett nytt namn – American Art-Union – satte sig en dubbel uppgift inom sin stadga, daterad den 7 maj 1840. Den första var en moralisk uppgift att utveckla smaken hos medelklassen mot (det som fanns i AAU:s) uppskattning) den bästa sortens amerikansk konst och dess teman. Den andra var att tillhandahålla en plats för utställning och försäljning av konst från samtida och framväxande amerikanska konstnärer inom dess "Perpetual Free Gallery" (gratis för medlemmar, nominell avgift för icke-medlemmar).
AAU:s ledning var bland de rikaste (sex av de tio mest rika i staden), mest konservativa och väl sammankopplade män i New York City. De var mestadels första (högst andra) generationens rikedom och hade nära band i affärer, politik och sociala strävanden. Det fanns bara fem presidenter under de tretton åren och av de 211 möjliga valen av personer för ämbetet utfördes uppgifterna av åttiotvå.
Ledningskommittén 1839 var: John W. Francis, MD, president, Philip Hone , (bankir, politiker, etc.), J. Watson Webb ( tidningsredaktör ), John P. Ridner (mahognyhandlare), John L. Morton (handlare?), Augustus Greele (pappershandlare), James W. Gerard (advokat, filantrop), William L. Morris (advokat), William Kemble (handlare), TN Campbell (mäklare), Aaron R. Thompson (handlare) , George Bruce (typgrundare), Duncan C. Pell (auktionsförrättare), Eleazar Parmly (tandläkare), FW Edmonds (kassör på LM Bank), kassör, Benjamin Nathan (mäklare), inspelningssekreterare, James Herring (galleriinnehavare), Motsvarande Sekreterare.
Från en patriarkal position ansåg kommittén sig bäst kunna välja konstnärerna, välja ut det konstverk som skulle väljas som en del av AAU:s permanenta samling och välja de stycken eller stycken som skulle graveras och publiceras. Vidare, som "handlare amatörer" skulle de vara bäst lämpade att leda Art-Union, "precis som en bra köpman". Deras mål var tydligen "att upprätta en National School of Art", en som ursprungligen var amerikansk - illustrerande av amerikanskt landskap och amerikanska seder.
The Artists (delvis): George Caleb Bingham , Thomas Cole , Jasper Francis Cropsey , Ferdinand Raab, Francis D'Avignon, Thomas Doney, Asher Brown Durand , Daniel Huntington , John Frederick Kensett , Emanuel Gottlieb Leutze , William Sidney Mount , James Smillie , Richard Caton Woodville .
Även om det skulle finnas andra konstfackföreningar i USA, "skulle ingen uppnå populariteten eller inflytandet från American Art-Union." (Myers:41) Konstfackkonceptet föll emellertid i onåd. Ett antal skäl har Lotteriet och andra ledningsmässiga svagheter och konkurrens har fått skulden.
Även om AAU var huvuddelen av konsten och dagens konstnärer med hög panna, var det deras val som informerade en nyfiken publik av konstfantaster. När landet strävade efter att definiera vem det var vid mitten av seklet, så kodifierade och definierade AAU vad Art of America skulle vara – det var stolt, trotsigt, självsäkert och i huvudsak amerikanskt. Dessa karaktärsegenskaper krävdes i landskapen, genremåleriet och det historiska bildspråket om de skulle väljas av AAU. Konstnärer, som Emanuel Leutze , skulle måla Westward the Course of Empire Takes Its Way för att betona de stora möjligheterna i den amerikanska framtiden och Washington Crossing the Delaware (för att inspirera reformatorerna i Europa). George Caleb Bingham skulle återspegla spänningen i det okända och spänningen i väst i The Concealed Enemy (1845) såväl som den oberoende och optimistiska andan i hans The Jolly Flatboatmen (1846). Thomas Coles Arcadia and Youth skulle ge en tröstande, moraliserande ton till landskapen som inspirerade två generationer av konstnärer, som hans student Frederic Edwin Church , som hade en bestående anknytning till AAU.
Undergång
Många medlemmar skulle inte köpa sina prenumerationer förrän samlingen hade konst "värd att vinna", men AAU kunde inte betala för konsten, varav en del köptes på kredit, utan pengarna från prenumerationerna. Utdelningen 1851, planerad till den 31 december, sköts upp på obestämd tid en dag innan, av denna anledning.
En konstnär, Thomas Whitley, vars verk inte accepterades av AAU, uttryckte sina klagomål till New York Herald . Redaktören, James Gordon Bennett, själv prenumerant, anklagade ledningen för missbruk av medel. (Baker:144) I juni 1852 beslutade en domstol i New York att lotteriet var olagligt enligt New Yorks lag, och i oktober gick statens högsta domstol med på det. Ledningen svarade i ett brev till redaktören för The New York Times .
En framställning gjordes till New York State Assembly för att undersöka uppförandet av AAU:s angelägenheter; en kommitté tillsattes och avlade vittnesmål under flera dagar sommaren 1853. I dess rapport stod att "räkenskaperna fördes och sköttes på ett löst och otillfredsställande sätt". Dessutom ansågs en byggnadsfond på fem procent ha försämrat unionens likviditet.
I ett öppet brev till delstatsförsamlingen, publicerat i The New York Times , rapporterade AAU:s president att ledningen "kände sig djupt skadad... den omfattande cirkulationen av graverade kopior... av amerikanskt geni [gjöd] de säkraste medlen för att utbilda allmänhetens smak...och därigenom hålla vid liv och utöka kunskapen om konstens framsteg och tillstånd". All konst i deras samling såldes på auktion den 15–17 december 1852.
Historien skulle stödja AAU:s val. Många av målningarna hänger i Halls of Congress, i Vita huset , i Metropolitan Museum of Art och Museum of Fine Arts i Boston. (Sperling.)
Källor
- Baker, Charles E. "The American Art-Union" i Cowdrey, Mary Bartlett (red.) (1953). American Academy of Fine Arts och American Art-Union, 1816-1852, Vol. 1 . New York: New-York Historical Society .
- Cowdrey, Mary Bartlett (red.) (1953). American Academy of Fine Arts och American Art-Union, Vol. 1: Inledning, 1816-1852 . New York: New-York Historical Society.
- Goetzmann, William N. och Goetzmann, William H. (1986). Väster om fantasin. New York: WW Norton & Company.
- Mann, Maybelle (1977). American Art-Union . Washington, DC: Collage.
- Myers, Kenneth John (2000) "The Public Display of Art in New York City, 1664-1914" i Dearinger, David B. (red.). Rave recensioner: American Art and Its Critics , 1826-1925 New York: National Academy of Design .
- Sperling, Joy (Vår, 2002). "Art, Cheap and Good: The Art Union in England and the United States, 1840-60" i Nineteenth-Century Art Worldwide: A Journal of Nineteenth-Century Visual Culture . Våren 2002 (vol 1, nummer 1). Hämtad 9 maj 2014.
- Trachtenberg, Alan (1989). Ideologin för amerikansk framgång. Läsa amerikanska fotografier: bilder som historia Mathew Brady till Walker Evans . New York: Hill och Wang.
externa länkar
Media relaterade till American Art-Union på Wikimedia Commons
| Allmän | |
|---|---|
| Nationalbibliotek | |
